Técnicas teatrales para el coaching

El coaching es una metodología centrada en facilitar y promover el cambio, concretándolo en objetivos concretos a conseguir. Se trata de un entrenamiento donde la meta es definida mano a mano con los coachees (aprendices). Avanzar hacia dicha meta les obliga a salir de su “zona de confort”, y les conduce por un camino de aprendizaje de habilidades, que irán afrontando con ayuda del coach.

En este sentido, coaching no deja de ser un modo más de generar cambio, sea a nivel personal o grupal, con ventajas frente a la formación tradicional. Es por esto que ha sido adoptado como vehículo de las acciones formativas en las organizaciones que desean optimizar sus equipos humanos. Además, la formación ha encontrado en el teatro un gran aliado.

Aplicado a acciones formativas con coaching, el empleo de técnicas teatrales en las sesiones formativas produce una huella duradera en la memoria de los participantes, y proporciona experiencias más completas de aprendizaje, que ayudan a hacer la transferencia al puesto de trabajo de lo que se ha vivido en las sesiones.

En este módulo nos vamos a centrar en los aspectos cruciales para una intervención formativa en el ámbito organizacional, utilizando coaching y teatro como metodologías de trabajo.

Luz y oscuridad

La oscuridad pensó que la luz cada día le estaba robando mayor terreno y entonces decidió ponerle un pleito. Así lo hizo y llegó el día fijado para el juicio. La luz llegó a la sala antes de que llegara la oscuridad. Allí estaba el juez y los respectivos abogados. 

Esperaron y esperaron. La oscuridad estaba fuera de la sala, pero no se atrevió a entrar. Simplemente, no podía. Así que, pasado el tiempo el juez falló a favor de la luz.

Anónimo

Materiales del módulo:

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Teatro en las organizaciones: teatro en las empresas

Las habilidades sociales son cada vez más importantes en el ámbito empresarial. Para comunicar mejor no basta con leer un libro, hay que vivirlo y practicarlo. Con ejercicios de dramatización se entrenan esas habilidades de una forma amena. Haciendo dinámicas de teatro, se mejoran capacidades como la conciencia, la expresión corporal y oral, la confianza en uno mismo y en el otro, la escucha, la creatividad y la empatía.

En este módulo veremos para qué sirven los ejercicios de dramatización dentro de la formación empresarial, cómo se trabaja con participantes que no están acostumbrados a este tipo de actividades dinámicas y criterios a tener en cuenta.

Durante este módulo veremos varias técnicas de dramatización, que tal vez ya conocéis: expresión corporal y oral, improvisación, juegos de rol y otras propuestas similares. Lo importante es la reflexión del por qué introducir estas dinámicas para conseguir ciertos objetivos formativos y cuáles son las características clave en este tipo de sesiones.

El propósito del módulo es mostrar el valor del teatro en el ámbito empresarial con algunos ejemplos y casos prácticos y proporcionar una idea general de por dónde empezar, cómo hacerlo y qué se requiere para conseguirlo.

Primera sesión

  • Teatro en la empresa ¿para qué?
  • Teatro para mejorar habilidades de comunicación: expresión corporal y oral, la autoconciencia y la autoconfianza.
  • Presentación del abanico de posibilidades del teatro en la empresa con ejemplos y casos prácticos.

Segunda sesión

  • Ejercicios aplicados a la comunicación interpersonal (escucha, gestión de conflictos, conversaciones difíciles).
  • Trabajo en casos prácticos.

Dossier del módulo:

Psicodrama

“Terapia profunda de grupo.”

“Método que sondea a fondo la verdad del alma mediante la acción.” Jacob Levi Moreno

 

El psicodrama es una técnica psicoterapéutica creada por Jacob L. Moreno en 1921, que utiliza la dramatización y tiende a desarrollar la espontaneidad de los sujetos. La extereorización de los pensamientos personales durante las improvisaciones escénicas y su análisis por el psicoterapeuta director de la representación constituyen lo esencial de esta terapia aplicable a los niños y a los adultos.

Programa. Raúl Vaimberg y Mónica Lombardo

  1. Definir que es el psicodrama, sus orígenes, orientaciones y bases teóricas.
  2. Nuevos aportes teóricos de Grup Formació en Psicoterapia de Grupo y Psicodrama: Teoría de la escena. Teoría de la imagen inconsciente del cuerpo y el espacio. Teoría de los objetos en psicodrama.
  3. Encuadre de la sesión de psicodrama: 3 contextos, 5 instrumentos y 3 etapas.
  4. Dinámica de una sesión de psicodrama: Lectura escénica, hipótesis dramática, hipótesis terapéutica y análisis de la escena.
  5. Entrenamiento en coordinación de sesiones de psicodrama.
  6. Entrenamiento en la utilización de técnicas grupales y psicodramática.

El silencio del huevo. María Balibrea

Bibliografía

  • Moreno, J. L., Psicodrama, Ediciones Hormé., Buenos Aires, 1974.
  • Vaimberg, R. y Lombardo, M. (2015). Psicoterapia de grupo y Psicodrama. Barcelona: Octaedro.
  • Vaimberg, R. (1998). Grupos y Escena. Intercanvis de Psicoanálisis http://intercanvis.es/pdf/02/02-08.pdf
  • Teatro Terapéutico. TNC (Teatre Nacional de Catalunya) Participants: – Xavier Albertí. Director artístic del TNC. – Víctor Cabré . Doctor en psicología. Cap de la Unitat d’Escenoteràpia de la Fundació Vidal i Barraquer. – Ana Pérez Muñoz. Psicòloga i especialista en Teatre terapèutic. – Antonio Simón. Director de l’espectacle Tu nos surts a la foto. – Raúl Vaimberg. Psiquiatra i psicoanalista i expert en psicodrama.
  • https://www.youtube.com/watch?v=KHxTSmSwGhY&feature=youtu.be
  • Vaimberg, R. (2016). ¿Es terapéutico el teatro?. Blog de GRUP. https://raulvaimberg.wordpress.com/2016/02/23/es-terapeutic-el-teatro/

 

Sociodrama

El verdadero sujeto del sociodrama es el grupo y no los distintos individuos. El sociodrama trata de las relaciones de grupo y las ideologías colectivas, por ejemplo, los conflictos entre grupos étnicos y políticos. Las sesiones psicodramáticas, especialmente en su forma sociodramática, ofrecen la posibilidad de describir papeles y tipos que tienen un significado colectivo para los participantes de las sesiones terapéuticas. Durante la segunda Guerra Mundial, por ejemplo, fue importante disponer en los hospitales norteamericanos que utilizaban el psicodrama de egos auxiliares capaces de desempeñar los papeles de madre y amante. No se trataba de la madre o la amante privadas un soldado, sino de las correspondientes imágenes ideales colectivas”.

Jacob Levy Moreno (1966)

“Actuar es más sanador que hablar”

El sociodrama consiste en la representación dramatizada de un problema concerniente a los miembros de un grupo, con el fin de obtener una vivencia más exacta de la situación y encontrar una solución adecuada. Es, pues, la representación en común de un problema común.

El sociodrama se ocupa de los aspectos del papel que la gente comparte. Por ejemplo: se espera que todos los estudiantes estudien, que la mayor parte de las enfermeras traten con pacientes moribundos a lo largo de su vida profesional, que todos los empleados tengan jefes con los que han de llevarse bien, que algunos educadores sociales hayan de lidiar con jóvenes en riesgo de exclusión social, etc.

MATERIAL DEL MÓDULO:

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Introducción a la Psicopatología y la Intervención Clínica

Este módulo, “Introducción a la Psicopatología y a la Intervención Clínica” tiene como objetivo dar a conocer los conceptos básicos de ambas disciplinas y promover la reflexión activa sobre conceptos clave como enfermedad, normalidad, trastorno, diagnóstico, tratamiento… y sus connotaciones tanto prácticas como éticas.

El módulo tiene un carácter básico e introductorio con el fin de comenzar a comprender las posibilidades de los recursos dramáticos en la intervención terapéutica y anticipar conceptos fundamentales de los próximos módulos dedicados al psicodrama y el sociodrama.

El término psicopatología (de psyché + páthos + logía, algo así como estudio de las enfermedades mentales, o del alma), designa al área de la salud cuyo objeto de estudio son los procesos que pueden inducir estados «no sanos» en el proceso mental. La normalidad psicológica puede entenderse desde el punto de vista médico (salud), estadístico (promedio), psicodinámico (equilibrio), subjetivo (personal) y como proceso (complejidad), es decir, el resultado final de la interacción entre mecanismos y fuerzas psicológicas y sociológicas que actúan sobre la persona a lo largo de su vida. Todos los criterios son necesarios y no excluyentes. En nuestras clases defendemos que lo anormal no necesariamente es patológico. Solamente si su efecto restringe la libertad de aprendizaje y el desarrollo personal. Lo anormal solo será enfermizo cuando suponga una forma de autolimitación.

Revisaremos los diferentes intentos de clasificación de los trastornos mentales y la utilidad de un adecuado diagnóstico (clasificación) siempre que conlleve un tratamiento que pueda promover una mejora para la persona diagnosticada.

Finalmente revisaremos los principales modelos de intervención psicológica a lo largo de la historia de la psicología (clínica), centrándonos en la psicoterapia psicoanalítica, la modificación de conducta (conductismo) y la intervención cognitivo-conductual.

Primera sesión

  • La Psicología
  • Psicología y Psiquiatría
  • ¿Qué es la psicopatología?
  • ¿Qué entendemos por normalidad psíquica?
  • Clasificación de las psicopatologías: El DSM-5
  • Epidemiología

Segunda sesión

  • La Intervención clínica
  • Modelos y tipos de Intervención clínica
  1.   Modelos psicodinámicos. La terapia psicoanalítica
  2.  Modelos mecanicistas. La modificación de conducta
  3.   Modelos cognitivos. La intervención cognitivo-conductual

MATERIAL DEL MÓDULO:

Bibliografía básica

APA (2014). Guía de Consulta de los criterios diagnósticos del DSM-5. Washington, DC: American Psychiatric Association. (http://blancopeck.net/DSM-V%20Espanol.pdf)

Caballo, V. (1997). Manual para el tratamiento cognitivo-conductual de los trastornos psicológicos. Madrid. Siglo XXI.

Freud, S. (2011). Introducción al psicoanálisis. Madrid. Alianza Editorial.

Vallejo, J. (2015). Introducción a la psicopatología y la psiquiatría. Barcelona. Elsevier Masson.

 

NOTA: consultar más detalles en el grupo de Facebook #MTeatroAplicado16

 

El teatro playback en jornadas de formación

El Teatro Playback está basado en una idea simple: los miembros de la audiencia comparten pensamientos, sentimientos, recuerdos –relatos- y un equipo de actores los dramatizan en el acto. Nada ha sido preparado con anterioridad. Los actores y los músicos llegan ante sus espectadores sin ninguna obra teatral memorizada, disponen solo de su capacidad de improvisación, de su habilidad de escucha activa y de su humanidad”. Jonathan Fox

Es un teatro del momento […] íntimo, informal, modesto y accesible”. Jo Salas

El Teatro Playback es una modalidad de teatro aplicado que se emplea en la educación reglada, en la educación social, en la psicoterapia y para la formación en las organizaciones. El día 11 de septiembre de 2017 en las Jornadas de acogida de los nuevos alumnos de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad de Valencia Tomás Motos impartió la conferencia sobre “Introducción al Teatro Playback” y a continuación se puso en práctica con el grupo Teatro Playback Inestable. Se hicieron dos representaciones una para el alumnado de la mañana que eligieron como tema “Final de un camino y principio de otro” y otra para el de la tarde que eligió como tema “La educación en nuestro país”.

El grupo de Teatro Playback Inestable se formó como un seminario de investigación para completar la formación de los alumnos egresados del Postgrado de Teatro en la Educación de la U.V. Su misión es trabajar con colectivos tanto en los centros educativos de primaria, secundaria y universidad como con asociaciones  sin ánimo de lucro. Lo consideramos un instrumento al servicio de la comunidad. Podéis seguir sus actividades en las redes sociales, en el hashtatg #TeatroPlaybackinestable o en el @MTeatroAplicado

 

Inscripción en el Máster en Teatro Aplicado

Master-Teatro-Apicado-ImproEl próximo curso académico 1017-18 se cursarán las materias específicas   (teatro social, dramaterapia y teatro en las empresas) de la 1a EDICIÓN del MÁSTER EN TEATRO APLICADO que como sabéis consta de dos años. Para poder inscribirse es necesario haber cursado la Diplomatura en Teatro en la Educación en cualquiera de las ediciones anteriores.

Las clases del Máster serán los MIERCOLES y JUEVES de 17:00 a 21:00 horas y ocasinalmente algún viernes tarde y sábado mañana. Las clases se imparten en la Antigua Escuela de Magisterio.Empezaremos en Octubre y acabaremos a finales de Marzo. El precio para las personas que ya habéis hecho el Diploma es de 1250 €

Si alguno de vosotros está interesado en completar sus estudios teatrales con este Máster, tenéis la ocasión de inscribiros ahora para que se os pueda incluir en el listado de las personas ya matriculadas. Si no os inscribis ahora, no lo podréis hacer hasta el curso 2018-19.

Si estais interesados os teneis que poner en contacto lo antes posible con Maite Mañas (secretaria del ADEIT maite.manyas@uv.es, tlf. 962057952).

Aprovechamos para eviaros los enlaces de las inscripciones para que difundáis la información entre las personas a quien creáis que les pueda interesar.

DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN DE TEATRO EN LA EDUCACIÓN: PEDAGOGÍA TEATRAL.

http://postgrado.adeit-uv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/pedagogia-teatral/datos_generales.htm#.WT7CthPyjR2

INSCRIPCIÓN MÁSTER EN TEATRO APLICADO.

http://postgrado.adeit-uv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/teatro-aplicado/datos_generales.htm#.WT7AChPyjR0

TFD Teatro en la Educación

La temática de los Trabajos Fin de Diploma (TFD) de Teatro en la Educación de 2016-17 ha sido muy variada y reflejan los intereses profesionales y la procedencia de nuestro alumnado. Cada uno de los alumnos tuvo que realizar un taller práctico de 20 minutos sobre una actividad que estuviese incluida dentro del plan de intervención de los respectivos trabajos.Master-Teatro-Aplicado-Tomas-Motos

  1. Laura ALVAREZ y Sara LOMANTO. Hacerse oír en una sociedad que no escucha. Proyecto de diversidad funcional, intelectual basado en pedagogía teatral.
  2. Sonia CASQUETE. Les arts manen. Taller interarts per fomentar la creativitat
  3. Lola CASAÑ. Reconociendo emociones. Teatro aplicado en educación infantil como herramienta para trabajar la inteligencia emocional.
  4. Carla BRIEBA. Trabajar nuestro espejo. Viaje introspectivo  para poder reflejarnos en comunidad.
  5. Valeria BORDAMALO. El entrenamiento actoral como práctica creativa. El entrenamiento actoral como práctica creativa surge de un semillero de investigación teatral y experimental que busca crear un entrenamiento corporal y vocal por medio de la improvisación y la creación colectiva haciendo aflorar el inconsciente colectivo a través de la música y el teatro.
  6. David BAUTISTA. Teatro y convivencia. Técnica de teatro aplicado para la resolución de conflictos con alumnos de secundaria.
  7. Paula ETCHEVERRY. Proyecto socio educativo de concienciación y reivindicación con comunidades. Actividades de entrenamiento actoral, de improvisación y técnica Meisner para la creación un grupo de teatro de investigación.
  8. Lucía CAPLLIURE. Estigma y salud mental.
  9. Rafa RODRÍGUEZ. El bosque negro. Taller de creación escénica inmersiva y sensorial.
  10. Inés GOMEZ. Metáforas corporales. Ideas base para crear recursos de expresión corporal para un taller de teatro con jóvenes y adultos en ámbitos educativos y socioculturales.
  11. Rosa PASQUAL.  Fem teatre, a tornallom. Cambiamos conductas a través del teatro.
  12. Raquel SANZ. Emplea-te a fondo. Taller de teatro como herramienta para la búsqueda de empleo en colectivos de exclusión social.
  13. Jose Manuel SORIANO. Teatro aplicado a la empresa. La improvisación para presentaciones en público.
  14. Lucía CERVANTES. La pedagogía lúdica y las artes para introducir el teatro con niños.

Teatro con personas con NEE

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Los antropólogos creen que la primera manifestación artística del ser humano, antes de pintar, crear música o esculpir, fue la danza, porque para practicarla no necesitaba ni pintura, ni instrumentos musicales, ni herramientas, que debió inventar más tarde. Pero tenía su cuerpo y podía moverlo. Y lo movió. Y, de este modo creó la danza.” Artes escénicas y danza. Ed. Bromera

El profesor Gilberto Scaramuzzo centrará su módulo en el trabajo específico que lleva a cabo con personas con NEE (Necesidades Educativas Especiales) y la utilización de las técnicas dramáticas para el desarrollo personal de estos colectivos. La fundamentación teórica de la práctica que realizaremos con el profesor Gilberto la encontraréis en el documento que tenéis a continuación (en inglés) titulado “El homo mimeticus de Aristóteles como paradigma educativo para la convivencia humana”.

Correspondence: Gilberto Scaramuzzo, Direttore Master in Pedagogia dell’Espressione, Dipartimento di Scienze della Formazione/Department of Education, Universit`a Roma Tre-Via Milazzo, 11b-00185, Rome, Italy. Email: gilberto.scaramuzzo@uniroma3.it

MATERIAL:

WEBGRAFIA:

Creatividad del actor: interpretación con objetos

“Los objetos inanimados siempre están en lo correcto y nada se les puede reprochar, desafortunadamente. Nunca observado una silla tropezar una pata con otra, o una cama que se recueste con las rodillas dobladas. Y las mesas, ni siquiera cuando están cansadas se atreven a aflojar las rodillas. Sospecho que los objetos se comportan así por consideraciones pedagógicas, para reprobarnos constantemente por nuestra inestabilidad.» Zbigniew Herbert

Jorge Picó. Interpretación con objetos (6)

(…) Sin los niños no habrían historias porque son ellos quienes hacen las preguntas. Gracias los niños nos volvemos escritores, esto lo explica muy bien Santiago Alba Rico en su libro Leer con niños. Contarles historias es una forma de cuidarlos, como taparlos al acostarlos por la noche, limpiarles los mocos o curarles una herida. En una sociedad que le concede a la velocidad un valor absoluto, un valor de fin (es bueno que nuestro Internet vaya más rápido, nuestros trayectos en tren y los platos que cocinamos se hagan en menos tiempo, etc, etc.) los niños no tienen prisa sino tiempo, igual que los africanos cuando dicen que los europeos tienen los relojes y ellos el tiempo. Igual que la protagonista de Momo de Michael Ende.  (…)

“¿Qué hay en ti que sea bueno para el resto?” Estaba escrito en una escuela kurda. El conocimiento es imaginativo, hace falta algo más que una buena teoría para educar. Si se pierde el punto de vista moral, se pierde la condición humana (…)

Seguir leyendo el texto completo>>> Reflexiones-sobre-Arte-y-Educación-Jorge-Picó-17.

MATERIAL:

WEBGRAFIA:

NOTA: imagen TIM ETCHELLS cía. FORCED ENTERTAINMENT

Jorge Picó. Interpretación con objetos (107)