Curación de contenidos para la formación de espectadores

La «curación de contenidos» que como los « community manager » nacieron en el mundo de la empresa desde bien pronto fueron aplicados a los ámbitos socieducativos y culturales. Las gentes de teatro y educación somos cada vez más conscientes que Internet, los ‘social media’ o medios de comunicación social y las técnicas de micromecenazgo cultural constituyen  una estrategia óptima para « romper la quinta pared » y tender puentes entre el mundo de las artes y los potenciales usuarios de la cultura. Los curadores de contenido son conscientes que no necesitan saberlo todo sobre su área de conocimiento pero sí saber buscar la información pertinente, seleccionarla, añadirle valor y compartirla en las redes. Esta labor la podríamos definir como:

– “Un Content Curator, un Intermediario crítico del conocimiento, es alguien que busca, agrupa y comparte de forma continua (recordemos la real time web que vivimos) lo más relevante (separa el grano de la paja) en su ámbito de especialización”. Dolors Reig (2010).

– Curation es la actividad que llevan a cabo personas apasionadas por un área de contenido, consistente en encontrar, contextualizar y organizar información. Proporcionan una constante actualización de aquello que es interesante, está pasando, y es cool en su foco de interés. Tienen un punto de vista personal y coherente, y proporcionan un contexto fiable al contenido que descubren y organizan”. Steven Rosenbaum (2012)

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Cada vez más nos encontramos con teatreros cibernautas que saben sacarle provecho a la red para mantener vivos los proyectos que crean y persuadir a nuevos públicos.  Estos teatreros con los instrumentos de la Web 2.0 son « prosumidores », es decir, usuarios de la red que no se limitan a consumir contenidos sino que saben cómo crearlos y lo que es más importante cómo compartirlos y comunicarlos para lo cual se inspiran en los principios básicos de curación de contenidos y aplican algunas de las estrategias siguientes:

  • Promueven el carácter colaborativo para la creación de contenidos en red, en el que la figura del autor o director se ciñe a ser quien impulse la línea de pensamiento que al final se elabora entre todos los participantes.
  • Asumen que han desaparecido las fronteras entre el trabajo profesional y las aportaciones amateurs tanto en la crítica teatral, en la interpretación actoral, como en la creación de textos. En la web tan importante es el conocimiento profundo que tengamos del tema que tratemos como el saber ponerlo en circulación.
  • Aparecen las figuras de los superusuarios de la red o «residentes digitales» que saben crear una comunidad de lectores, escritores y usuarios de las propuestas culturales que divulgan de manera viral ya que la han adquirido como un liderazgo natural por sus servicios a una comunidad específica en este caso a los amantes del teatro.
  • Utilizan el etiquetado social (marcadores socials, tags o etiquetas en blogs y webs, hashtags en twitter, etc.) para dar a conocer sus preferencias estéticas o proyectos que consideran relevantes.

A continuación os ponemos algunos ejemplos de críticas teatrales en red y su repercusión en los usuarios:

  • #tuiteatreros : que también utilizan hashtags como #teatroentwitter; #teatro; #teatroenlaeducacion; #TeatreAlesAules; #TallerdeDramatización; etc.
  • #teatroblogs : desde hace tiempo hemos impulsado una « blogosfera teatral » que contribuya a la visibilización de los proyectos teatrales emergentes y que tienen en cuenta la vertiente educativa.
  • #postfunció : una muy buena manera de compartir las críticas de espectáculos y compartir entre iguales que hace poco ha creado una versión valenciana #postfuncióVLC.

Y ahora os preguntaréis que ¿por dónde empezar? porque, a poco que hayáis navegado por el mundo del teatro en el ciberespacio habréis comprobado la infinidad de fórmulas para intentar captar la atención del público potencial. De entrada os propondríamos de armar bien vuestro proyecto teatral como hecho comunicativo y a continuación que intentéis definir una «identidad digital» coherente para este proyecto. Para que esta identidad digital sea efectiva será importante que analicéis las características de los instrumentos de la Web 2.0 que vayáis a utilizar, es decir, que sean accesibles y prácticos, colaborativos, sociales, multidireccionales, interactivos -que se puedan dejar comentarios, navegables, espacios flexibles con posibilidades de transformación (no hay nada más poco sugerente que una página estática), que se pueda remezclar, rehacer y compartir con facilidad y sobre todo con posibilidad de sindicación de contenidos.

El siguiente paso para que nuestro proyecto teatral funcione en las redes consistirá en poner nuestro potencial creativo al servicio de la idea. Exactamente igual como un director de escena piensa en todos los  signos teatrales, se asesora con un buen dramaturgo y  confia en el saber hacer de escenógrafos, diseñadores de vestuario, creadores de espacios lumínicos o en un buen atrezzista, aquellos que queráis orquestar una buena campaña de difusión en las redes deberéis colaborar con especialistas que os ayuden a crear multimedias sociales que ayuden a que el mensaje llegue al público. Par ello os ponemos algunos referentes (hay muchos más pero estos son los más sociales) que estamos utilizando para el Máster en Teatro Aplicado:

Este pequeño listado es solo a título ilustrativo porque Internet está en continua evolución y los usuarios más jóvenes han aprendido a fluir por la red («Be water my friend«) y a no engancharse a ningún recurso que no responda a las necesidades de cada momento. Con todo, no cabe olvidar que las tecnologías no son nada si no nos sirven para conectar con las personas, pues lo dicho…

… NOS VEMOS EN LOS TEATROS.

MATERIALES:

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Taller de dramatización-teatro

En este taller presentaremos los componentes fundamentales de la Dramatización-Teatro analizando cuáles son los objetivos, los contenidos y las actividades tipo de lo que entendemos, a partir de nuestra práctica docente en el bachillerato artístico y en secundaria, por taller de dramatización-teatro con jóvenes en formación: la organización espacio-temporal, la figura del docente como artista-pedagogo, la estimulación del pensamiento divergente por medio de la lluvia de ideas, las dinámicas de grupo y las interacciones flexibles como parte del proceso creativo, la técnica de la mezcla de todos los elementos del taller (personas, tiempos y espacios), la didáctica de la consigna, etc.

Partiremos de la justificación del valor añadido que supone incorporar el taller de dramatización-teatro en ámbitos socioeducativos ya que las dinámicas desarrolladas en este tipo de talleres aportan a la formación del individuo conocimientos, procedimientos y valores propios, cuyo fin último es la construcción del “yo” como proyecto personal interrelacionando sus facetas cognitivas, creativas, físicas y afectivas.

En cuanto a los contenidos plantearemos que la esencia de la dramatización es el estudio de las relaciones personales en sus diferentes formas de expresión (danza, expresión corporal, expresión oral, improvisación, representación) y propondremos una serie de actividades tipo que funcionaran como metáforas de nuestra práctica docente para cada uno de los momentos del taller: Romper el hielo o breakicers; Precalentamiento o wurm up; Dramatización o focus y Retroacción o feed-back.  

Respecto a la metodología que utilizaremos será práctico-teórica, y elaboraremos la teoría a partir de la práctica a partir de la reflexión común. Por último, ofreceremos algunas sugerencias e instrumentos concretos para la evaluación y el seguimiento del trabajo a partir de manuales, dossiers y los instrumentos didácticos de internet que hemos creado en la Web 2.0.

Material para el módulo:

Psicopedagogía de la dramatización

En este módulo de «Psicopedagogía de la Dramatización» se tratarán algunos aspectos base de la Dramatización para responder a las preguntas sobre qué es la Dramatización, para qué y cómo trabajar con ella, en los distintos ámbitos.  Entre los aspectos que conviene destacar están la diferencia entre Dramatización  (proceso) y Teatro (producto); los valores que aporta el Teatro a la educación; cuáles son las actividades dramáticas de acuerdo con el desarrollo evolutivo de la persona (formas dramáticas); los contenidos de la Dramatización/Taller de teatro (competencias) y el proceso de creación en el taller expresivo creativo (metodología del taller de Dramatización).

«También tendremos la oportunidad de tratar, los ambitos y valores que aporta la dramatizacion. La práctica del teatro, además del llamado teatro convencional, se realiza en tres grandes campos: el arte, la psicoterapia y la educación. Éstos vienen delimitados por la finalidad perseguida al utilizar el teatro y por la formación de los que la practican y no tanto por los métodos y las actividades utilizadas, que en esencia son las mismos. Si tomamos como ejemplo el teatro, tenemos que si se procede de una formación en arte dramático se ven las actividades dramáticas desde una óptica teatral, como espectáculo, resultado estéticamente elaborado para ofrecer a un público; si la formación es en psicoterapia se hablará de psicodrama o sociodrama; y si la formación es pedagógica, se contemplarán las actividades dramáticas como prácticas educativas, como exponente de los métodos activos».

 

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«Las estrategias específicas propias de la dramatización están basadas en la concepción del taller como un espacio de creación, reflexión e intercambio de ideas (…) El modelo de taller que proponemos se asienta sobre cuatro variables: las fases del proceso creativo, el proceso de representación artística, los momentos de la clase o taller didáctico y el tipo de actividades realizadas».

Bibliografía básica:

Documentos de trabajo para el módulo de Psicopedagogía de la Dramatización:

Psicopadagogía de la dramaturgia. Contenidos Teóricos

Formación en Teatro Aplicado

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Los estudios en teatro aplicado que ofrece la Universidad de Valencia están distribuidos en dos titulaciones:
  • A. Postgrado de Teatro en la Educación que se realizan durante un año escolar en sesiones de miércoles y jueves de 17:00 a 21:00 horas.
  • B. Máster en Teatro Aplicado que comprende dos cursos escolares. En el primer año se cursan las asignaturas propias del Postgrado y en el segundo las específicas del Máster.

Los alumnos que hayan cursado cualquiera de las ediciones anteriores del Postgrado de Teatro en la Educación, durante el curso 2016-17 solo tendrán algunas asignaturas que serán comunes a las que se cursarán en la nueva edición del Postgrado. El resto de materias específicas del máster se cursarán durante el 2017-18.

Por tanto, el alumnado que se matricule en este Máster en Teatro Aplicado y no tenga los cursos del Postgrado deberán cursar las asignaturas propias del postgrado más las específicas del máster. Lo que supone que para obtener este nuevo Máster en Teatro Aplicado se necesitan dos cursos escolares.
  • PREINSCRIPCIÓN al  «Diploma de Especialización de Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral» AQUÍ>>>
  • PREINSCRIPCIÓN AL «MÁSTER PROPIO EN TEATRO APLICADO» AQUÍ>>>
NOTA: Más información específica consultad nuestra página web Postgrado de Teatro en la Educación o seguidnos en la redes sociales @postgradoteatro@MTeatroAplicado; @Avecteatre@antoninavarro@tomasmotos; etc.

Matx d’improvisació

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A totes les persones que esteu interessades en el format de Matx d’Improvisació us informem que el pròxim divendres 23 de gener a les 20’30 hores es farà la presentació al TAMA de la X Lliga d’Improvisació d’Aldaia i que el dissabte 24 ja es jugarà el primer matx al Teatre del Mercat.

La Lliga ofereix un espectacle de matx d’improvisació durant sis divendres consecutius amb quatre equips d’actors i actrius diferents. Els espectacles es representen a les 20’15 hores al Teatre del Mercat d’Aldaia. El primer cap de setmana de març es jugarà al TAMA un matx final amb la presència dels quatre equips participants. Si voleu accedir a informació de novetats, calendari de matxs per equips, participants, marcadors o resultats de la Lliga, entreu per facebook Improu Companyia d’Improvisació.

Així mateix, també us informem que des del dissabte 10 de gener està en cartell la 2on Lliga d’Improvisació de Quart de Poblet, que també es juga tots els dissabtes a les 20 hores al Casino de Quart. Com a cloenda, ofereix un matx especial el diumenge 22 de febrer al Molí de la Vila de Quart.

Des del Postgrau de Teatre en l’Educació considerem que aquestes són dues bones opcions molt recomanables per conéixer «en la seua salsa» el funcionament d’aquesta mena d’espectacle i agraïm al professor Xema Palanca la seua difusió.

Impacto de la experiencia artística en la juventud

Siguiendo con las actividades de formación de espectadores que nuestro postgrado está llevando a cabo, recientemente hemos organizado una Jornadas en colaboración con el MuVIM y con la participación del Centro de Profesores CEFIRE de Valencia (reportaje fotográfico). Aquí os presentamos  la conferencia marco de Tomás Motos en la que reflexionamos sobre el impacto que tiene el arte en el desarrollo personal y social de la juventud. Desde este enlace os podéis descargar la presentación>>>

 

El teatro y los jóvenes

Estamos tratando de averiguar qué significa para los jóvenes la experiencia de hacer teatro y cómo contribuye en su desarrollo social, personal y emocional. Te pedimos tu opinión rellenando el siguiente cuestionario. Muchas gracias por tu colaboración. Esta investigación forma parte de la línea de investigación y actividades del Postgrado de Teatro en la Educación (Universitat de València).

III Jorn. de Teatre i Educació als Museus

Ancient Hands, Stencil Paintings, Rio Pinturas Canyon, Cave of the Hands, Patagonia, Province of Santa Cruz, ArgentinaDIA: 14 i 15 de novembre de 2014

LLOCMuVIM

DESTINATARIS: professorat de tots els nivells educatius, animadors socioculturals, mediadors de museus i tota persona interessada en els temes de la formació artística.

 Coordinador: Antoni Navarro

Organitzen: MuVIM i Postgrau de Teatre en l’Educació de la Universitat de València.

Col·laboren: CEFIRE de València, Espacio Inestable i Avecteatre i Educació.

INSCRIPCIÓ i CONFIRMACIÓ AL CEFIRE DE VALÈNCIA.

INSCRIPCIÓ PER A PÚBLIC EN GENERAL: FITXA D’INSCRIPCIÓ PÚBLIC EN GENERAL.

 

RESUM:  

“És evident que res d’allò relacionat amb  l’art és evident”  Teodoro Adorno

 Si partim de la idea com deia Adorno que és evident que res de tot allò relacionat amb l’art és evident, hem d’arribar a la conclusió que ens calen eines de mediació entre l’obra artística (entesa aquesta en el seu sentit més ample, des d’un objecte o quadre d’un museu fins a una dansa o una obra teatral) i el receptor. La formació dels usuaris de la cultura hauria de passar per tant, per un procés d’alfabetització artística que comprendria des de “veure art” fins, com no podria ser d’altra manera, a “fer art”.

A través de l’apreciació i valoració de l’obra artística es desenvolupen moltes capacitats del subjecte receptor (espectador, visitant del museu, assistent a un concert). En aquestes jornades posarem l’èmfasi en com l’art és un espai per al desenvolupament personal i social de l’individu. Sobretot si tenim en compte, com diuen els experts en creativitat, que l’obra d’art més completa que realitzem al llarg de la nostra vida és la construcció de nosaltres mateixos.

Mitjançant les tècniques dramàtiques podem arribar a nivells més alts de comprensió i apropiació de les obres artístiques atès que aquestes són un llenguatge total i posen en relació al receptor amb l’obra d’art i, sobretot, propicien la relació entre receptors.

Per últim, emmarcarem aquestes propostes des del “Teatre Museu” una modalitat del “Teatre Aplicat” que implica als visitants dels museus en activitats dramàtiques per millorar la seua experiència durant l’estada al museu. Recorre als jocs i simulacions teatrals amb fins educatius, informatius i d’entreteniment. En general, aquesta tasca és realitzada per actors professionals, que representen un personatge -o personatges- tot utilitzant la narrativa dramàtica. El TM es refereix tant a la representació teatral d’una obra als museus com a la utilització de qualsevol de les múltiples tècniques dramàtiques.

Divendres

Dia 14 Divendres de novembre de 2014

Lloc: saló d’actes del MuVIM

 17:30 h. Recepció i inscripció a les III Jornades de Teatre i Educació als Museus. “L’educació social i emocional per mitjà de l’art”

ACCIÓ:  porteu un objecte que per a vosaltres  tinga un valor evocador i que desitjaríeu compartir. Activitats de social networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega en col·laboració amb l’alumnat del “Postgrau de Teatre en l’Educació”

* FLASHMOB PER LES ARTS (reunió en un lloc públic per a fer alguna cosa inusual i que de cop i volta es dissol. Encara que molts creuen que no tenen cap motivació específica que no siga l’entreteniment pensem que tota reunió de persones amb una manifestació d’idees és política. Com que es convoca per mijtà de les xarxes socials virtuals no necessita cap suport dels mitjans de comunicació ni de líders específics. Un s’implica per afinitats electives i pel boca-orella tecnològic que cadascú utilitze).

TEMES: la dansa en parella com a eina d’educació emocional (cada vegada són més els centres que utilitzen aquesta particular forma d’abraçada en l’escola ja siga per mitjà del balls llatins com la salsa, el tango o la batxata, i el popular Lindy hop); les arts de carrer (del parcours y el body percussion a les coreografies grupals com a art del col·lectiu (Domingo Ferrandis-Postgrau de Teatre en l’Educació); la música que ens sorprèn (Los sonidos del planeta azul); les comunitats d’aprenentatge (Pilar Ortega-Postgrau de Teatre en l’Educació); afilla un usuari de la cultura (mediadors de museus, teatrals, educadors de museus); en definitva mil-i-una formes del gir social en l’educació que impliquen noves formes d’aprenentatge basades en la creativitat, l’educació emocional i la socialització.

 18:00 h. Conferència

Mariola Ponce LIENZOS DE LUZ, EL ARTE DE ACTUAR EN LA SOMBRA

(Teatres de la llum i el Centro de Artes Visuales “Pez en el agua” ha presentat a diferents museus nacionals i internacionals propostes d’educació de la mirada i de posada en valor dels continguts museístics per mitjà d’un diàleg estètic i crític entre l’art i els usuaris).

Els formadors d’educadors de museus amb tècniques dramàtiques es fan milers de preguntes per tal de preparar la trobada entre el públic i les obres d’art: quines són les seues expectatives? Com fem per a atraure nous públics? Com proposem al públic més experimentat noves formes de gaudir de l’art? I tot amb suficient esperit crític com per no pretendre controlar la mirada de l’espectador o usuari de la cultura.

19:30 h. Paula Salinas  Escalante, centre teatral: una experiència de formació d’espectadors (Coordinadora de l’espai d’exposicions d’ESCALANTE, CENTRE TEATRAL de la Diputació de València)

20:00 h. Conferència-espectacle: “El Teatre Playback als museus” Conduïda per Tomás Motos

El teatre Playback és una modalitat de teatre informal, improvisat i sense text en què els espectadors relaten experiències, records, desitjos, somnis o fantasies, i immediatament els veuen representats per un grup d’actors i un músic. Aquest tipus d’espectacle retén no només la diversió sinó fonamentalment la creació de comunitat, l’alliberament de tensions i provoca que l’espectador es qüestione la seua identitat i el paper que juga en el seu entorn social proper. Una de les funcions dels museus precisament és aquesta, la de provocar en els visitants la necessitat de dialogar amb els objectes artístics exposats i generar noves preguntes sobre la nostra identitat personal i social.

Dissabte

Dia 15 Dissabte de novembre 2014

De 9:30 a 10:00 h. recepció i activitats de networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega del “Postgrau de Teatre en l’Educació”.

De 10:00 a 11:30 hores. Conferència: “Impacte de l’experiència artística en el desenvolupament social i emocional dels joves” Per Tomás Motos

De 12:00 a 14:30 hores. TALLERS:

Dissabte a primera hora podreu seleccionar un d’aquests tallers i lamentant-lo molt són simultanis de manera que encara que ho desitjaríem no tenim el do de la ubiquitat i per tant haureu d’investigar la recerca dels ponents a les xarxes per saber en què consisteix cada proposta. També podeu posar-vos en contacte amb ells per a qualsevol tipus de col·laboració o intervenció als vostres centres.

1. Del llenç a l’escena: un viatge emocional, Rafa Palomares i Maria José Guisado (teatro epacio inestable per l’educació).

2. Teatre de la imatge: estètica de l’oprimit, Marc Escrig (Postgrau de Teatre en l’Educació i Teatre de Caixó).

3. Tot descobrint noves sonoritats, Paco Valiente (Los sonidos del planeta azul)

4. Els colors de la veu, Jesús Marco (Creador interdisciplinar «Los colores de la voz«)

5. Expandir el temps (l’educació plàstica com metodologia per a desenvolupar la creativitat i l’educació emocional), Joan Collado (Professor de plàstica i membre del col·lectiu teastral “El Pont Flotant”).

6. Culinart: l’art com a experiència multisensorial, Beatriz Rico i equip SOMT3S.

7. La improvisació dramàtica i les arts plàstiques, Xema Palanca (Professor Postgrau de Teatre en l’Educació)

* TALLER OFF: «L’insegnamento dell’taliano mediante la pedagogia dell’espressione«. Aquest taller és farà en italià a càrrec de Gilberto Scaramuzzo professor invitat de la Università degli studi di RomaTre i coordinador del Laboratorio di Pedagogia dell’espressione.

De 14:30 a 16:30 hores. Dinar al bar «La terrassa del MuVIM» i als bars de la zona.

COMUNICACIONS PETXAKUTXA

Ponents: Anna GascónBlanca Amorós, Juan Jesús Yelo,  Inma Losa; Sonia Casquete; Antoni Navarro; Ximo Micó, Gilberto Scaramuzzo

 De 18:30 a 20:00 hores al MuVIM

Espectacle de cloenda i reflexió: FAHRENHEiT  451  (Democràpolis)”  (1 hora, en valencià)

SiNOPSiA un futur, no es permet llegir ni escoltar música ni ballar; tampoc reunir-se. L’Estat vigila absolutament tots els moviments i accions dels ciutadans. Vivim a una mena de democràcia: ‘Democràpolis’ però hi ha un grup de persones que es resisteix. Són… ‘els diferents’: ETS  TU  DiFERENT?

Director:  Xavi Villaplana (professor de Teatre al Batxiller Artístic de l’IES Tirant lo Blanc de Torrent (València) 

Versió:  Xema Palanca / Xavi Villaplana  (a partir de la novel.la ‘Fahrenheit 451’ de Ray Bradbury i la pel·lícula del mateix títol de F. Truffaut). // So i llums: Xavi  Villaplana // Ordinador Portàtil  i  projector: Rubén Pires // Vestuari i elements escenogràfics: Tirant // Arrangaments i assessorament musical (cançons): Enric Esplugues (professor de música de l’institut) i David Romero.

NOTA: Batxillerats d’Arts Escèniques, Música i Dansa a la Comunitat Valenciana.

 

OBJECTIUS

 – Reflexionar sobre les noves possibilitats que ofereix a la societat el teatre aplicat des de la perspectiva del museu com a centre generador de cultura.

– Descobrir la virtualitat del teatre aplicat en l’àmbit del teatre als museus per a l’educació emocional, social i estètica dels espectadors i dels usuaris de la cultura.

– Establir formes de col·laboració entre entitats que utilitzen el teatre com servei educatiu: museus, companyies teatrals, centres de formació permanent, formació del professorat,  etc.

– Debatre sobre la importància de l’educació de la mirada en el currículum escolar.

CONTINGUTS

– Educació social i emocional per mitjà de l’art i la pràctica artística.

– Anàlisi de la modalitat del teatre aplicat “teatre als museus” i la seua utilització en la innovació educativa.

– Estratègies, metodologies i eines del teatre aplicat per a la dinamització dels museus.

– Estratègies de l’experiència artística per ala “formació al llarg de tota la vida”

– Fórmules de gestió transversal i de dinamització de projectes artístics en àmbits de l’educació formal i no formal.

NOTES:

Per fer la inscripció entreu a l’enllaç del «CEFIRE de València: L’educació social i emocional per mitjà de l’art» (aquest requisit només és imprescindible per a aquelles persones que són docents en actiu o en borsa i vulguen rebre el certificat). Per als que vulgau seguir els temes que treballàrem altres anys entreu ací:

– “II Jornades de Teatre en l’educació “Teatre Aplicat: Teatre als Museus”. MuVIM 2013

– «I Jornades de Teatre i Educació: altres escenaris per al teatre«. MuVIM 2012.

– Programa de les III Jornades de Teatre i Educacioals Museus. (Cliqueu damunt de l’enllaç per descarregar el PDF)

Exemple de Petxa-kutxa per Jesús Marco:

Trabajos de investigación de teatro en la educación 2013-14

Cada año es un placer presentar los temas de investigación de los alumnos del Postgrado de teatro en la Educación y este año, como no podía ser de otra manera, la calidad y diversidad de los proyectos no han dejado de sorprendernos. Eso sí observamos un nuevo enfoque con la presencia de más títulos que responden lo que se denomina el giro social de la educación con unas investigaciones y experiencias educativas que buscan el desarrollo comunitario y la dinamización sociocultural por medio de las artes escénicas. No faltan los trabajos específicos que atienden a colectivos excluidos en tanto que usuarios de la cultura y el teatro, que pretenden analizar nuevas problemáticas producto de la globalización y el auge de las tecnologías de la comunicación o que se inspiran en otras ciencias para analizar las problemáticas del teatro en la educación.

Postgrado-Teatro-en-la-Educacion-UV-2

Como cada año el último jueves de septiembre realizaremos unas jornadas de puertas abiertas en las que los alumnos presentarán de forma creativa sus investigaciones. Estáis todos y todas invitados (seguid las redes sociales del grupo de trabajo). De momento aquí os ponemos los títulos y un pequeño resumen para despertar vuestra curiosidad.

1. Aronne Sánchez Mañez

TÉCNICAS DRAMÁTICAS PARA LA MEDIACIÓN ESCOLAR. VIOLENCIA EN LAS AULAS CERO. Mi proyecto es un trabajo teórico-práctico. Por una parte se analiza el problema de la violencia en las aulas de los centros de secundaria y por otra parte se propone un proyecto a través de técnicas dramáticas para ser llevado a cabo en los planes de convivencia en los centros de secundaria. Con este proyecto se pretende a través de las técnicas dramáticas concienciar sobre el problema del acoso escolar y la violencia en las aulas.

2. Mireia Martí

LET’S DRAMATIZE! Aquest projecte tracta de mostrar com es pot treballar l’anglès amb tècniques dramàtiques al llarg de l’educació primària. A través del Total Physical Response, Role-Plays, Story-tellings o Drama dialogues entre altres, treballarem les quatre destreses lingüístiques (comprensió oral, escrita, expressió oral i escrita) de manera que l’alumne puga assolir una competència comunicativa.

3. Carmen Chisvert

EL TEATRO COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA EN UN CENTRO DE EDUCACIÓN COMPENSATORIA Este trabajo se plantea como una investigación empírica sobre las posibilidades del teatro dentro de un centro de educación compensatoria de secundaria.  Se abren tres campos distintos de aplicación y se trabaja en ellos de manera independiente para analizar críticamente los resultados.

4. Lorena Tamayo

TEATRO PARA LAS COMUNIDADES: GENERACION SEXTING Taller de educación y sensibilización ante los riesgos del “Sexting” entre los jóvenes mediante técnicas dramáticas inspiradas por el teatro aplicado y el teatro para las comunidades.

5. Alicia Lozano

LA FIGURA DEL DOCENTE COMO CATALIZADOR EN EL TALLER DE TEATRO. TÉCNICAS DRAMÁTICAS PARA DESARROLLAR LA SOCIABILIDAD. El docente como modelo de comportamiento está enseñando nuevas formas para que los jóvenes se acerquen al hecho teatral. El tallerista de teatro cumple una tarea fundamental como catalizador. El teatro como expresión artística permite al participante a través del juego teatral desarrollar sus cualidades y aptitudes para poder expresar libremente sus emociones. Cuando el participante entra al juego en las tablas interpretando personajes reales o imaginarios se libera de los problemas que nos afligen en esta época y se les enciende luces del mundo que los rodea. El teatro es reconocido como una actividad profundamente formativa e integradora, que contribuye al desarrollo de la personalidad, autoestima y capacidad de expresión.

6. Cristina Cristófol 

MEDIATRE, MATEATRE, LLENDRAMA I ALTRES ACTIVITATS PER APLICAR LA PEDAGOGIA TEATRAL ALS CONTINGUTS CURRICULARS El meu treball consisteix en elaborar una programació per a algunes unitats de les àrees de Coneixement del Medi, Matemàtiques i Llengua, tot aplicant la pedagogia teatral als continguts corresponents en primària.

7. Ferrán Luengo

CONTEMOS NUESTRA HISTORIA: HERRAMIENTAS PARA LA CREACIÓN COLECTIVA Mediante el uso del juego dramático y la improvisación en taller de teatro, cualquier grupo de personas puede llegar a realizar un montaje propio, bello y honesto.

8. Amparo Sánchez

EXPRESIÓN DRAMÁTICA Y NEUROPLASTICIDAD Integración de las energías básicas del cerebro a través del juego, la creatividad y las técnicas dramáticas. Los investigadores definen la «neouroplasticidad» como la renovación del cableado cerebral.

9. Laura Abad

DRAMATIZACIÓN Y TEATRO EN LA ESCUELA La asignatura optativa dramatización y teatro en la escuela puede servir como instrumento para la enseñanza de otras asignaturas, así como para despertar intereses de los alumnos hacia el teatro. Además, da la oportunidad de conocer otras maneras de aprender diferentes de la intelectual como por ejemplo la corporal, la experiencial y la sensorial. También es una buena herramienta para la enseñanza de valores, cambios de actitud y lo más importante, favorece las relaciones grupales.

10. Ana E. Caja

TÉCNICAS DRAMÁTICAS EN LA CLASE DE ELE El objetivo de esta investigación es el de mostrar a los profesores de ELE (Español Lengua Extranjera) una serie de actividades motivadoras, dinámicas y el de facilitarles una serie de herramientas, que mediante el uso de técnicas dramáticas, pueden realizar en sus clases.

11. Tatiana Cebriá

LA ETNIA GITANA EN EL ÁMBITO EDUCATIVO. ¿CONFLICTIVIDAD ESCOLAR? EL JUEGO DRAMÁTICO Y EL TEATRO APLICADO. El teatro aplicado es un instrumento para el desarrollo y forma parte de lo que se conoce como teatro para las comunidades que será el instrumento que utilizaremos para analizar las luces y las sombras de la escolarización de la etnia gitana y proponer ideas de mejora.

12. Amanda Ibáñez Arom

EL ARTE DE MIRAR CON EL CUERPO El desarrollo del sistema háptico con apoyos auditivos a través de técnicas teatrales y de juego para niños y niñas con deficiencias visuales.

13. Aitana Bueno

JOC DRAMÀTIC PER TREBALLAR LA MORT EN EL SEGON CICLE D´EDUCACIÓ INFANTIL He creat un programa d’intervenció amb técniques dramátiques per tractar el tema de la mort amb el 2n cicle d´educació infantil (posat en pràctica a l´escola La Gavina de Picanya) que engloba set recursos organitzats en activitats introductòries, de desenvolupament i de cloenda. Sempre he pensat que el teatre i la dramatització han sigut uns dels grans oblidats en l´educació infantil, i com no, també essencials a l´hora d´aconseguir activitats dinàmiques, expressives i que tracten temes transcendentals per a la formació dels xiquets.