Inscripción en el Máster en Teatro Aplicado

Master-Teatro-Apicado-ImproEl próximo curso académico 1017-18 se cursarán las materias específicas   (teatro social, dramaterapia y teatro en las empresas) de la 1a EDICIÓN del MÁSTER EN TEATRO APLICADO que como sabéis consta de dos años. Para poder inscribirse es necesario haber cursado la Diplomatura en Teatro en la Educación en cualquiera de las ediciones anteriores.

Las clases del Máster serán los MIERCOLES y JUEVES de 17:00 a 21:00 horas y ocasinalmente algún viernes tarde y sábado mañana. Las clases se imparten en la Antigua Escuela de Magisterio.Empezaremos en Octubre y acabaremos a finales de Marzo. El precio para las personas que ya habéis hecho el Diploma es de 1250 €

Si alguno de vosotros está interesado en completar sus estudios teatrales con este Máster, tenéis la ocasión de inscribiros ahora para que se os pueda incluir en el listado de las personas ya matriculadas. Si no os inscribis ahora, no lo podréis hacer hasta el curso 2018-19.

Si estais interesados os teneis que poner en contacto lo antes posible con Maite Mañas (secretaria del ADEIT maite.manyas@uv.es, tlf. 962057952).

Aprovechamos para eviaros los enlaces de las inscripciones para que difundáis la información entre las personas a quien creáis que les pueda interesar.

DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN DE TEATRO EN LA EDUCACIÓN: PEDAGOGÍA TEATRAL.

http://postgrado.adeit-uv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/pedagogia-teatral/datos_generales.htm#.WT7CthPyjR2

INSCRIPCIÓN MÁSTER EN TEATRO APLICADO.

http://postgrado.adeit-uv.es/es/cursos/ciencias_de_la_educacion-4/teatro-aplicado/datos_generales.htm#.WT7AChPyjR0

TFD Teatro en la Educación

La temática de los Trabajos Fin de Diploma (TFD) de Teatro en la Educación de 2016-17 ha sido muy variada y reflejan los intereses profesionales y la procedencia de nuestro alumnado. Cada uno de los alumnos tuvo que realizar un taller práctico de 20 minutos sobre una actividad que estuviese incluida dentro del plan de intervención de los respectivos trabajos.Master-Teatro-Aplicado-Tomas-Motos

  1. Laura ALVAREZ y Sara LOMANTO. Hacerse oír en una sociedad que no escucha. Proyecto de diversidad funcional, intelectual basado en pedagogía teatral.
  2. Sonia CASQUETE. Les arts manen. Taller interarts per fomentar la creativitat
  3. Lola CASAÑ. Reconociendo emociones. Teatro aplicado en educación infantil como herramienta para trabajar la inteligencia emocional.
  4. Carla BRIEBA. Trabajar nuestro espejo. Viaje introspectivo  para poder reflejarnos en comunidad.
  5. Valeria BORDAMALO. El entrenamiento actoral como práctica creativa. El entrenamiento actoral como práctica creativa surge de un semillero de investigación teatral y experimental que busca crear un entrenamiento corporal y vocal por medio de la improvisación y la creación colectiva haciendo aflorar el inconsciente colectivo a través de la música y el teatro.
  6. David BAUTISTA. Teatro y convivencia. Técnica de teatro aplicado para la resolución de conflictos con alumnos de secundaria.
  7. Paula ETCHEVERRY. Proyecto socio educativo de concienciación y reivindicación con comunidades. Actividades de entrenamiento actoral, de improvisación y técnica Meisner para la creación un grupo de teatro de investigación.
  8. Lucía CAPLLIURE. Estigma y salud mental.
  9. Rafa RODRÍGUEZ. El bosque negro. Taller de creación escénica inmersiva y sensorial.
  10. Inés GOMEZ. Metáforas corporales. Ideas base para crear recursos de expresión corporal para un taller de teatro con jóvenes y adultos en ámbitos educativos y socioculturales.
  11. Rosa PASQUAL.  Fem teatre, a tornallom. Cambiamos conductas a través del teatro.
  12. Raquel SANZ. Emplea-te a fondo. Taller de teatro como herramienta para la búsqueda de empleo en colectivos de exclusión social.
  13. Jose Manuel SORIANO. Teatro aplicado a la empresa. La improvisación para presentaciones en público.
  14. Lucía CERVANTES. La pedagogía lúdica y las artes para introducir el teatro con niños.

Teatro con personas con NEE

mimesis-Kirsty-Kelly

Los antropólogos creen que la primera manifestación artística del ser humano, antes de pintar, crear música o esculpir, fue la danza, porque para practicarla no necesitaba ni pintura, ni instrumentos musicales, ni herramientas, que debió inventar más tarde. Pero tenía su cuerpo y podía moverlo. Y lo movió. Y, de este modo creó la danza.” Artes escénicas y danza. Ed. Bromera

El profesor Gilberto Scaramuzzo centrará su módulo en el trabajo específico que lleva a cabo con personas con NEE (Necesidades Educativas Especiales) y la utilización de las técnicas dramáticas para el desarrollo personal de estos colectivos. La fundamentación teórica de la práctica que realizaremos con el profesor Gilberto la encontraréis en el documento que tenéis a continuación (en inglés) titulado “El homo mimeticus de Aristóteles como paradigma educativo para la convivencia humana”.

Correspondence: Gilberto Scaramuzzo, Direttore Master in Pedagogia dell’Espressione, Dipartimento di Scienze della Formazione/Department of Education, Universit`a Roma Tre-Via Milazzo, 11b-00185, Rome, Italy. Email: gilberto.scaramuzzo@uniroma3.it

MATERIAL:

WEBGRAFIA:

Curación de contenidos para la formación de espectadores

La « curación de contenidos » que como los « community manager » nacieron en el mundo de la empresa desde bien pronto fueron aplicados a los ámbitos socieducativos y culturales. Las gentes de teatro y educación somos cada vez más conscientes que  Internet, las redes sociales y las técnicas de micromecenazgo cultural constituyen  una estrategia óptima para « romper la quinta pared » y tender puentes entre el mundo de las artes y los potenciales usuarios de la cultura. Los curadores de contenido son conscientes que no necesitan saberlo todo sobre su área de conocimiento pero sí saber buscar la información pertinente, seleccionarla, añadirle valor y compartirla en las redes. Esta labor la podríamos definir como:

– “Un Content Curator, un Intermediario crítico del conocimiento, es alguien que busca, agrupa y comparte de forma continua (recordemos la real time web que vivimos) lo más relevante (separa el grano de la paja) en su ámbito de especialización”. Dolors Reig (2010).

– Curation es la actividad que llevan a cabo personas apasionadas por un área de contenido, consistente en encontrar, contextualizar y organizar información. Proporcionan una constante actualización de aquello que es interesante, está pasando, y es cool en su foco de interés. Tienen un punto de vista personal y coherente, y proporcionan un contexto fiable al contenido que descubren y organizan”. Steven Rosenbaum (2012)

Medée_Kali_teatre_romàCada vez más nos encontramos con teatreros cibernautas que saben sacarle provecho a la red para mantener vivos los proyectos que crean y persuadir a nuevos públicos.  Estos teatreros con los instrumentos de la Web 2.0 son « prosumidores », es decir, usuarios de la red que no se limitan a consumir contenidos sino que saben cómo crearlos y lo que es más importante cómo compartirlos y comunicarlos para lo cual se inspiran en los principios básicos de curación de contenidos y aplican algunas de las estrategias siguientes:

  • Promueven el carácter colaborativo para la creación de contenidos en red, en el que la figura del autor o director se ciñe a ser quien impulse la línea de pensamiento que al final se elabora entre todos los participantes.
  • Asumen que han desaparecido las fronteras entre el trabajo profesional y las aportaciones amateurs tanto en la crítica teatral, en la interpretación actoral, como en la creación de textos. En la web tan importante es el conocimiento profundo que tengamos del tema que tratemos como el saber ponerlo en circulación.
  • Aparecen las figuras de los superusuarios de la red o « residentes digitales” que saben crear una comunidad de lectores, escritores y usuarios de las propuestas culturales que divulgan de manera viral ya que la han adquirido como un liderazgo natural por sus servicios a una comunidad específica en este caso a los amantes del teatro.
  • Utilizan el etiquetado social (marcadores socials, tags o etiquetas en blogs y webs, hashtags en twitter, etc.) para dar a conocer sus preferencias estéticas o proyectos que consideran relevantes.

A continuación os ponemos algunos ejemplos de críticas teatrales en red y su repercusión en los usuarios:

  • #tuiteatreros : que también utilizan hashtags como #teatroentwitter; #teatro; #teatroenlaeducacion; etc.
  • #teatroblogs : desde hace tiempo hemos impulsado una « blogosfera teatral » que contribuya a la visibilización de los proyectos teatrales emergentes y que tienen en cuenta la vertiente educativa.
  • #postfunció : una muy buena manera de compartir las críticas de espectáculos y compartir entre iguales que hace poco ha creado una versión valenciana #postfuncióVLC.

Y ahora os preguntaréis que ¿por dónde empezar? porque, a poco que hayáis navegado por el mundo del teatro en el ciberespacio habréis comprobado la infinidad de fórmulas para intentar captar la atención del público potencial. De entrada os propondríamos de armar bien vuestro proyecto teatral como hecho comunicativo y a continuación que intentéis definir una “identidad digital” coherente para este proyecto. Para que esta identidad digital sea efectiva será importante que analicéis las características de los instrumentos de la Web 2.0 que vayáis a utilizar, es decir, que sean accesibles y prácticos, colaborativos, sociales, multidireccionales, interactivos -que se puedan dejar comentarios, navegables, espacios flexibles con posibilidades de transformación (no hay nada más poco sugerente que una página estática), que se pueda remezclar, rehacer y compartir con facilidad y sobre todo con posibilidad de sindicación de contenidos.

El siguiente paso para que nuestro proyecto teatral funcione en las redes consistirá en poner nuestro potencial creativo al servicio de la idea. Exactamente igual como un director de escena piensa en todos los  signos teatrales, se asesora con un buen dramaturgo y  confia en el saber hacer de escenógrafos, diseñadores de vestuario, creadores de espacios lumínicos o en un buen atrezzista, aquellos que queráis orquestar una buena campaña de difusión en las redes deberéis colaborar con especialistas que os ayuden a crear multimedias sociales que ayuden a que el mensaje llegue al público. Par ello os ponemos algunos referentes (hay muchos más pero estos son los más sociales) que estamos utilizando para el Máster en Teatro Aplicado:

Este pequeño listado es solo a título ilustrativo porque Internet está en continua evolución y los usuarios más jóvenes han aprendido a fluir por la red (“Be water my friend“) y a no engancharse a ningún recurso que no responda a las necesidades de cada momento. Con todo, no cabe olvidar que las tecnologías no son nada si no nos sirven para conectar con las personas, pues lo dicho…

… NOS VEMOS EN LOS TEATROS.

MATERIALES:

Evaluación y reflexión en actividades escénicas

rubricaEl concepto de evaluación ha ido evolucionando desde la concepción estricta de medida a la más amplia de recogida de información para la mejora y toma de decisiones. Actualmente este concepto se relaciona con los de cambio, mejora y calidad.

El tipo de evaluación que se practique revelará la concepción que se tiene de la creatividad, del sujeto/objeto evaluado, del Arte Dramático y del Teatro en la educación. Respecto a la creatividad nuestra asunción básica es que es una capacidad presente en todas las personas, aunque de diferentes maneras, que puede ser desarrollada si hay medios y ambiente adecuados para estimularla y que una vez desplegada confiere al sujeto una predisposición a pensar y actuar de manera flexible, independiente e imaginativa. Pero en cuanto a objeto de estudio se trata de un constructo multidimensional y complejo. Y estos rasgos de multiplicidad y complejidad se agrandan cuando nos referimos a la creatividad en Arte dramático (Dramatización o Expresión dramática o Taller de teatro, en los niveles de educación no universitaria) porque es un ámbito interdisciplinar, territorio donde se entrecruzan aspectos culturales, artísticos y educativos, un espacio de integración y encuentro de lenguajes, de modos de expresión, de formas, de papeles desempeñados y de finalidades, todos ellos muy diversos. Además, la creatividad dramática no es constante puede variar de una representación a otra y de una interpretación a otra.

En Dramatización y Teatro el alumnado ha de ser capaz de trabajar con unos materiales de comunicación muy peculiares (su cuerpo, su voz, la relación con los demás y con los objetos) y utilizarlos como medio de expresión. Desafortunadamente no podemos entrar dentro de la vida de la persona creativa para saber todo acerca de lo que la está motivando a crear. Teniendo en cuenta estos presupuestos proponemos para la valoración de las actividades dramáticas una evaluación informal, intuitiva e integrada en los procesos de aprendizaje, integradora y en la que intervengan diferentes actores (alumnado, profesorado, instituciones, etc.).

MATERIALES:

NOTA: Imagen de portada «Three Studies of Lucian Freud» Francis Bacon 1969.

Teatres de la llum per al teatre en l’educació

Què és això de la gramàtica de la llum? Es pot ensenyar la creativitat? Com es pot despertar en els joves el desig d’art?

A totes aquestes i moltes més preguntes intentarem donar resposta en les sessions dels teatres de la llum. La il·luminació teatral és alguna cosa més que una tècnica escència, és un recurs didàctic imprescindible per a la iniciació al teatre en àmbits socioeducatius.

NOTA: La gramàtica de la llum, una experiència pedagògica

WEBTeatres de la llum.