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Dirección escénica

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Louis Jouvet

“El director es quien establece el punto de vista de una noche y de la eternidad” Louis Jouvet (La profesión del director de escena)

1. Dirigir una obra teatral (o una escena) es asumir una responsabilidad artística, sin complejos, con decisión y alegría, a partir de un proyecto concreto – un texto escrito, un guión, de una idea embrionaria, etc.-, por el que sientes algún tipo de interés especial. Debes encararlo con toda la humildad del mundo, pero, al mismo tiempo, sintiéndote con toda la energía suficiente, arriesgándote a tener éxito en la empresa, y/o asumiendo también la posibilidad de fracasar en ella. Debes creer firmemente que si sale bien, el éxito será tuyo más que de nadie, aunque nadie te lo reconozca. Pero, si sale mal, el fracaso también será tuyo en la misma proporción, aunque sea por haber elegido o aceptado unos actores y/o unos colaboradores inadecuados, de cuyo trabajo te conviertes automáticamente en último responsable. Esa es únicamente la actitud correcta.

2. Una vez asumida esta decisión estética, debes responsabilizarte igualmente de que tanto tú como el equipo humano y artístico que vas a coordinar, vais a respetar las fechas de estreno (en un teatro si es un proyecto profesional o en un aula o similar si es un trabajo de escuela), y los controles que previamente hayas pactado con el productor y/o profesor.

Este módulo estará coordinado por Leo Garcia Aranda (director de la ESAD de Valencia). Aquí tenéis información sobre Louis Jouvet y los textos de referencia que utilizaremos en las sesiones, además de los textos que os hemos enviado por correo. Para Leo G. Aranda el director de escena es como un creador, y por tanto, capaz de realizar un hecho artístico más allá del hecho lingüístico. El director de escena creador decide el concepto y la estética, fija el procedimiento de trabajo y establece una metodología cuya finalidad es la de crear una coherencia en el conjunto de la puesta en escena.

PROGRAMA: 1. HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE DIRECCIÓN ESCÉNICA. 2. EL DIRECTOR DE ESCENA EN EL PROCESO DE PRODUCCIÓN Y MONTAJE DE UNA OBRA TEATRAL (PRE-PRODUCCIÓN, PRODUCCIÓN Y POST-PRODUCCIÓN): a. Elección del texto b. El equipo artístico c. Elección del reparto d. Los ensayos: la dirección de actores e. Ensayos técnicos. Generales. El estreno. 3. PRÁCTICAS: Textos de trabajo: “Yerma” de F. García Lorca y “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare. Se recomienda su lectura previa a las sesiones de trabajo.

BIBLIOGRAFÍA: EL ARTE DE LA DIRECCIÓN DE ESCENA. Curtis Canfield. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 1991. TRABAJO DRAMATÚRGICO Y PUESTA EN ESCENA. Juan Antonio Hormigón. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 1991. TEORÍA Y PRÁCTICA TEATRAL. V Vajtángov. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 1997. LA MÚSICA Y LA PUESTA EN ESCENA. / LA OBRA DE ARTE VIVIENTE. Adolphe Apia. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 2000. LOS PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS. Anne Bogart. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 2007. LECCIONES DE DIRECCIÓN ESCÉNICA. V. E. Meyerhold. Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Madrid 2010.

Webgrafia:

– Consejos prácticos para enfocar tu primera experiencia como director/a de escena. (Extraídos del blog El sí mágico a quién agradecemos que comparta todos sus conocimientos sobre teatro y dirección)

Biografía de Louis Jouvet.

– YERMA-Federico-García-Lorca (texto completo).

* Imagen de la entrada extraída de Importancia y vigencia de Stanislavski.

La creació teatral en col·lectiu

El-Pont-Flotant-Postgrau-Teatre-EducacióDe la mà de Joan Collado i Pau Pons descobrirem les tècniques de creació en col·lectiu que han aplicat en tots els muntatges de la companyia teatral valenciana “El pont flotant”.  El pont flotant és una companyia de teatre estable que naix l’any 2000, com a grup d’investigació sobre la tècnica de l’actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seues peces són el resultat d’un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies. El treball físic de l’actor i la seua particular relació amb l’espai i l’espectador, la barreja de llenguatges, la pobresa o economia de recursos i l’experimentació amb la realitat dins de la ficció són també senyes d’identitat en les seues creacions.

En aquest mòdul ens explicaran el seu procés de creació tot prenent com a referència els últims muntatges: “Com a pedres”, “Exercicis d’amor”, “Algunes Persones Bones” i “Jo de major vull ser Fermín Jiménez”. Posaran en pràctica també alguna de les seues eines de treball com a exemple o resum de la seua dinàmica de treball de creació teatral col·lectiva.

La-creació-teatral-en-col·lectiu-El-Pont-Flotant

Las técnicas de los grandes directores aplicadas al taller de teatro

paco-tejedo-postgrado-teatro-educacionLOS GRANDES DIRECTORES: INVENTAR MENOS, ESTUDIAR MÁS

Durante 3000 años el teatro se ha inventado a sí mismo, transformándose, adelantándose a los tiempos, volviendo atrás. Aunque muchos no acaben de entenderlo, en el teatro está casi todo inventado.

Los grandes directores del siglo XX (Antoine, Stanislawski, Meyerhold, Brecht, Grotowski, Brook, Barba, Boal, etc.) son los que más han teorizado sobre el hecho teatral, la puesta en escena y el trabajo de los actores. A ellos pertenecen una serie de técnicas que perdurarán por siempre.

Cuando en 1975 empecé a hacer teatro con niños, improvisaba mucho, porque mi conocimiento de los descubrimientos teatrales de los grandes directores de finales del XIX y de todo el XX era más bien escaso. Conforme fui aprendiendo de ellos y apliqué sus técnicas, improvisé menos y fui más creativo, aunque parezca una contradicción. No se puede hacer teatro sin unos mínimos conocimientos de teoría teatral.  He analizado las técnicas que me parecían más interesantes. No es un estudio exhaustivo sino selectivo:  he desechado aspectos que en mi práctica teatral de más de 30 años con niños y jóvenes se han revelado como improcedentes e inadecuados.

El criterio pedagógico en el taller de teatro es fundamental, si no quiere uno quedarse sin nadie en las primeras sesiones de trabajo, porque hay que hacer un trabajo con actores que son niños o jóvenes, que no tiene parecido ni debe tenerlo con el actor profesional, por pura cuestión de edad, de tiempo dedicado a la actividad y de intereses específicos que buscan unos y otros en la actividad dramática. Si quieres saber qué técnicas vamos a practicar durante las tres sesiones de este módulo, entra en el PDF y dale una mirada al vídeo de Tadeusz Kantor.

Las técnicas de los grandes directores aplicadas al Taller de Teatro Paco Tejedo

Ejemplo: “La clase muerta” de Tadeusz Kantor.