Trabajos final de Máster en Teatro Aplicado 17-19

Los TFM del Máster en Teatro Aplicado de la 2a edición 2017-19 se adaptan a los tiempos y responden a las inquietudes que los cambios sociales y el nuevo paradigma educativo han generado. Así veremos que continuan teniendo mucha relevancia las investigaciones sobre las técnicas dramáticas para el aprendizaje correcto de las lenguas (incluso la gramática); el teatro del oprimido en sus diferentes formas de teatro social; o la utilización del teatro para la inclusión y atención a la diversidad.

Estas son las personas y sus investigaciones.

1. Beatriz Herrero. Título: Teatro foro en Ecuador: experiencia en el contexto del terremoto del 16 de abril de 2016. Resumen: El presente trabajo es una descripción y análisis cualitativo de doce entrevistas realizadas como resultado de una intervención con Teatro del Oprimido en Ecuador en el contexto de emergencia humanitaria y desarrollo. La primera parte es un marco teórico en el que se establece una perspectiva del Teatro para el Desarrollo, el Teatro Aplicado y el Teatro del Oprimido, describiendo los orígenes del Teatro para el desarrollo, sus bases, la evolución del término y las bases teóricas del Teatro del Oprimido, lo que permitirá profundizar en el análisis posterior. La segunda parte se centra en el análisis de las entrevistas con los y las participantes estableciendo las correlaciones con dos aspectos: la protección de la niñez y la adolescencia en situación de emergencia y la bibliografía sobre Teatro del Oprimido y Teatro para el Desarrollo, tratando de mostrar si a través de los aportes de las personas entrevistadas se han cumplido objetivos. La intervención refleja los resultados de una gira teatral, realizada por la Corporación cultural Juego en escena de Ecuador, en el marco de la campaña “Ojo con las niñas, ojo con los niños” enfocada en prevenir la vulneración de los derechos de la niñez y adolescencia en el contexto del terremoto ocurrido el 16 de abril de 2016 en la costa ecuatoriana.

Palabras claves: #Teatroforo; #Teatrodeloprimido; #Teatroparaeldesarrollo; #Teatrosocial

2. Carla Brieba: Título: El Teatro Aplicado como método de aprendizaje-enseñanza de gramática española en el primer curso de ESOResumen: Este trabajo tiene el propósito de ser una muestra de intervención de la aplicación de las técnicas dramáticas como metodología de enseñanza para la adquisición de los contenidos de gramática dentro del  urrículo de la ESO para la materia de Lengua Castellana y Literatura. El estudio ha sido realizado con un grupo de 12 alumnos/as de 1o ESO del IES Benimàmet, en la provincia de Valencia. La intervención ha consistido en 14 sesiones de 55 minutos de duración durante cinco semanas en el tercer trimestre del curso escolar 2018/19. Se ha realizado antes y después una prueba escrita sobre contenidos gramaticales  que se pretendían trabajar y un cuestionario para medir las variables actitudinales hacia las clases y el método; y también hacia la materia, el grupo y la profesora. 

Palabras clave: #actividadesdramáticas; #juegodramático; #teatroyenseñanzadelalengua; #gramáticadramática; #teatroenlaeducació

3. Guillermo Tormo. Título: El teatro aplicado como metodología integradora para el desarrollo social del alumnado TEA. Un estudio de casoResumen: El presente trabajo, tiene por finalidad presentar un estudio de caso, de cómo el teatro aplicado, puede dar una respuesta educativa integral a un alumno de primaria,  diagnosticado con trastorno del espectro autista TEA. A través de un programa de teatro aplicado, de 15 semanas de duración, se potenciarán de manera directa las habilidades sociales y lingüísticas del propio alumno, pero también su confianza y sus producciones comunicativas en su entorno familiar y en la propia dinámica del centro, aumentando su nivel de  participación en el aula, su autoconcepto y la integración o inclusión en su aula ordinaria.

Palabras claves: #TrastornodelEspectroAutista, #TeatroAplicado, #InclusiónyTeatro, #HabilidadesSociales, #JuegoDramático

4. Clara Bellavista. Título: Pretextos dramáticos como recurso socioeducativo para promover la resolución de conflictos y el pensamiento crítico: una revisión teóricaResumen: El presente trabajo pretende ofrecer una aproximación teórica sobre los pretextos dramáticos, una de las técnicas que se desarrollan en el drama en la educación. Se presenta en forma de revisión descriptiva con el objetivo de aportar claridad sobre esta técnica que se basta de elementos dramáticos para abordar problemáticas con grupos y promover el pensamiento crítico. Por una parte, el estudio hace un recorrido por las bases de la dramatización, diferenciándola del teatro escolar para entender el origen y contexto de los pretextos. Por otra parte, el trabajo se centra en dar información relevante sobre los pretextos, respondiendo a las preguntas de qué, por qué y cómo aplicarlos, facilitando estrategias para su aplicación en contextos educativos.

Palabras clave: #Pretextosdramáticos; #Dramaenlaeducación; #Teatrosocioeducativo; #Pensamientocrítico; #Dramatizacióndecuentos

5. Pablo López. Título: Didáctica de la construcción identitaria a través de la actividad dramáticaResumen: La identidad es un constructo complejo en el que intervienen variables sociales, personales y emocionales y cuya construcción se extiende desde los primeros años de vida hasta pasada la edad adulta, siendo la adolescencia y juventud su periodo crítico. En el presente trabajo se profundiza en los mecanismos que intervienen en esta construcción de las distintas identidades del individuo desde los distintos enfoques que han abordado dicho proceso. Atendemos también a la relación entre estos mecanismos y su interacción con las variables sociales y comportamentales que los condicionan, además de definir el estado de estas variables en el escenario social actual. Una vez definidos todos estos conceptos se planteará una serie de preceptos con la intención de guiar el abordaje de la construcción de la identidad desde una perspectiva didáctica y mediada a través de ejercicios dramáticos. En suma, el objetivo de este documento es visibilizar una problemática y definir sus causas y consecuencias para poder plantear así una alternativa educativa que responda a la crisis identitaria que vivimos hoy en día.

Palabras clave: #identidad; #construccióndelyo; #pedagogíateatral #teatroeidentidad

6. Samantha Dorado. Título: Haciéndonos hombres (Manual de intervención con hombre para la deconstrucción de la masculinidad hegemónica mediante el teatro aplicado)Resumen: La masculinidad hegemónica está relacionada con la producción de violencia debido, entre otras cosas, a la represión de la expresión de emociones, la disputa por el poder entre otros hombres y las mujeres, la hombría como sinónimo de fortaleza física y dominación. Por lo tanto, esta construcción social de masculinidad afecta todas las relaciones personales y comunitarias.
Se requiere que las personas, hombres y mujeres, deconstruyan la idea hegemónica sobre masculinidad y lo que significa ser hombre. Es urgente, reeducar sobre está construcción social para que los hombres reconozcan actitudes de opresión que reproducen y puedan buscar alternativas de expresión no violentas de su masculinidad.
Este manual propone utilizar algunas de las modalidades del teatro aplicado como el sociodrama y el teatro del oprimido, ya que son herramientas privilegiadas y eficaces para lograr un diálogo y transformaciones a nivel individual y colectivo, que pueden fomentar al cuestionamiento y renovación del modelo de masculinidad

Palabras clave: #masculinidadhegemónica; #teatroaplicado; #teatrodeloprimido; #teatroimagen; #poéticadeloprimido; #teatroforo; #sociodrama; #resolucióndeconflictos

7. Mar Amado. Título: Lo testimonial en el teatro documento de nuestros días: cinco casos en españa 2009-2019Resumen: El tema de este trabajo es la incorporación de elementos testimoniales (de viva voz, ya sea a través de las y los protagonistas o las actrices y actores, y su presencia física en escena) en el teatro documento en las obras de este género en el teatro español de la última década del siglo XXI ; las maneras en que el testimonio es incorporado, y su importancia dentro de la obra como documento base para la composición dramática y la puesta en escena, con el propósito de contribuir a la creación de relatos alternativo en la historia, que incorpore a las y los protagonistas y testigos de los hechos, en contraposición a el relato de la historia oficial. El objeto de estudio para este fin será el análisis de este elemento en cinco obras de teatro documento estrenadas en la segunda década del siglo XXI en España. Por último, revisaremos especialmente experiencias y posibilidades de este género teatral como herramienta de intervención social comunitaria, es decir, como teatro aplicado.

Palabras clave:#teatrodocumento; #puestaenescena; #testimonio; #teatropolítico; #teatroespañol; #teatroaplicado

TFD Teatro en la Educación 2019

Volvemos con los Trabajos Fin de Diploma (TFD) de Teatro en la Educación de 2018-19  que son cada vez mas diversos y una muestra de los cambios sociales que se han producido en nuestra sociedad, y a los que nuestro alumnado intenta dar respueta: la lucha feminista por la igualdad de las mujeres, la atención a colectivos marginalizados como emigrantes o personas mayores, etc. Cada una de los alumnas realizaron una explicación teórica y un minitaller práctico de 20 minutos sobre una actividad que estuviese incluida dentro del plan de intervención de los respectivos trabajos. Aquí os ponemos los títulos y los resúmenes de los TFD 2018-19:

  1. Violeta Martín. Título: El teatro como método de enseñanza de inglés en la ESO. 
    RESUMEN: Este trabajo tiene como objetivo analizar por qué el teatro es beneficioso para la enseñanza de segundas lenguas o L2, más concretamente, el inglés; y cómo este método podría aplicarse dentro de la ESO. 
  2. Laura Pérez. Título: Psicodrama y teatro para el desarrollo de la creatividad humana.
    RESUMEN: La creatividad es una capacidad innata y necesaria del ser humano. No existen personas más o menos creativas, sino personas más o menos bloqueadas. Por ello proponemos una investigación teórico-práctica sobre la creatividad, el teatro y el psicodrama como forma de desbloqueamiento personal, artístico y social.
  3. Andrea Jara. Título: El poder del actor pedagogo y Cía.
    RESUMEN: Son muchos los datos y los artículos que demuestran los beneficios del teatro en las personas. Pero, ¿qué podemos hacer los actores y las actrices dentro de nuestra sociedad? Las compañías de teatro profesionales tenemos el poder de generar movimiento y  ransformación. El teatro es el gran motor del cambio.
  4. Carlos Soler. Título: Dramaterapia con personas mayores. Teatro aplicado en centros de respiro familiar.
    RESUMEN: Proyecto teórico-práctico con el objetivo de mejorar la calidad de vida a través de la práctica teatral.
  5.  Lucía Ruíz. Título: Dramatizando personajes de la literatura universal. 
    RESUMEN: Dirigido a estudiantes de ESO y Bachillerato, a través del juego teatral se aborda el estudio literario con sus héroes, heroínas, villanos y villanas y sus grandes pasiones desde un enfoque más lúdico y creativo para que así el desubrimiento de los personajes universales no se limite solo al texto.
  6. Agné Muralyté (Lituania) . Título: Teatro del movimiento. 
    RESUMEN: Análisis de la técnicas movimiento (Mimo corporal; Dalcroze; Biomecánica; Viewpoints; Laboratorim; técnica Chéjov a partir de los impulsos; continuum de Emily Conrad; técnica Alexandre; sistema Derevo, etc.) para el entrenamiento del actor y definición de una propuesta didáctica.
  7.  Felipe Cortés (Colombia). Título: FUNTUN. Caracterización de un colectivo de teatro social en la ciudad de Valencia.
    RESUMEN: El presente trabajo, pretende analizar el funcionamiento adelantado por el grupo de teatro “FUNTUN”, perteneciente al área de sensibilización de la organización Valencia Acoge, clarificando algunos aspectos que permitan la caracterización tanto del colectivo, como de sus productos y así entender su rol dentro de la sociedad y la escena teatral. Para tal propósito se parte del panorama general en el que se incuba esta estrategia dentro de la organización que lo crea y los referentes que les han permitido proponer generar piezas teatrales como estrategia para la sensibilización, adelantando una labor pedagógica en la construcción de sociedad.
  8.  José Martínez. Título: Iniciación al teatro en discapacidad.
    RESUMEN: Con el presente trabajo de iniciación al teatro en discapacidad se enumeran y explican las diferentes dificultades con las que viven y se encuentran las personas con discapacidad en su día a día, ya que a pesar de haber logrado cambios aún hay mucho por lo que trabajar. Encontrándose estas dificultades en las relaciones sociales, la vida laboral y la vida privada y familiar. Y es ahí donde el teatro entra y ejerce un papel muy importante pues a través de este y sus numerosas actividades ayudan y fomentan la mejora y la calidad de vida de estas personas y las ayuda a realizarse más como personas. Siendo este un trabajo que se puede llevar a la práctica.
  9. Marlenne Wolburg Zapata (Méjico). Título: Taller de teatro: cuerpo y emoción.
    RESUMEN: A partir de las técnicas teatrales y otras disciplinas del cuerpo (ténicas de meditación, de yoga, deportivas, etc.) pretendemos dar instrumentos al alumnado del taller de teatro para llegar al autoconocimiento y el dominio del cuerpo.
  10.  Anna Campos. Título: Diverses i funcionant.
    RESUMEN: El treball d’investigació “Diverses i funcionant” pretén analitzar el fenòmen de la salut mental des d’una perspectiva crítica i feminista,  fent a les dones amb diagnòstics de salut mental protagonistes dels seus processos. Al mateix temps planteja una sèrie d’activitats inspirades pels tallers de dramatització-teatre per a dur a terme amb aquest col.lectiu de forma dinàmica i horitzontal. La finalitat del present treball és revisar les conductes discriminatòries que exercim quotidianament i posar en práctica ferramentes de transformació utilitzant el teatre com a via per tenir cura de la salut i la diversitat.