Trabajos finales del Máster en Teatro Aplicado 2021-23 //

Los trabajos del alumnado del TFM del Máster en Teatro Aplicado de la 3a edición 2021-23 que se lleva a cabo la Universidad de Valencia responden a las aspiraciones del teatro aplicado en diferentes ámbitos: salud, educación, psicología, organizaciones, personas mayores, colectivo de mujeres, didáctica de las lenguas, trabajo comunitario, mediación artística, etc.

A continuación os ofrecemos los abstracts de los trabajos correspondientes a los TFM de la presente edición que serán presentados en breve y a los que os invitamos a asistir.

La defensa de los es un acto público al cual pueden asistir todas las persona interesadas:

  • Lugar: Aula de música de la Antigua Escuela de Magisterio en C./ Alcalde Reig, núm. 7 de Valencia
  • Días: martes 3, miércoles 4 y jueves 5  de octubre 2023
  • Hora: martes y jueves de 9:30 a 13:30h; miércoles de 17:00 a 20:00h
  • Alumnado: a continuación presentamos los nombres, los títulos, un abstract o resumen y las palabras clave.

1.Dácil Mateo Hernández. Título: Teatro Aplicado, una pedagogía integradora para la formación en mediación de conflictos escolaresResumen: El Teatro Aplicado destaca como una pedagogía efectiva para la formación de mediadoras en conflictos escolares. Proporciona un enfoque holístico y participativo equipando a las estudiantes con herramientas prácticas y habilidades esenciales para guiar el proceso de mediación desde una perspectiva pacífica y colaborativa. Resalta la visión comunitaria y de inclusión del Teatro Aplicado,  promoviendo la apertura, el diálogo, la empatía y el empoderamiento tanto a nivel individual como social, al mismo tiempo que se enfoca en el desarrollo de habilidades emocionales y sociales, fomentando el aprendizaje vivencial e integrador a través de la práctica activa. Este trabajo analiza los principios esenciales de la mediación de conflictos y el Teatro Aplicado, centrándose en el Taller de Dramatización y el Teatro del Oprimido como metodologías específicas para aplicar en los programas de formación. Por último, se presenta una propuesta de intervención que sirve como un potencial modelo para un taller futuro. Palabras clave: formación, mediación de conflictos, habilidades sociales y emocionales, teatro aplicado, taller de dramatización, teatro del oprimido.

2. Francisco Cortés Vaquero. Título: Impacto de técnicas teatrales en las soft skills de empleados en un entorno laboralResumenEn la actualidad, el mercado de trabajo ha fijado nuevos parámetros que tienen una relevancia máxima en el entorno laboral, se trata de las habilidades blandas o denominadas en español directamente con el término inglés soft skills. El término de manera genérica hace referencia a un conjunto de habilidades y competencias no técnicas que marcan la forma en que las personas interactúan con los demás y se enfrentan a situaciones complejas en su vida profesional y que permiten a las personas integrarse con éxito en los ambientes laborales. En las últimas décadas, en la mayoría de puestos de trabajo ya no es suficiente con acreditar las competencias técnicas necesarias o títulos específicos. Sino que además, muchos empleadores evalúan para sus nuevas incorporaciones o promociones internas que estos profesionales sean capaces de entre otras habilidades, trabajar en equipo, comunicar eficazmente los resultados de un proyecto, empatizar con los clientes, adaptarse a los cambios,etc. Esta es un área en constante investigación y sistematización, si bien es cierto que hay un componente innato de personalidad y sin caer en la tradicional discusión de las escuelas psicológicas entre lo innato o aprendido. Este tipo de habilidades también se pueden desarrollar teniendo en cuenta la personalidad subyacente de cada uno de los empleados y es en este punto donde las técnicas teatrales pueden ayudar a su mejora. En este estudio medimos el impacto que pueden tener técnicas teatrales (improvisación teatral y storytelling) en algunas soft skills (escucha activa, trabajo en equipo, adaptación a los cambios, comunicación oral, empatía y autoestima) en los empleados de una empresa del sector tecnológico. Palabras Clave: Entorno laboral, carrera profesional, competencia técnica, habilidades blandas, soft skills, técnicas teatrales, improvisación teatral, storytelling.

3. Eva Castillo Parés. Título. Teatro social y relaciones intergeneracionales. Resumen: Los beneficios que aportan las actividades o programas que unen a diferentes generaciones de edad están sobradamente demostrados y, sin embargo, la práctica teatral aplicada a este tipo de interacciones cuenta con escasa literatura científica en España. Este estudio examina el impacto que tiene la participación en un taller de teatro social sobre las relaciones intergeneracionales. Para ello, se ha realizado una investigación aplicada que se basa en técnicas mixtas. Se parte de un diseño cualitativo basado en una recogida de datos mediante entrevistas semiestructuradas en un grupo de discusión a 21 personas cuyas edades oscilan entre los 8 y los 76 años. Dichas entrevistas se han efectuado al finalizar un taller teatral de 10 sesiones. El análisis de las declaraciones ha  permitido evidenciar, por un lado, que el taller de teatro ha favorecido unas relaciones intergeneracionales significativas, por lo que este se considera un espacio adecuado para fomentar dichas relaciones. Por otro, se constata que la metodología del teatro social aplicado a las relaciones intergeneracionales es adecuada para estas prácticas y su uso se considera útil para el buen desarrollo de las mismas. Finalmente, se discuten las limitaciones y se reconoce la necesidad de seguir investigando sobre la temática. Palabras clave: teatro social, relaciones intergeneracionales, grupo de discusión, taller de teatro, metodología cualitativa.

4. Gloria Vindel Murcia. Título: Revisión sistemática sobre programas de teatro aplicado a la prevención del bullying en adolescentes.  Resumen: El presente TFM expone una revisión teórica de programas de prevención al bullying en adolescentes mediante el Teatro Aplicado. La prevención se aborda exponiendo la importancia del desarrollo de las competencias socioemocionales que, entre otros autores, defiende Bisquerra como parte fundamental para paliar esta problemática. De otro lado, toma relevancia, no solo la problemática en sí atendiendo a los indicadores sociológicos, sino también la herramienta del Teatro Aplicado. Esta metodología de intervención se presenta como una alternativa para aplicar en la educación emocional, abordando las modalidades de Teatro en la Educación y el Teatro Social. El presente trabajo busca ser un punto de partida para la elaboración de futuros programas de aplicación con el mismo fin y que promuevan el Teatro Aplicado como herramienta psicopedagógica para la transformación social en las aulasPalabras clave: Teatro Aplicado, programa, prevención, educación emocional, bullying, adolescentes.

5. Nelly Formoso Martínez. Título: TÉCNICAS DEL CLOWN PARA TRABAJAR LA EDUCACIÓN EMOCIONAL CON COLECTIVOS DE MUJERES EN SITUACIÓN DE EXCLUSIÓNResumen:  Esta investigación se centra en explorar la eficacia de las técnicas de clown para diseñar un plan de intervención de educación emocional con colectivos de mujeres en diferentes situaciones de exclusión. El tema fue seleccionado por la inquietud de atender a la diversidad de formas de comprender el mundo como nos explica la teoría de las inteligencias múltiples y por el compromiso con la igualdad de las mujeres a través de la revisión histórica del Clown con una perspectiva de género. Mediante un análisis de diversas experiencias previas y partiendo de una propuesta metodológica de taller de dramatización-teatro se propone un enfoque que busca abordar las emociones con el propósito de reconocer tanto las emociones personales como las ajenas, al tiempo que fomenta un sentido de pertenencia grupal. La metodología empleada se basa en el desarrollo de un modelo de taller de dramatización-teatro donde desarrollo los principios del drama en la educación (pag 50) complementados con propuestas del taller creativo expresivo (pag 83 y artículo) y la didáctica de las emociones a partir del Clown. La literatura consultada respalda las expectativas planteadas, demostrando que las técnicas de clown cumplen con los requisitos necesarios para alcanzar los objetivos establecidos. Esta investigación no solo subraya la eficacia del clown como enfoque para abordar y comprender las emociones en mujeres, sino que también resalta la necesidad generalizada de la educación emocional. Además, se hace una llamada a la creación y aplicación de programas similares que valoren y hagan uso de la técnica del clown como una herramienta potente para trabajar con las emociones.  Palabras clave: Clown, educación emocional, inteligencias múltiples, mujeres.

6. Rocío Barquilla González. Título: EXPLORING THE POTENTIAL SYNERGIES OF IMPROVISATIONAL THEATER AND COMPLEX PROBLEM-SOLVING (WHICH COMPLEX PROBLEM-SOLVING SKILLS CAN BE ENHACED BY APPLIED IMPROV TRAINING?). Resumen: Este Trabajo de Fin de Máster explora el potencial de la formación aplicada en improvisación teatral para mejorar las habilidades necesarias para la resolución de problemas complejos. La metodología escogida es una revisión teórica sobre improvisación teatral y la resolución de problemas complejos, con el objetivo de identificar las posibles sinergias entre estos dos ámbitos. El estudio destaca las habilidades compartidas entre la improvisación teatral y la resolución efectiva de problemas complejos, donde se incluyen la observación, la toma de decisiones en situaciones de incertidumbre, la adaptabilidad, la interacción, el procesamiento simultáneo, el procesamiento cognitivo y emocional, la creatividad, la innovación, la multidimensionalidad y el trabajo en equipo. Aunque diversas formas de teatro aplicado pueden utilizarse para identificar y analizar problemas, así como para crear soluciones colectivas e innovadoras, la conclusión de este TFM es que la formación aplicada en improvisación teatral es un paso previo, ya que es una herramienta interesante para mejorar las habilidades generales y específicas para la resolución de problemas complejos y para nivelar las habilidades de todos los diversos expertos que conforman un equipo, mientras se fomenta la creación de un ambiente de trabajo en equipo. Palabras clave: improvisación teatral, teatro de improvisación, impro, resolución de problemas complejos, teatro aplicado, habilidades, formación.

7. Irina Bilalovic. Título: TALLER DE DRAMATIZACIÓN COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA PARA LA ENSEÑANZA DE LA GRAMÁTICA EN CLASE DE FRANCÉS LENGUA  EXTRANJERA. Resumen: Este trabajo propone una intervención didáctica en la enseñanza de la gramática de francés como lengua extranjera mediante el taller de dramatización. Se hace una síntesis de las metodologías de la enseñanza de lenguas extranjeras, con referencia específica al francés y a su gramática, y se establece una fundamentación referencial sobre el empleo de distintas formas del arte teatral en el proceso de enseñanza-aprendizaje de lenguas extranjeras y, concretamente, del francés. Seguidamente, se analizan algunos estudios recientes sobre el tema y su aportación en el campo de teatro aplicado a la enseñanza de francés como lengua extranjera. Finalmente, se elabora una propuesta teórico-práctica abierta, que pretende servir de ejemplo del potencial del taller de dramatización para la adquisición de distintas competencias lingüísticas y paralingüísticas en un idioma distinto del materno. Palabras clave: Francés lengua extranjera, Gramática, Taller de dramatización, Teatro aplicado.

8. Alex Tortajada Parreño. Título: El teatro en las aulas a través de las etapas educativas: una revisión bibliográfica comparativa. Resumen: El teatro aplicado en educación tiene diversos beneficios reconocidos por los autores e investigadores de esta rama científica, entre ellos destacan el desarrollo emocional, social y creativo, así como la adquisición de contenidos. En el presente trabajo se revisan de formas sistemática documentos relacionados con el teatro aplicado y la educación tanto en la etapa de primaria como secundaria y educación superior. Tras obtener los resultados estos son comparados entre sí para discernir en de qué manera se emplea y está presente el teatro en cada etapa educativa. Palabras clave: teatro aplicado, educación, revisión bibliográfica.

Nuevas orientaciones de teatro/drama en educación

Para plantear otear  los nuevos horizontes del teatro/drama en la educación es necesario plantearse cuáles son los principios que lo sustentan. En este sentido, contemplamos que están basados en lo que llamamos el círculo virtuoso que está formado por los elementos siguientes elementos: expresión, presencia, socialización, creatividad y valoración. Y todos ellos sustentados en la aceptación.

  • Expresión. El significado etimológico de la palabra “expresión” podría ser este: “extraer lo que está presionado” o “sacar presionando”.  En lo referente a la idea de sacar algo hacia fuera, el teatro/drama en educación es sin duda un instrumento idóneo para ello, un espacio libre de juicios y prejuicios en el que poder expresarse libremente. Para conseguir este clima, como ya se ha anunciado, todo comienza con la aceptación, y previamente con la escucha.
  • Presencia. La atención siempre debe ser depositada en el aquí y el ahora, incluso cuando esas coordenadas espaciotemporales sean imaginadas. Es decir, se está aquí y ahora en el aula en la que se está trabajando y en un horario académico determinado, pero también se tiene que estar aquí y ahora en una selva de madrugada, por ejemplo, sin abandonar físicamente aquel espacio. El concepto de “el aquí y el ahora” guarda un estrecho vínculo con el de “atención”, que se debe diferenciar del de “concentración”.
  • Socialización. Dentro de esta encontramos los aspectos de relación, grupo, aceptación y cooperación. En lo referente a este objetivo, todo comienza invitando al alumnado a que se relacione conforme a los principios metodológicos planteados más adelante, con especial atención a la técnica de la mezcla. A esto le seguirá un enfoque cooperativo de la actividad, basado en la aceptación y en la idea compartida de grupo.
  • Creatividad. Cuando hablamos de creatividad nos referimos a muchas cosa. Por ejemplo, imaginación, competencia para solucionar problemas, autorealización personal, generación de productos para el bien social y creatividad paradójica o resiliencia. La mayor parte de los teóricos están de acuerdo en que en la creatividad intervienen, básicamente, cuatro factores: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
  • Valoración crítica. Esta implica el conocimiento y comprensión de las diversas expresiones artísticas en diferentes momentos históricos y culturas. Las competencias que se promueven a través de este eje permiten al alumnado: establecer relaciones entre diferentes formas de expresión artística, comprenderlas, valorarlas, hacer juicios críticos y argumentados. En síntesis, se trata no solo de la apreciación de los productos y valores artísticos a nivel global y local, sino también de los propios.

La  creación  artística  contemporánea,  en  particular  la  escénica,  tiene  en  sus  procesos  creativos  una  serie  de  principios  que son a  su vez utilizados por  las  pedagogías  emergentes. Por ejemplo: escaperoom educativo,  la  clase invertida,   el  art  thinking , la gamificación, el aprendizaje basado en proyectos-ABP-, el aprendizaje  cooperativo -AC-, etc.  Detrás de estas pedagogías activas están latentes diferentes propuestas dramáticas.  Para  la  Clase  Invertida  debemos  elaborar videotutoriales  en  los  que  el  dominio  de  la palabra y la presencia en público son esenciales; para el Art Thinking debemos hacernos preguntas similares a las que se plantean todas las artes performativas o el teatro. Para  explicar  las  metodologías  como  el  Aprendizaje  Basado  en  Proyectos  (ABP)  o  el Aprendizaje Cooperativo (AC), no hay mejor metáfora que el proceso de montaje de una obra teatral.

Además, vamos hacia un nuevo paradigma educativo y social, basado en la horizontalidad, en la colaboración, en las técnicas del aprendizaje y el conocimiento (TAC), en la comunicación  mediada  por  el  ordenador  (ya sea síncrona  o  asíncrona ),  en  la  cooperación  y  en  el  desarrollo  comunitario.

Ante esta perspectiva, el objetivo prioritario es cambiar la perspectiva del profesorado de  esta  materia.  No  es  relevante  si  el  alumnado  memoriza o no textos escritos. Lo que tenemos que hacer es basar el trabajo exclusivamente en dar la voz a los chicos y las chicas. Y además, se debe partir de la base de que cualquier espacio puede ser teatral o escénico. En ese sentido las propuestas escénicas más contemporáneas son de especial utilidad.

Las nuevas orientaciones en teatro las podemos enfocar desde las modalidades teatrales contemporáneas como teatro de investigación, teatro biográfico, biodrama, teatro sensorial, teatro verbatim y headphone verbatim entre otros. También desde los nuevos campos en que el teatro se aplica com el teatro para la inclusión (personas con capacidades diversa, con TEA, síndrome de Down, etc.) y teatro en la web social. Por último, los nuevos enfoques para valorar la calidad de las obras artísticas como el método IAN (Intention/Abillity/Necessity).

Es  necesario  seguir  difundiendo  las  virtualidades  del  teatro  y  de  estrategias  didácticas  dramáticas como instrumento transversal para el logro de las competencias básicas y para el desarrollo personal, social y cultural de los discentes. Pero, desafortunadamente hoy en día aún existe una parte del profesorado que muestra reticencias y falta de confianza, tan necesaria para enseñar las artes y enseñar con las artes, pues son conscientes de que carecen de la formación específica necesaria para esta tarea. La profesionalidad del docente exige que ha de formarse en la metodología que permita a su alumnado obtener los resultados más eficaces en su anhelo de crecer como personas. Y que se ha de arriesgar  y  tirar  las  muletas  del  modelo  didáctico  más  fácil  de  llevar  a  la  práctica  para él,  pero menos  efectivo para  su  alumnado.  Y  el  teatro  y  las  estrategias  dramáticas  le  proporcionan  un  instrumento muy potente para lograr este fin.

Para saber más:

  • Motos Teruel, Tomás y Méndez Martínez, Emilio. (2022). Teatro en educaciónsin memorizar textos. 77+1 técnicas dramáticas y teatrales. Barcelona: Octaedro.
  • Motos Teruel, Tomás y Navarro Amorós, Antoni. (2021). ¿Hacia dónde puede ir el Teatro en la Educación?, Trayectoria, 9, 10-41.

 

Recuperando la presencialidad en los talleres de teatro

En los tiempos difíciles de la pandemia y el consiguiente confinamiento partiendo del principio de que toda crisis es una oportunidad, provechar la pandemia para repensar los principios de la didáctica de las técnicas dramáticas. En consecuencia, Tomás Motos Teruel y Antoni Navarro Amorós, escribimos este artículo ¿Qué cambiar en la didáctica de las enseñanzas artísticas en tiempos de pandemia? para intentar dar respuesta a los retos en aquel momento se nos planteaban.

Felizmente estamos en situación de recuperar la presencialidad en los talleres de teatro aplicado. En nuestro caso estamos contentos de la acogida que están teniendo los programas del «Diploma de Teatro en la educación» y del «Máster en teatro aplicado«. Estamos en el proceso de formalizar la matrícula y se ha ampliado el periodo de inscripción hasta el 8 de octubre 2021 porque queremos recuperar las clases presenciales con un grupo de alumnado nutrido que nos permita desarrollar las dinámicas propias de los talleres de teatro.

Desde el MTA estamos implicados en tratar de entender que está ocurriendo con las técnicas dramáticas aplicadas a la educación y en este sentido hemos reflexionado sobre ¿Hacia dónde puede ir el Teatro en la Educación?.

Esperemos que este curso 2021-22, siguiendo todos los protocolos de las autoridades sanitarias y de la cultura segura, sea el año de la prensencialidad, la proxémica, el convivio teatral, el ritual… es decir, la esencia de la teatralidad como arte del colectivo.

Cartografía de las actividades dramáticas

Muchos de los profesionales que nos dedicamos al teatro en la educación (profesores, animadores socioculturales, formadores, educadores sociales y psicólogos) utilizamos las estrategias dramáticas en nuestra práctica, y a veces, algunos de nosotros, las planteamos como una serie de ejercicios extraídos de manuales y, en algunas ocasiones podemos llegar a confundirnos ante los distintos nombres que reciben estas técnicas según los diferentes autores.

Incluso, en algunos casos, desconocemos cual es la razón y los criterios seguidos para su sistematización, lo que puede redundar en que nuestra práctica sea acrítica y poco reflexiva. Por ello, queremos compartir este artículo con vosotros para cubrir y satisfacer esta carencia frecuente, presentando el diseño de tres diagramas para cartografiar las distintas actividades derivadas del teatro, utilizadas en los ámbitos de la educación, la acción social y la dramaterapia. Cada uno de ellos se diseña tomando como criterio tres variables, de esta manera se obtienen tres cubos en los que se pueden insertar las distintas estrategias metodológicas o modalidades teatrales. Estos diagramas permitirán a los profesionales tomar conciencia de la variedad, riqueza del campo y fundamentación epistemológica de estas estrategias, lo que motivará posiblemente a una práctica profesional más reflexiva.

 

 

 

 

 

 

 

El origen del instrumento que os vamos a presentar lo dio a conocer su autor, Tomás Motos, en el II Congreso Internacional de Glotodidáctica Teatral celebrado en Madrid en 2016. El interés despertado por este instrumento en el marco de la didáctica del teatro para las segundas lenguas (L2) hizo que continuara investigando hasta desarrollar los tres diagramas con los profesores Vicente Alfonso y Donna Fields. El texto que os presentamos en inglés acaba de ser  editado por  Journal for Learning through the Arts de la Universidad de California.

Aquí tenéis el artículo en inglés Mapping out Dramatic Forms.

 

Teatro en la educación: recursos online

Ante la situación de confinamiento que estamos sufriendo  y para continuar la formación de los profesionales del teatro en la educación,  desde el Máster en Teatro Aplicado queremos presentaros un banco de recursos para los diferentes niveles educativos y  para algunos aspectos fundamentales de la didáctica del teatro en la educación. En él encontraréis desde reflexiones teóricas, vídeos y todo tipo de recursos multimedia, listado de propuestas concretas para el aula, etc.  

En cada uno de los apartados hemos contado con unas personas de referencia que han querido colaborar con nosotros para confeccionar  este banco de recursos online. Podéis acudir a estos especialistas que actúan como “nodos” y plantearles vuestras dudas y sugerencias. Este PPT se irá actualizando a medida que recibamos propuestas de todos las personas que deseen colaborar.

Aunque somos conscientes que el teatro es el arte del colectivo, de la presencia y del contacto no debemos renunciar a la tecnología del s. XXI.  Ya sabéis que llevamos mucho tiempo tratando de difundir , a través de los medios de comunicación social, las posibilidades didácticas de las artes escénicas porque pensamos que la cultura y la educación tienen como finalidad conseguir la felicidad humana y el crecimiento personal. 

Esta crisis es una oportunidad de oro para seguir formándonos. Consultad el PPT, hacednos las propuestas de mejora que creáis oportunas y, sobretodo, cread conversación y haceros eco de la ideas que se vayan generando. 

Teatro en la educación para la formación del profesorado

El Máster en Teatro Aplicado sigue vivo. Como nuevos retos para dar a conocer la metodología del teatro en la educación este curso escolar iniciamos una colaboración con el CEFIRE de València, que amplía la ya establecida con el CEFIRE Artísticoexpresivo. Además de las jornadas de formación del profesorado que veníamos realizando, este año colaboramos con el Cefire de Valencia ofertando el curso: “Estrategias dramáticas para la dinamización del aula”.

El curso será eminentemente práctico y en este caso dentro de los campos que abarca el teatro aplicado (teatro social, teatro en la educación, dramaterapia y teatro en las organizaciones), nos centraremos en el teatro en la educación en la doble vertiente de utilizar las técnicas dramáticas como estrategia curricular y como instrumento para la mediación e inclusión.

  • Inscripción en el Cefire de Valencia.
  • Fechas de realización: miércoles del 5/02/20 al 29/04/20
  • Lugar de realización: Antigua Escuela de Magisterio
  • Horario de las sesiones: De 17:30 a 20:30 h.
  • Duración del curso: 30 Horas
  • Destinatarios: Todo el profesorado de todos los ámbitos educativos
  • Ponentes: Rafa Palomares, David Bautista y Marc Escrig.

Objetivos

  • Conocer la importancia del teatro como instrumento de inclusión.
  • Valorar el teatro como medio para el desarrollo de la inteligencia emocional.
  • Desarrollar la expresión para ser y hacer personas creativas.
  • Tomar conciencia de los beneficios de las técnicas dramáticas en el desarrollo positivo de los jóvenes.
  • Utilizar las metodología del taller de dramatización-teatro.
  • Adquirir las estrategias para evaluar las prácticas dramáticas.
  • Aprender a utilizar el teatro como instrumento de mediación.

Contenidos

  • Introducción a las metodologías del Teatro foro y del Teatro imagen.
  • Fases del taller de dramatización-teatro.
  • Las técnicas dramáticas para conseguir los objetivos del currículum.
  •  Utilización de las modalidades dramáticas como recurso para el desarrollo del lenguaje total
  • Introducción al teatro Playback en ámbitos socioeducativos.
  • Utilización de las técnicas del teatro aplicado en la mediación para la resolución de conflictos.

Bibliografía

  • Mora, F. (2016) Neuroeducación (Solo se puede aprender aquello que se ama). Madrid: Alianza 
  • Motos, T. (2003) Cerebro emocional, educación emocional y expresión corporal. En Sánchez y otros Expresión, creatividad y movimiento. Salamanca: Amarú Ediciones (pág. 101-118).
  • Motos, T. Baraúna, T.  (2009) De Freire a Boal. Editorial: Ñaque
  • Motos, T.; Palanca, X.;  i Navarro, A. (2018) Taller de teatro y danza. Barcelona: Octaedro.
  • Fernandez, A. (ed.) Teatro  Playback: historias que nos conectan. Barcelona: Octaedro. 
  • De la Torre, S. i Moraes, M.C. (2005) Sentipensar (Fundamentos y estrategias para reencantar la educación). Málaga: Aljibe.

Aprovechamos para informaros de las fechas de las  jornadas de formación de teatro en la educación a las que también os queremos invitar.  

Jornada de Teatro en la educación en CastellóSábado 7 de marzo de 2020 en centro a determinar de Castellón. Horario de 9:00 a 20:30 h. El CEFIRE Artístico-expresivo certificará a los que sois docentes y al resto lo certificaremos desde el MTA. 

Jornada de Teatro en la educación en ValènciaSábado 28 de marzo de 2020 en la sala inestable de Alicante. Horario de 9:00 a 20:30 h. El CEFIRE Artístico-expresivo certificará a los que sois docentes y al resto lo certificaremos desde el MTA. 

Jornada de Teatro en la educación en AlacantSábado 4 de abril de 2020 en las Cigarreras de Alicante. Horario de 9:00 a 20:30 h. El CEFIRE Artístico-expresivo certificará a los que sois docentes y al resto lo certificaremos desde el MTA. 

Si se produce algún cambio os tendremos informados. Seguidnos en las redes:

Didáctica de la Dramatización

«Lo importante del teatro en la educación es contestarse a las preguntas: qué hacemos, por qué lo hacemos, par qué lo hacemos y cómo podemos mejorar lo que hacemos.» Tomás Motos

La Didáctica de la Dramatización trata de dar respuesta a las preguntas para qué, por qué, qué, cómo y cuándo el teatro en la educación. En este documento se presenta la plataforma o las bases para el diseño curricular de un proyecto sobre esta materia, centrándose en los valores que aporta el teatro a la educación. Además a se presentan cuáles son las formas dramáticas apropiadas a cada fase evolutiva del desarrollo de la aptitud dramática de las personas, los contenidos y las competencias a desarrollar. Se expone una metodología para los talleres creativos expresivos. Finalmente se proponen dos sesiones prácticas de intervención, la primera centrada en la creación y dinamización de un texto colectivo y la segunda en la sonorización de un texto dado.

Contenido

  1. Principios base de la Dramatización
  2. Pedagogía teatral: por qué la Dramatización. Ámbitos y valores.
  3. Contenidos de la Dramatización.
  4. Competencias a desarrollar con la Dramatización
  5. Estadios de la aptitud dramáticas y formas dramáticas
  6. Estrategias didácticas para la dramatización
  • Formas dramáticas.
  • Proceso de creación dramática.
  • Metodología de las actividades dramáticas.

Práctica 1: Ejemplificación del proceso de trabajo en las actividades dramáticas: creación y dinamización de un texto colectivo.

Práctica 2: Ejemplificación del proceso de trabajo en las actividades dramáticas: los elementos de la voz y sonorización un texto. Palabras clave: dramatización, teatro en la educación, estrategias didácticas, formas dramáticas, metodología del taller de teatro, sonorización de textos.

MATERIALES: