Aprender lenguas con técnicas dramáticas

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Teniendo en cuenta que los planes educativos deberían responder a las necesidades de cada época y en un contexto como el actual en el que la globalización está generando sociedades multilingües, y dada la configuración bilingüe de la Comunidad Valenciana, hemos decidido, en estas 26 Jornadas de Teatro en la Educación, recuperar uno de los temas centrales de la didáctica del teatro en la educación: Enseñar y aprender lenguas con técnicas dramáticas.

La utilización del teatro y del juego dramático para la enseñanza/aprendizaje de segundas lenguas es un recurso con una larga tradición que se ha ido consolidando y extendiendo. Estas actividades que hace tiempo se aplicaban con éxito, sobre todo, para la enseñanza del inglés, la experiencia ha demostrado que pueden actuar como patrones adecuados para la enseñanza y adquisición de cualquier otra lengua segunda o L2, especialmente, como decíamos, en los nuevos contextos sociales multilingües debido a la globalización.

Fundamentalmente las actividades dramáticas para la clase de lenguas se han usado y usan con tres enfoques: puesta en acción de todo tipo de juegos de simulación, improvisación o dramatización en los que la pedagogía lúdica y los icebreakers son esenciales; representación de textos teatrales más o menos breves (diálogos y pequeños sketches) o de toda una obra completa, ante una audiencia pasiva. De este enfoque analizaremos ventajas e inconvenientes; y, últimamente se han desarrollado propuestas relacionadas con la pedagogía activa que se basa en proyectos de trabajo (ABP+A) con una muestra final artística performativa, como por ejemplo el “process drama”.

Los teóricos proponen incorporar las técnicas dramáticas en las áreas de trabajo diario de los libros de texto y en la enseñanza de la pronunciación (teniendo en cuenta también los elementos de comunicación no verbal), y animan a usar la dramatización para vivificar los textos, en especial los literarios, tratando de traer el mundo exterior a las clases de lengua a través de los proyectos dramáticos.

En estas Jornadas de Teatro en la Educación veremos, tanto en la conferencia marco, en los talleres, como en las comunicaciones, que la integración del drama en la enseñanza de segundas lenguas (L2) es un enfoque pedagógico potente y validado. Este se fundamenta en cuatro pilares teóricos principales: la reducción del estrés mediante la hipótesis del filtro afectivo; la adquisición de contenidos lingüísticos a través del movimiento, por medio de la Respuesta Física Total (TPR), este método sostiene que la memoria se potencia significativamente cuando el aprendizaje se vincula con la acción física y la respuesta motriz a instrucciones habladas; la integración cognitiva y corporal conocida como “embodiment”, esta teoría considera al individuo como un todo unitario (cuerpo, mente y emociones) de manera que el desarrollo de la expresión corporal y gestual ayuda a fijar el significado de las palabras y de las estructuras lingüísticas; y la construcción activa del conocimiento mediante el aprendizaje performativo que se basa en la premisa de que la lengua no solo se aprende, sino que de construye y se vive a través del cuerpo y la acción.

 

🗒️Estructura de la Jornada de Teatro en la Educación

📕Organiza: Máster en Teatro Aplicado (Universitat de València)  y Proyecto inestables por la educación.  Coordinadas por Antoni Navarro y Rafa Palomares.

👏🏽Colaboran
Centre Tetral Escalante
Cefire de València

Conferencia marco: “Aprendre Llengües amb tècniques dramàtiques”

2026-Jornades de Teatre en l’Educació  antoninavarro

 

TALLERES
✅ Camila Velásquez (Profesora en Artes Escénicas de la Universidad de Antioquía-Colombia. Invitada del MTA). La palabra y presencia en público (recursos teatrales para la oratoria).

✅ Jorge Martí (Profesor titular de Lengua Española de la UJI Castelló). Improvisación teatral y pedagógica en el aula de segundas lenguas.
✅ Marc Escrig (Actor, director. Diplomat en Teatre en l’Educació). Glotodidàctica teatral.
✅ Rocio Barquilla (Profesora, improvisadora. Máster en Teatro Aplicado). Drama in L2 (Language learning through creative play).

 

COMUNICACIONES
– RafaPalomares  de Inestables por la educación «Trobada de Teatre Jove» de la Comunitat Valenciana.
– Ruth Sancho i Berta Del Río. (AVEET) Presentació del Quadern «Per què fer teatre a l’aula? Situacions d’aprenentatge a través del teatre valencià contemporani».
– Máster en Teatro Aplicado (UV). Ricard García y Antoni Navarro presentan, con el alumnado del Diploma de  Teatro en la Educación 2026, una muestra de teatro del oprimido centrada en la situación actual de la educación. Homenaje a Tomás Motos.

TFD Teatro en la Educación 2019

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Volvemos con los Trabajos Fin de Diploma (TFD) de Teatro en la Educación de 2018-19  que son cada vez mas diversos y una muestra de los cambios sociales que se han producido en nuestra sociedad, y a los que nuestro alumnado intenta dar respueta: la lucha feminista por la igualdad de las mujeres, la atención a colectivos marginalizados como emigrantes o personas mayores, etc. Cada una de los alumnas realizaron una explicación teórica y un minitaller práctico de 20 minutos sobre una actividad que estuviese incluida dentro del plan de intervención de los respectivos trabajos. Aquí os ponemos los títulos y los resúmenes de los TFD 2018-19:

  1. Violeta Martín. Título: El teatro como método de enseñanza de inglés en la ESO. 
    RESUMEN: Este trabajo tiene como objetivo analizar por qué el teatro es beneficioso para la enseñanza de segundas lenguas o L2, más concretamente, el inglés; y cómo este método podría aplicarse dentro de la ESO. 
  2. Laura Pérez. Título: Psicodrama y teatro para el desarrollo de la creatividad humana.
    RESUMEN: La creatividad es una capacidad innata y necesaria del ser humano. No existen personas más o menos creativas, sino personas más o menos bloqueadas. Por ello proponemos una investigación teórico-práctica sobre la creatividad, el teatro y el psicodrama como forma de desbloqueamiento personal, artístico y social.
  3. Andrea Jara. Título: El poder del actor pedagogo y Cía.
    RESUMEN: Son muchos los datos y los artículos que demuestran los beneficios del teatro en las personas. Pero, ¿qué podemos hacer los actores y las actrices dentro de nuestra sociedad? Las compañías de teatro profesionales tenemos el poder de generar movimiento y  ransformación. El teatro es el gran motor del cambio.
  4. Carlos Soler. Título: Dramaterapia con personas mayores. Teatro aplicado en centros de respiro familiar.
    RESUMEN: Proyecto teórico-práctico con el objetivo de mejorar la calidad de vida a través de la práctica teatral.
  5.  Lucía Ruíz. Título: Dramatizando personajes de la literatura universal. 
    RESUMEN: Dirigido a estudiantes de ESO y Bachillerato, a través del juego teatral se aborda el estudio literario con sus héroes, heroínas, villanos y villanas y sus grandes pasiones desde un enfoque más lúdico y creativo para que así el desubrimiento de los personajes universales no se limite solo al texto.
  6. Agné Muralyté (Lituania) . Título: Teatro del movimiento. 
    RESUMEN: Análisis de la técnicas movimiento (Mimo corporal; Dalcroze; Biomecánica; Viewpoints; Laboratorim; técnica Chéjov a partir de los impulsos; continuum de Emily Conrad; técnica Alexandre; sistema Derevo, etc.) para el entrenamiento del actor y definición de una propuesta didáctica.
  7.  Felipe Cortés (Colombia). Título: FUNTUN. Caracterización de un colectivo de teatro social en la ciudad de Valencia.
    RESUMEN: El presente trabajo, pretende analizar el funcionamiento adelantado por el grupo de teatro “FUNTUN”, perteneciente al área de sensibilización de la organización Valencia Acoge, clarificando algunos aspectos que permitan la caracterización tanto del colectivo, como de sus productos y así entender su rol dentro de la sociedad y la escena teatral. Para tal propósito se parte del panorama general en el que se incuba esta estrategia dentro de la organización que lo crea y los referentes que les han permitido proponer generar piezas teatrales como estrategia para la sensibilización, adelantando una labor pedagógica en la construcción de sociedad.
  8.  José Martínez. Título: Iniciación al teatro en discapacidad.
    RESUMEN: Con el presente trabajo de iniciación al teatro en discapacidad se enumeran y explican las diferentes dificultades con las que viven y se encuentran las personas con discapacidad en su día a día, ya que a pesar de haber logrado cambios aún hay mucho por lo que trabajar. Encontrándose estas dificultades en las relaciones sociales, la vida laboral y la vida privada y familiar. Y es ahí donde el teatro entra y ejerce un papel muy importante pues a través de este y sus numerosas actividades ayudan y fomentan la mejora y la calidad de vida de estas personas y las ayuda a realizarse más como personas. Siendo este un trabajo que se puede llevar a la práctica.
  9. Marlenne Wolburg Zapata (Méjico). Título: Taller de teatro: cuerpo y emoción.
    RESUMEN: A partir de las técnicas teatrales y otras disciplinas del cuerpo (ténicas de meditación, de yoga, deportivas, etc.) pretendemos dar instrumentos al alumnado del taller de teatro para llegar al autoconocimiento y el dominio del cuerpo.
  10.  Anna Campos. Título: Diverses i funcionant.
    RESUMEN: El treball d’investigació «Diverses i funcionant» pretén analitzar el fenòmen de la salut mental des d’una perspectiva crítica i feminista,  fent a les dones amb diagnòstics de salut mental protagonistes dels seus processos. Al mateix temps planteja una sèrie d’activitats inspirades pels tallers de dramatització-teatre per a dur a terme amb aquest col.lectiu de forma dinàmica i horitzontal. La finalitat del present treball és revisar les conductes discriminatòries que exercim quotidianament i posar en práctica ferramentes de transformació utilitzant el teatre com a via per tenir cura de la salut i la diversitat.

Dramaturgia en ámbitos socioeducativo: resumen para el Postgrado de Teatro en la educación 2018/19

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¿Teatro? ¿Dramaturgia? Naturalismo, cuarta pared, Brecht, distanciamiento, posdramatismo, cuestionamientos, Nosotros no nos mataremos con pistolas, El mercado es más libre que tú, Martingala, trabajo de mesa, propuesta dramatúrgica, evaluación.

Programar una unidad didáctica y montar un espectáculo teatral comparten metodología. En los dos casos, se asume un compromiso, se vislumbra una meta y se traza un camino por el que alcanzarla. En los dos casos, es importantísimo con quién trabajas, con qué equipo cuentas tanto en el diseño como en el desarrollo, porque nunca es un camino en solitario. 

El módulo “Dramaturgia en ámbitos socioeducativos” del Postgrado de Teatro en la Educación ha puesto de relieve estas afirmaciones, ya que ha experimentado  desde su diseño y, sobre todo, en su desarrollo con los alumnos la metodología por proyectos.

El proyecto de un equipo, el compuesto por Ramón X. Roselló (UV), Maribel Bayona y Rafa Palomares (Proyecto inestable), que programa una unidad didáctica encaminada a la elaboración de tres proyectos escénicos (paradigmáticos de tres modelos dramatúrgicos contemporáneos) en el ámbito socioeducativo (sistema educativo reglado, asistencia social, juventud,…) por parte de los alumnos organizados por equipos.

Como todo proyecto, por tanto, exige de conocimientos previos y de decisiones permanentes, que han sido generados, guiados y facilitados a partir de un corpus teórico al que se le ha dedicado una primera parte, las dos primeras sesiones.

Como todo proyecto, también, el módulo dedica una parte a la práctica, a la concreción en actividades encaminadas a la consecución del resultado final, a la investigación de modelos y al análisis de los materiales, así ha sido en la tercera y cuarta sesiones.

Y como todo proyecto, alcanza su meta, obtiene su resultado y se evalúa: última parte del módulo, quinta y sexta sesiones, hablando de teatro y creando teatro.

Pero, además, el módulo exige que esos proyectos sean colectivos, de equipo; y así han sido, trabajos de equipo que se han ofrecido más que como la suma de trabajos individuales, como el producto de multiplicar las ideas en un tiempo ajustado.

Es por todo esto que el módulo “Dramaturgia en ámbitos socioeducativos” ha supuesto un trabajo intenso, un proceso formativo, una experiencia de vida y muchas satisfacciones… como sucede en los procesos teatrales.