TFD Teatro en la Educación 2019

Volvemos con los Trabajos Fin de Diploma (TFD) de Teatro en la Educación de 2018-19  que son cada vez mas diversos y una muestra de los cambios sociales que se han producido en nuestra sociedad, y a los que nuestro alumnado intenta dar respueta: la lucha feminista por la igualdad de las mujeres, la atención a colectivos marginalizados como emigrantes o personas mayores, etc. Cada una de los alumnas realizaron una explicación teórica y un minitaller práctico de 20 minutos sobre una actividad que estuviese incluida dentro del plan de intervención de los respectivos trabajos. Aquí os ponemos los títulos y los resúmenes de los TFD 2018-19:

  1. Violeta Martín. Título: El teatro como método de enseñanza de inglés en la ESO. 
    RESUMEN: Este trabajo tiene como objetivo analizar por qué el teatro es beneficioso para la enseñanza de segundas lenguas o L2, más concretamente, el inglés; y cómo este método podría aplicarse dentro de la ESO. 
  2. Laura Pérez. Título: Psicodrama y teatro para el desarrollo de la creatividad humana.
    RESUMEN: La creatividad es una capacidad innata y necesaria del ser humano. No existen personas más o menos creativas, sino personas más o menos bloqueadas. Por ello proponemos una investigación teórico-práctica sobre la creatividad, el teatro y el psicodrama como forma de desbloqueamiento personal, artístico y social.
  3. Andrea Jara. Título: El poder del actor pedagogo y Cía.
    RESUMEN: Son muchos los datos y los artículos que demuestran los beneficios del teatro en las personas. Pero, ¿qué podemos hacer los actores y las actrices dentro de nuestra sociedad? Las compañías de teatro profesionales tenemos el poder de generar movimiento y  ransformación. El teatro es el gran motor del cambio.
  4. Carlos Soler. Título: Dramaterapia con personas mayores. Teatro aplicado en centros de respiro familiar.
    RESUMEN: Proyecto teórico-práctico con el objetivo de mejorar la calidad de vida a través de la práctica teatral.
  5.  Lucía Ruíz. Título: Dramatizando personajes de la literatura universal. 
    RESUMEN: Dirigido a estudiantes de ESO y Bachillerato, a través del juego teatral se aborda el estudio literario con sus héroes, heroínas, villanos y villanas y sus grandes pasiones desde un enfoque más lúdico y creativo para que así el desubrimiento de los personajes universales no se limite solo al texto.
  6. Agné Muralyté (Lituania) . Título: Teatro del movimiento. 
    RESUMEN: Análisis de la técnicas movimiento (Mimo corporal; Dalcroze; Biomecánica; Viewpoints; Laboratorim; técnica Chéjov a partir de los impulsos; continuum de Emily Conrad; técnica Alexandre; sistema Derevo, etc.) para el entrenamiento del actor y definición de una propuesta didáctica.
  7.  Felipe Cortés (Colombia). Título: FUNTUN. Caracterización de un colectivo de teatro social en la ciudad de Valencia.
    RESUMEN: El presente trabajo, pretende analizar el funcionamiento adelantado por el grupo de teatro “FUNTUN”, perteneciente al área de sensibilización de la organización Valencia Acoge, clarificando algunos aspectos que permitan la caracterización tanto del colectivo, como de sus productos y así entender su rol dentro de la sociedad y la escena teatral. Para tal propósito se parte del panorama general en el que se incuba esta estrategia dentro de la organización que lo crea y los referentes que les han permitido proponer generar piezas teatrales como estrategia para la sensibilización, adelantando una labor pedagógica en la construcción de sociedad.
  8.  José Martínez. Título: Iniciación al teatro en discapacidad.
    RESUMEN: Con el presente trabajo de iniciación al teatro en discapacidad se enumeran y explican las diferentes dificultades con las que viven y se encuentran las personas con discapacidad en su día a día, ya que a pesar de haber logrado cambios aún hay mucho por lo que trabajar. Encontrándose estas dificultades en las relaciones sociales, la vida laboral y la vida privada y familiar. Y es ahí donde el teatro entra y ejerce un papel muy importante pues a través de este y sus numerosas actividades ayudan y fomentan la mejora y la calidad de vida de estas personas y las ayuda a realizarse más como personas. Siendo este un trabajo que se puede llevar a la práctica.
  9. Marlenne Wolburg Zapata (Méjico). Título: Taller de teatro: cuerpo y emoción.
    RESUMEN: A partir de las técnicas teatrales y otras disciplinas del cuerpo (ténicas de meditación, de yoga, deportivas, etc.) pretendemos dar instrumentos al alumnado del taller de teatro para llegar al autoconocimiento y el dominio del cuerpo.
  10.  Anna Campos. Título: Diverses i funcionant.
    RESUMEN: El treball d’investigació “Diverses i funcionant” pretén analitzar el fenòmen de la salut mental des d’una perspectiva crítica i feminista,  fent a les dones amb diagnòstics de salut mental protagonistes dels seus processos. Al mateix temps planteja una sèrie d’activitats inspirades pels tallers de dramatització-teatre per a dur a terme amb aquest col.lectiu de forma dinàmica i horitzontal. La finalitat del present treball és revisar les conductes discriminatòries que exercim quotidianament i posar en práctica ferramentes de transformació utilitzant el teatre com a via per tenir cura de la salut i la diversitat.

Dramaturgia en ámbitos socioeducativo: resumen para el Postgrado de Teatro en la educación 2018/19

¿Teatro? ¿Dramaturgia? Naturalismo, cuarta pared, Brecht, distanciamiento, posdramatismo, cuestionamientos, Nosotros no nos mataremos con pistolas, El mercado es más libre que tú, Martingala, trabajo de mesa, propuesta dramatúrgica, evaluación.

Programar una unidad didáctica y montar un espectáculo teatral comparten metodología. En los dos casos, se asume un compromiso, se vislumbra una meta y se traza un camino por el que alcanzarla. En los dos casos, es importantísimo con quién trabajas, con qué equipo cuentas tanto en el diseño como en el desarrollo, porque nunca es un camino en solitario. 

El módulo “Dramaturgia en ámbitos socioeducativos” del Postgrado de Teatro en la Educación ha puesto de relieve estas afirmaciones, ya que ha experimentado  desde su diseño y, sobre todo, en su desarrollo con los alumnos la metodología por proyectos.

El proyecto de un equipo, el compuesto por Ramón X. Roselló (UV), Maribel Bayona y Rafa Palomares (Proyecto inestable), que programa una unidad didáctica encaminada a la elaboración de tres proyectos escénicos (paradigmáticos de tres modelos dramatúrgicos contemporáneos) en el ámbito socioeducativo (sistema educativo reglado, asistencia social, juventud,…) por parte de los alumnos organizados por equipos.

Como todo proyecto, por tanto, exige de conocimientos previos y de decisiones permanentes, que han sido generados, guiados y facilitados a partir de un corpus teórico al que se le ha dedicado una primera parte, las dos primeras sesiones.

Como todo proyecto, también, el módulo dedica una parte a la práctica, a la concreción en actividades encaminadas a la consecución del resultado final, a la investigación de modelos y al análisis de los materiales, así ha sido en la tercera y cuarta sesiones.

Y como todo proyecto, alcanza su meta, obtiene su resultado y se evalúa: última parte del módulo, quinta y sexta sesiones, hablando de teatro y creando teatro.

Pero, además, el módulo exige que esos proyectos sean colectivos, de equipo; y así han sido, trabajos de equipo que se han ofrecido más que como la suma de trabajos individuales, como el producto de multiplicar las ideas en un tiempo ajustado.

Es por todo esto que el módulo “Dramaturgia en ámbitos socioeducativos” ha supuesto un trabajo intenso, un proceso formativo, una experiencia de vida y muchas satisfacciones… como sucede en los procesos teatrales.