Aprender lenguas con técnicas dramáticas

Teniendo en cuenta que los planes educativos deberían responder a las necesidades de cada época y en un contexto como el actual en el que la globalización está generando sociedades multilingües, y dada la configuración bilingüe de la Comunidad Valenciana, hemos decidido, en estas 26 Jornadas de Teatro en la Educación, recuperar uno de los temas centrales de la didáctica del teatro en la educación: Enseñar y aprender lenguas con técnicas dramáticas.

La utilización del teatro y del juego dramático para la enseñanza/aprendizaje de segundas lenguas es un recurso con una larga tradición que se ha ido consolidando y extendiendo. Estas actividades que hace tiempo se aplicaban con éxito, sobre todo, para la enseñanza del inglés, la experiencia ha demostrado que pueden actuar como patrones adecuados para la enseñanza y adquisición de cualquier otra lengua segunda o L2, especialmente, como decíamos, en los nuevos contextos sociales multilingües debido a la globalización.

Fundamentalmente las actividades dramáticas para la clase de lenguas se han usado y usan con tres enfoques: puesta en acción de todo tipo de juegos de simulación, improvisación o dramatización en los que la pedagogía lúdica y los icebreakers son esenciales; representación de textos teatrales más o menos breves (diálogos y pequeños sketches) o de toda una obra completa, ante una audiencia pasiva. De este enfoque analizaremos ventajas e inconvenientes; y, últimamente se han desarrollado propuestas relacionadas con la pedagogía activa que se basa en proyectos de trabajo (ABP+A) con una muestra final artística performativa, como por ejemplo el “process drama”.

Los teóricos proponen incorporar las técnicas dramáticas en las áreas de trabajo diario de los libros de texto y en la enseñanza de la pronunciación (teniendo en cuenta también los elementos de comunicación no verbal), y animan a usar la dramatización para vivificar los textos, en especial los literarios, tratando de traer el mundo exterior a las clases de lengua a través de los proyectos dramáticos.

En estas Jornadas de Teatro en la Educación veremos, tanto en la conferencia marco, en los talleres, como en las comunicaciones, que la integración del drama en la enseñanza de segundas lenguas (L2) es un enfoque pedagógico potente y validado. Este se fundamenta en cuatro pilares teóricos principales: la reducción del estrés mediante la hipótesis del filtro afectivo; la adquisición de contenidos lingüísticos a través del movimiento, por medio de la Respuesta Física Total (TPR), este método sostiene que la memoria se potencia significativamente cuando el aprendizaje se vincula con la acción física y la respuesta motriz a instrucciones habladas; la integración cognitiva y corporal conocida como “embodiment”, esta teoría considera al individuo como un todo unitario (cuerpo, mente y emociones) de manera que el desarrollo de la expresión corporal y gestual ayuda a fijar el significado de las palabras y de las estructuras lingüísticas; y la construcción activa del conocimiento mediante el aprendizaje performativo que se basa en la premisa de que la lengua no solo se aprende, sino que de construye y se vive a través del cuerpo y la acción.

 

🗒️Estructura de la Jornada de Teatro en la Educación

📕Organiza: Máster en Teatro Aplicado (Universitat de València)  y Proyecto inestables por la educación.  Coordinadas por Antoni Navarro y Rafa Palomares.

👏🏽Colaboran
Centre Tetral Escalante
Cefire de València

Conferencia marco: “Aprendre Llengües amb tècniques dramàtiques

2026-Jornades de Teatre en l’Educació  antoninavarro

 

TALLERES
✅ Camila Velásquez (Profesora en Artes Escénicas de la Universidad de Antioquía-Colombia. Invitada del MTA). La palabra y presencia en público (recursos teatrales para la oratoria).

✅ Jorge Martí (Profesor titular de Lengua Española de la UJI Castelló). Improvisación teatral y pedagógica en el aula de segundas lenguas.
✅ Marc Escrig (Actor, director. Diplomat en Teatre en l’Educació). Glotodidàctica teatral.
✅ Rocio Barquilla (Profesora, improvisadora. Máster en Teatro Aplicado). Drama in L2 (Language learning through creative play).

 

COMUNICACIONES
– RafaPalomares  de Inestables por la educación «Trobada de Teatre Jove» de la Comunitat Valenciana.
– Ruth Sancho i Berta Del Río. (AVEET) Presentació del Quadern «Per què fer teatre a l’aula? Situacions d’aprenentatge a través del teatre valencià contemporani».
– Máster en Teatro Aplicado (UV). Ricard García y Antoni Navarro presentan, con el alumnado del Diploma de  Teatro en la Educación 2026, una muestra de teatro del oprimido centrada en la situación actual de la educación. Homenaje a Tomás Motos.

¿Qué es eso del Teatro Aplicado?

El Teatro Aplicado (TA) es un campo interdisciplinar que utiliza técnicas teatrales en contextos no convencionales como educación, salud, comunidad, justicia social o empresa. Nace del teatro social, la pedagogía crítica de Freire y el Teatro del Oprimido de Boal. Su esencia es transformar realidades, fomentar inclusión, participación y conciencia crítica, priorizando procesos colectivos y beneficios sociales frente a lo puramente estético.

Cada vez más el campo del teatro aplicado (Applied Theatre) está siendo aceptado tanto por  los profesionales como por los investigadores y estudiosos.

La Academia de las Artes Escénicas de España se ha unido a la tendencia y nos ha invitado a publicar en su revista un artículo sobre esta corriente teatral que hemos titulado:

«Teatro aplicado: teatro para el cambio«

En este artículo hemos tratado de responder a las preguntas: ¿qué es? ¿dónde se aplica? ¿cuándo y dónde se origina? ¿por qué es necesario? ¿quiénes son los protagonistas? y ¿cuál es el proceso para crear un espectáculo de teatro aplicado?

Nuestra aspiración es promocionar el conocimiento y el potencial de las Artes Escénicas en la sociedad como agentes de cambio social, educativo, personal y organizacional.  Todo esto se puede conseguir a través del TA porque, entre muchas otras virtualidades, fomenta la participación: no hay espectadores pasivos; prioriza el proceso sobre el producto: lo que ocurre durante aquel puede ser más importante que la obra final; tiene en cuenta el contexto: cada grupo posee su realidad y su lenguaje; promueve la inclusión y horizontalidad: el facilitador no impone, acompaña; y defiende la ética del cuidado: respeto, contención y confianza. La Academia de las Artes Escénicas de España es una magnífica plataforma para difundir este nuevo paradigma teatral: el Teatro Aplicado.

25 Jornadas de Teatro en la Educación: sembrando el deseo

La 25ª edición de las Jornadas de Teatro en la Educación en Valencia 2025 giró en torno a la idea de sembrar el deseo de conocer y practicar las artes escénicas. A continuación os compartimos la conferencia marco impartida por Tomás Motos Teruel con el título “Artes Escénicas y educación: fundamentos y retos”. En ella se planteo que nuestra aspiración  es promocionar el conocimiento y el valor de las artes escénicas en la sociedad como agentes de la democracia cultural y sobre todo de la integración de las artes escénicas en todos los niveles educativos.

Además se impartieron talleres y se presentaron comunicaciones en los que se ejemplificó de manera práctica la importancia de las artes escénicas en la educación. A continuación tenéis la estructura de la Jorn. T&E y para más detalles seguidnos en las redes sociales @mteatroaplicado.

🗒️Estructura de la Jornada de Teatro en la Educación

📕Organiza: Máster en Teatro Aplicado (Universitat de València)  y Proyecto inestables por la educación.  Coordinadas por Antoni Navarro y Rafa Palomares.

👏🏽Colaboran
Centre Tetral Escalante
Cefire de València

Conferencia marco: “Artes Escénicas y educación: fundamentos y retos”
Tomás Motos

Tallers
✅ Carla Marulo. “Drama para L2”. (Università di Bologna)
✅ Anaïs Mateu. “Método verbotonal para la enseñanza de Francés”.
✅ Emili Chaqués “Dramatúrgia para adolescentes”.
✅ Ximo Montañés “La dirección escénica al aula de secundaria”.

Comunicaciones
– Màster en Teatre Aplicat (UV) @antoninavarro  25 Jornada de Teatre en l’Educació. “Pasar la llama” Antoni Navarro.
– Trabajos del alumnado del Máster en Teatro Aplicado “No nos mataremos con tiza”.
– Universitat de València. Aula d’arts escèniques. Pep Sanchis.
– Universitat de Castelló. Aula de teatre Carles Pons. Pepa Cases.
– Escalante: proyectes de mediación. Anna Albaladejo y Maribel Bayona.
– Inestables por la educación con RafaPalomares «Trobades de Teatre Jove de la Comunitat Valenciana».

☀️Clausura
Carla Marulo “Cantastorie”

Incorporando las artes escénicas al currículum general

Defendemos la tesis de que las AAEE deben estar en el curriculum general de las enseñanzas en todos los niveles preuniversitarios.

Por encargo de la Academia de Artes Escénicas de España hemos elaborado una investigación exploratoria sobre el estado de las enseñanzas escénicas en nuestro país tanto en la educación reglada como no reglada. El resultado es el libro “Trabajo de Sísifo. Las artes escénicas en la educación”.

Como el personaje mitológico, el gran reto, al que desde hace años se enfrentan los profesionales de las AAEE y el profesorado de los distintos niveles educativos, es aunar esfuerzos para lograr que estas adquieran el estatus que les corresponde en los currículums de los distintos niveles de la enseñanza reglada, debido a su potencialidad educadora, ampliamente reconocida por la literatura especializada.

Igual que ocurre en otros países de la Unión Europea, nuestro objetivo es que las AAEE ocupen en los currículos escolares el lugar que les corresponde, dados los efectos que tienen sobre el desarrollo personal y social del alumnado. Pero la verdad es que el esfuerzo por conseguir este empeño está siendo como el ingrato trabajo de Sísifo. ¿Será porque las artes escénicas forman ciudadanos creativos, críticos y reflexivos y eso nunca ha sido bien visto por los “dioses” de los poderes hegemónicos?

@tomasmotos en la reunión virtual con el Ministerio de Educación y Formación Profesional (16/12/2021)

@tomasmotos

 

Recuperando la presencialidad en los talleres de teatro

En los tiempos difíciles de la pandemia y el consiguiente confinamiento partiendo del principio de que toda crisis es una oportunidad, provechar la pandemia para repensar los principios de la didáctica de las técnicas dramáticas. En consecuencia, Tomás Motos Teruel y Antoni Navarro Amorós, escribimos este artículo ¿Qué cambiar en la didáctica de las enseñanzas artísticas en tiempos de pandemia? para intentar dar respuesta a los retos en aquel momento se nos planteaban.

Felizmente estamos en situación de recuperar la presencialidad en los talleres de teatro aplicado. En nuestro caso estamos contentos de la acogida que están teniendo los programas del «Diploma de Teatro en la educación» y del «Máster en teatro aplicado«. Estamos en el proceso de formalizar la matrícula y se ha ampliado el periodo de inscripción hasta el 8 de octubre 2021 porque queremos recuperar las clases presenciales con un grupo de alumnado nutrido que nos permita desarrollar las dinámicas propias de los talleres de teatro.

Desde el MTA estamos implicados en tratar de entender que está ocurriendo con las técnicas dramáticas aplicadas a la educación y en este sentido hemos reflexionado sobre ¿Hacia dónde puede ir el Teatro en la Educación?.

Esperemos que este curso 2021-22, siguiendo todos los protocolos de las autoridades sanitarias y de la cultura segura, sea el año de la prensencialidad, la proxémica, el convivio teatral, el ritual… es decir, la esencia de la teatralidad como arte del colectivo.

¿Qué puede aprender la educación de las artes escénicas?

A principio de mes participamos en las “IV Jornades de Creació d’Arts Escèniques per a la Infància i la Joventut”, destinadas a profesionales de las artes escénicas, docentes y todas las personas interesadas en el impacto de las artes en la educación. Las Jornadas estaban patrocinadas por la Diputació de València y el Centre Teatral Escalante y organizadas por AVEET (Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors Teatrals). Consideramos que estas jornadas de reflexión entre educadores y creadores son espacios excelentes para trasladar a la sociedad el valor formativo de las artes escénicas.

Nuestra intervención se centró en responder a la pregunta ¿Qué puede aprender la educación de las artes? Y seguidamente nos centramos en qué es lo que enseña el teatro en la formación de los jóvenes.

La educación es el proceso de aprender a crearnos a nosotros mismos. La mayor obra de arte que puede realizar una persona es la construcción de uno mismo. Así lo entiende la concepción de la creatividad como autorrealización.

El trabajo artístico no es solo un proceso de crear acciones y productos, es una manera de crear nuestras vidas ampliando nuestra conciencia, conformando nuestras actitudes, satisfaciendo nuestra búsqueda de significados, estableciendo contacto con los demás y compartiendo una cultura.

Elliot W. Eisner: profesor de arte, investigador, estudioso de los fundamentos de la educación artística y de la relación entre el arte y el pensamiento  en sus obras (El arte y la creación de la mente, Educar la visión artística, El ojo ilustrado, La escuela que necesitamos, etc.) se dedica a plantear y dar respuesta a la pregunta formulada más arriba.

En la presentación siguiente encontraréis diez píldoras que son puertas que abren caminos para entender la interdependencia entre las artes y la educación. Y además, algunos resultados de investigaciones que hemos realizado desde el Máster en Teatro Aplicado (UV) sobre el impacto de participar en actividades dramáticas en la juventud.

Artes escénicas en la educación

El Máster en Teatro Aplicado está participando en la dirección de una investigación desde la “Academia de las Artes Escénicas de España” sobre el papel de las artes escénicas en la educación. Para ello se han confeccionado dos cuestionarios (fáciles de contestar). El primero versa sobre el estatus de las artes escénicas en los diferentes niveles educativos, y el segundo sobre el impacto que tiene en los jóvenes el hecho de realizar actividades de artes escénicas.

Nos gustaría contar con vuestra opinión ya que sois personas experimentadas en las prácticas escénicas aplicadas a diferentes campos (educación, ámbito social, mediación cultural y formación en las organizaciones).

Para que el cuestionario sea válido al 95 % y con un error del 3 % necesitamos como mínimo 203 respuestas. Cuantas más personas respondan el cuestionario, más significativos serán los resultados. Por ello os pedimos un poco de vuestro tiempo y que también hagáis llegar estos cuestionarios a aquellas personas que creáis que su opinión sea relevante y valiosa. Os agradecemos de antemano a los que ya habéis contestado y os recordamos que si queremos poner en valor con evidencias empíricas el teatro en la educación necesitamos este tipo de estudios.

En el siguiente enlace tenéis toda la información para cumplimentar los cuestionarios:

La Voz de la Academia: Educación en las Artes Escénicas

 

Dramaturgia en ámbitos socioeducativos

DRAMATURGIA: “Arte y técnica de componer o poner en escena dramas u obras teatrales.”

En este módulo se plantean los conocimientos técnicos, dramatúrgicos, humanísticos y culturales con el fin de promover la concepción global del espectáculo como obra de arte, desde su creación hasta la puesta en escena. El módulo estará impartido por un equipo de trabajo configurado por Maribel Bayona, Rafa Palomares (proyecto inestable) y Ramon X. Rosselló (Universitat de València) que aportarán un método de análisis semiótico de los téxtos y espectáculos teatrales a partir de una revisión de las estéticas renovadoras del s. XX. El módulo que tendrá una dimensió teórico-práctica trabajará sobre tres propuestas de dramaturgias contemporáneas:

  1. Nosotros no nos mataremos con pistolas, Víctor Sánchez Rodríguez.
  2. Martingala, La Subterránea.
  3. El mercado es más libre que tu, A tiro hecho.

El enfoque de este módulo tiene como objetivo vincular la investigación universitaria con el trabajo de las compañías profesionales y el de la sala de exhibición «espacio inestable. Esperemos que este planteamiento despierte el interés de docentes y profesionales del teatro, pero sobre todo,  que funcione como germen para la creación de propuestas dramatúrgicas en ámbitos socioeducativos.

Material del módulo:

Para saber más:

Teatro por y para los jóvenes

Cuando se habla de teatro en la educación hay que distinguir entre el «hacer teatro» y el «ver teatro». La primera supone una implicación mayor del joven pero la segunda dimensión también es fundamental para su educación estética. En el marco de la I Jornada de Teatro en la Educación Tomás Motos analizó la huella que deja el hecho de participar en actividades de teatro en ámbito escolar y extraescolar. Resaltó  cuales son los beneficios de hacer teatro en el teatro desarrollo positivo en adolescentes que en síntesis son los siguientes:

  • promueve habilidades personales
  • ofrece una oportunidad para explorar y expresar sentimientos
  • proporciona un contexto de apoyo y seguridad
  • posibilita hacer amigos
  • incrementa habilidades comunicativas
  • proporciona recursos para ser empleados en otros ámbitos y momentos de la vida
  • ayuda a formar la identidad y mejorar la autoestima
  • desarrolla destrezas para entender a los otros
  • supone una oportunidad para evadirse de las situaciones negativas
  • desarrolla la expresión oral, aprender a escuchar y respetar el punto de vista de los otros.

Para saber más sobre los beneficios de hacer teatro en el desarrollo positivo de los jóvenes podéis consultar el artículo «Beneficios de hacer teatro en el desarrollo positivo en adolescentes de Valencia» de  los profesores Tomás Motos y Vicente Alfonso de la Universidad de Valencia.

Talleres:

  1. Introducció al Teatre Playback. Amb David Bautista, professor mediador i actor de TPK
  2. Teatres de la llum. Amb Vicent Ortolà i Mariola Ponce.Actor i directora d’escena
  3. Taller d’escriptura teatral. Amb Gabi Ochoa. Dramaturg i director de Creador.es
  4. La veu a escena. Amb Anna Conca.
  5. Cos i moviment. Santi de la Fuente.  Professor del Conservatori Superior de Dansa, Director de La Coja Dansa i de l’escola de dansa El Saltamontes.
  6. El teatre com a eina per despertar els sentits. Amb Rafa Rodríguez. Director escènic i professor de teatre.

La Jornada se completó con una muestra de experiencias de diferentes profesores y profesoras de teatro en la educación.

NOTA: imagen elaborada pro Rafa Rodríguez.

Hecho con Padlet

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Jornada de Teatro en la educación

El drama es la forma de arte más completamente personal que tenemos, así como la más socializadora. McCaslin (1990:18)

 

Si existen estrategias didácticas donde más se implique al alumnado estas son las dramáticas. De aquí la toma de conciencia del profesorado de que se ha de formar en la didáctica teatral. Pensamos que este tipo de formación puede resultar muy útil para que el profesorado de cualquier materia, área y nivel, tanto para el extrovertido y expresivo como para el introvertido y poco expresivo. El entrenamiento en este tipo de técnicas hace que los docentes se sientan más seguros, mejor ubicados, e incluso, muy posiblemente más motivados en su práctica profesional. Como afirma Gómez Souto, el docente de hoy en día “es un actor que vive con la paradoja de no saber que lo es” (2007:8).

Teniendo en cuenta estos planteamientos desde el Máster en Teatro Aplicado, en colaboración con el Cefire Artísticoexpressiu, la Sala Inestable y el IVAJ, hemos impulsado la «Trobada de Teatre Jove» que en esta quinta edición culminará con una jornada de formación del profesorado: «Jornada de Teatre en l’educació«.

Cliqueu damunt de la imatge per veure l’Album fotogràfic de la V Trobada de Teatre Jove>>>

I ací per a l’album de la Jornada de Teatre en l’Educació de València>>>.

Album de la Jornada de Teatre en l’Educació de Castelló>>>.

 

 

 

 

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