Teatro en la educación para la formación del profesorado

El Máster en Teatro Aplicado sigue vivo. Como nuevos retos para dar a conocer la metodología del teatro en la educación este curso escolar iniciamos una colaboración con el CEFIRE de València, que amplía la ya establecida con el CEFIRE Artísticoexpresivo. Además de las jornadas de formación del profesorado que veníamos realizando, este año colaboramos con el Cefire de Valencia ofertando el curso: “Estrategias dramáticas para la dinamización del aula”.

El curso será eminentemente práctico y en este caso dentro de los campos que abarca el teatro aplicado (teatro social, teatro en la educación, dramaterapia y teatro en las organizaciones), nos centraremos en el teatro en la educación en la doble vertiente de utilizar las técnicas dramáticas como estrategia curricular y como instrumento para la mediación e inclusión.

  • Inscripción en el Cefire de Valencia.
  • Fechas de realización: miércoles del 5/02/20 al 29/04/20
  • Lugar de realización: Antigua Escuela de Magisterio
  • Horario de las sesiones: De 17:30 a 20:30 h.
  • Duración del curso: 30 Horas
  • Destinatarios: Todo el profesorado de todos los ámbitos educativos
  • Ponentes: Rafa Palomares, David Bautista y Marc Escrig.

Objetivos

  • Conocer la importancia del teatro como instrumento de inclusión.
  • Valorar el teatro como medio para el desarrollo de la inteligencia emocional.
  • Desarrollar la expresión para ser y hacer personas creativas.
  • Tomar conciencia de los beneficios de las técnicas dramáticas en el desarrollo positivo de los jóvenes.
  • Utilizar las metodología del taller de dramatización-teatro.
  • Adquirir las estrategias para evaluar las prácticas dramáticas.
  • Aprender a utilizar el teatro como instrumento de mediación.

Contenidos

  • Introducción a las metodologías del Teatro foro y del Teatro imagen.
  • Fases del taller de dramatización-teatro.
  • Las técnicas dramáticas para conseguir los objetivos del currículum.
  •  Utilización de las modalidades dramáticas como recurso para el desarrollo del lenguaje total
  • Introducción al teatro Playback en ámbitos socioeducativos.
  • Utilización de las técnicas del teatro aplicado en la mediación para la resolución de conflictos.

Bibliografía

  • Mora, F. (2016) Neuroeducación (Solo se puede aprender aquello que se ama). Madrid: Alianza 
  • Motos, T. (2003) Cerebro emocional, educación emocional y expresión corporal. En Sánchez y otros Expresión, creatividad y movimiento. Salamanca: Amarú Ediciones (pág. 101-118).
  • Motos, T. Baraúna, T.  (2009) De Freire a Boal. Editorial: Ñaque
  • Motos, T.; Palanca, X.;  i Navarro, A. (2018) Taller de teatro y danza. Barcelona: Octaedro.
  • Fernandez, A. (ed.) Teatro  Playback: historias que nos conectan. Barcelona: Octaedro. 
  • De la Torre, S. i Moraes, M.C. (2005) Sentipensar (Fundamentos y estrategias para reencantar la educación). Málaga: Aljibe.

Aprovechamos para informaros de las fechas de las  jornadas de formación de teatro en la educación a las que también os queremos invitar.  

Jornada de Teatro en la educación en CastellóSábado 7 de marzo de 2020 en centro a determinar de Castellón. Horario de 9:00 a 20:30 h. El CEFIRE Artístico-expresivo certificará a los que sois docentes y al resto lo certificaremos desde el MTA. 

Jornada de Teatro en la educación en ValènciaSábado 28 de marzo de 2020 en la sala inestable de Alicante. Horario de 9:00 a 20:30 h. El CEFIRE Artístico-expresivo certificará a los que sois docentes y al resto lo certificaremos desde el MTA. 

Jornada de Teatro en la educación en AlacantSábado 4 de abril de 2020 en las Cigarreras de Alicante. Horario de 9:00 a 20:30 h. El CEFIRE Artístico-expresivo certificará a los que sois docentes y al resto lo certificaremos desde el MTA. 

Si se produce algún cambio os tendremos informados. Seguidnos en las redes:

Formación en creatividad de los performers de TPK

 

«Hacer teatro es el mejor medio para desarrollar la creatividad. La creatividad es el reto más importante del s. XXI en todos los aspectos de la vida. Si queremos que algo cambie en la sociedad, hagamos teatro.» Tomás Motos

En este artículo se expone la tensión a la que se ven sometidos, los performers del teatro playback o del psicodrama, entre dejarse llevar por su creatividad o seguir exactamente la técnica de la estructura ritualizada y las formas básicas de estas modalidades teatrales. Uno de los objetivos fundamentales del entrenamiento de actores y actrices es conectar con el ingenio y la creatividad propios y adquirir nuevas técnicas para expresarlos, pero es menos se practica. Se proponen una serie de ideas y actividades prácticas para su entrenamiento en creatividad.

En este vídeo se plantean algunos ejercicios de ampliación de la mente que servirán a los actores y actrices para aumentar la fluidez, la originalidad y la elaboración.

Para saber más:

Teatro Playback, modalidad del Teatro Aplicado: ámbitos de uso

 

“El Teatro Playback está basado en una idea simple: los miembros de la audiencia comparten pensamientos, sentimientos, recuerdos –relatos- y un equipo de actores los dramatizan en el acto. Nada ha sido preparado con anterioridad. Los actores y los músicos llegan ante sus espectadores sin ninguna obra teatral memorizada, disponen solo de su capacidad de improvisación, de su habilidad de escucha activa y de su humanidad”. Jonathan Fox

 

 

 

 

 

 

 

 

“Es un teatro del momento […] íntimo, informal, modesto y accesible”. Jo Salas

El teatro playback es un servicio a la comunidad por eso se utiliza en los diferentes ámbitos del teatro aplicado: teatro en la educación, teatro social, dramaterapia y teatro en las empresas.

A continuación encontraréis algunos trabajos en cada uno de estos ámbitos.

MATERIAL:

TAREA: escribid un ensayo de 2 o 3 páginas  de uno de los siguientes artículos:

Iniciación al Teatro Playback

El Teatro Playback es una modalidad de teatro interactivo, espontáneo e improvisado, sin texto previo, que tiene como objetivo principal crear vínculos entre los espectadores. Es un teatro informal basado en la dramatización de historias que surgen del público, las cuales cobran vida a través del saber hacer artístico de un conductor (director), varios actores y un músico. En su esencia es un arte transversal y se crea a partir de las historias de vida de los espectadores. Estas pueden ser relatos de recuerdos, fantasías, conflictos o sentimientos, ya sean ordinarios o extraordinarios, íntimos o manifiestos, confusos o precisos. Los actores los dan forma artística a través de los diálogos, de las imágenes plásticas corporales, del movimiento y de la música. Este género teatral parte de la idea previa de que las historias de los espectadores son un tema adecuado para el arte. A lo largo de más de 40 años de historia con que cuenta esta modalidad teatral, las finalidades y los ámbitos en que se pone en práctica han ido diversificándose.

Desde sus inicios el teatro playback ha sido utilizado en los más varios contextos: educación, sanidad, intervención social, psicoterapia y organizaciones.

Primera sesión

  •  ¿Qué es el TPk?
  • Teatro Aplicado
  • Elementos de TPk
  • Ámbitos de uso
  • Espectáculo de TPk

Segunda sesión

  • Formas básicas para la composición de las escenas:
  • – formas cortas ( esculturas fluidas, talking wall, instantáneas)
  •  – formas medias (solos, pares antagónicos, coro, Haikou)
  • – formas largas (escenas, historia en 3 partes)
  •  Técnicas de producción sociodramática aplicadas a las escenas al TPk.

Tercera sesión

  • Narrador, conductor, actores y músico
  • El proceso del TPk: escucha y principios para la construcción de las escenas. Actuación
  • Representación final.

Bibliografía básica:

SALAS, J. (2005) Improvisando la vida real. Montevideo: Nordan

MOTOS, T. (2015). “Teatro Palyback: construcción de comunidad, educación y psicoterapia”, Anagnórisis, 11, p. 124-147

MOTOS, T.  (2014) «Tu historia es nuestra historia. Teatro Playback: construyendo comunidadÑaque Teatro Expresión Educación 78, marzo-mayo 2014, 16-36.

MATERIAL DEL #MTeatroAplicado17

 

 

 

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El teatro playback en jornadas de formación

El Teatro Playback está basado en una idea simple: los miembros de la audiencia comparten pensamientos, sentimientos, recuerdos –relatos- y un equipo de actores los dramatizan en el acto. Nada ha sido preparado con anterioridad. Los actores y los músicos llegan ante sus espectadores sin ninguna obra teatral memorizada, disponen solo de su capacidad de improvisación, de su habilidad de escucha activa y de su humanidad”. Jonathan Fox

Es un teatro del momento […] íntimo, informal, modesto y accesible”. Jo Salas

El Teatro Playback es una modalidad de teatro aplicado que se emplea en la educación reglada, en la educación social, en la psicoterapia y para la formación en las organizaciones. El día 11 de septiembre de 2017 en las Jornadas de acogida de los nuevos alumnos de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad de Valencia Tomás Motos impartió la conferencia sobre «Introducción al Teatro Playback» y a continuación se puso en práctica con el grupo Teatro Playback Inestable. Se hicieron dos representaciones una para el alumnado de la mañana que eligieron como tema «Final de un camino y principio de otro» y otra para el de la tarde que eligió como tema «La educación en nuestro país».

El grupo de Teatro Playback Inestable se formó como un seminario de investigación para completar la formación de los alumnos egresados del Postgrado de Teatro en la Educación de la U.V. Su misión es trabajar con colectivos tanto en los centros educativos de primaria, secundaria y universidad como con asociaciones  sin ánimo de lucro. Lo consideramos un instrumento al servicio de la comunidad. Podéis seguir sus actividades en las redes sociales, en el hashtatg #TeatroPlaybackinestable o en el @MTeatroAplicado

 

Iniciación al Teatro Playback

El Teatro Playback es una modalidad de teatro interactivo, espontáneo e improvisado, sin texto previo, que tiene como objetivo principal crear vínculos entre los espectadores. Es un teatro informal basado en la dramatización de historias que surgen del público, las cuales cobran vida a través del saber hacer artístico de un conductor (director), varios actores y un músico. En su esencia es un arte transversal y se crea a partir de las historias de vida de los espectadores. Estas pueden ser relatos de recuerdos, fantasías, conflictos o sentimientos, ya sean ordinarios o extraordinarios, íntimos o manifiestos, confusos o precisos. Los actores les dan forma artística a través de los diálogos, de las imágenes plásticas corporales, del movimiento y de la música. Este género teatral parte de la idea previa de que las historias de los espectadores son un tema adecuado para el arte.

A lo largo de más de 40 años de historia con que cuenta esta modalidad teatral, las finalidades y los ámbitos en que se pone en práctica han ido diversificándose. Desde sus inicios el Teatro Playback ha sido utilizado en los más varios contextos: educación, sanidad, intervención social, psicoterapia y organizaciones.

Primera sesión. ¿Qué es el TPk?

  •  Teatro Aplicado
  •  Elementos de TPk
  •  Ámbitos de uso.
  •  Espectáculo de TPk

Segunda sesión. Formas básicas para la composición de las escenas:

  • Formas cortas ( esculturas fluidas, talking wall, instantáneas)
  • Formas medias (solos, pares antagónicos, coro, Haikou)
  • Formas largas (escenas, historia en 3 partes)
  • Técnicas de producción sociodramática aplicadas a las escenas al TPk.

Tercera sesión. Las funciones de los actantes:

  •  Narrador, conductor, actores y músico.
  •  El proceso del TPk: escucha y principios para la construcción de las escenas. Actuación.
  •  Representación final.

logo_teatro_playback_inestableBibliografía básica:

Documentos de trabajo para el módulo de Teatro Playback:

¿Qué aporta el teatro playback a los docentes?

En un sociedad secuestrada por la esquizofrenia de las imágenes, el narcisismo de los «selfies»  y la inmediatez de los mensajes virales, en educación tenemos que recurrir a herramientas que preconicen el discurso reposado, el diálogo reflexivo y que den la palabra a quienes normalmente se les ha negado. El teatro playback como estrategia didáctica ayuda a recuperar el valor de la palabra, la necesidad de la escucha activa y el placer de la creación en colectivo. Aquí tenéis 7 ideas concretas recogidas ilustradas en en el canal de YouTube-tpk  sobre por qué llevar  el TEATRO APLICADO a las aulas:

  1. Los alumnos desean ser los protagonistas de sus vidas.
  2. Los relatos de los alumnos también son arte.
  3. El TPK es un espacio de creación de comunidad.
  4. Donde hay personas reunidas siempre hay historias que contar.
  5. El TPK puede ser diversión pero también formación y terapia.
  6. Con las historias de vida de los demás, nos emocionamos y aprendemos.
  7. El TPK es una metodología de aprendizaje-servicio.

Sesión de Teatro Playback

Diapositiva1

SESIÓN DE TEATRO PLAYBACK por Tomás Motos 

El Teatro Playback (TPK) es una original forma de improvisación teatral basada en los relatos, sentimientos, sueños y recuerdos contados por distintos narradores que surgen espontáneamente del público. De cada uno de ellos se realiza una dramatización inspirada en el particular tono y estado de ánimo reflejado en el contenido de lo que se acaba de contar. Estos recuerdos, narraciones,  sentimientos, experiencias e  historias  cobran vida, se materializan y objetivan a través de un director y de un grupo de actores y músicos que los dramatizan.

El TPK se representa en lugares no convencionales, revaloriza las historias de los asistentes y a su vez las conecta entre sí de un modo emotivo y profundo. “El TPK es un gran activador de las potencialidades y del protagonismo de la gente, despierta lo mejor de lo que está adormecido en cada sociedad y promueve la integración entre diversas  áreas artísticas”, afirma Rasia Friedler (2006: 1)[i]. La convicción última en la que se basa esta modalidad teatral es que es necesario escucharnos a nivel profundo si  pretendemos nuestra transformación personal o la de la sociedad.

Para seguir leyendo el dossier y descargar el material de esta sesión entrad en el enlace siguiente: