Entradas

Psicopedagogía de la dramatización

En este módulo de «Psicopedagogía de la Dramatización» se tratarán algunos aspectos base de la Dramatización para responder a las preguntas sobre qué es la Dramatización, para qué y cómo trabajar con ella, en los distintos ámbitos.  Entre los aspectos que conviene destacar están la diferencia entre Dramatización  (proceso) y Teatro (producto); los valores que aporta el Teatro a la educación; cuáles son las actividades dramáticas de acuerdo con el desarrollo evolutivo de la persona (formas dramáticas); los contenidos de la Dramatización/Taller de teatro (competencias) y el proceso de creación en el taller expresivo creativo (metodología del taller de Dramatización).

«También tendremos la oportunidad de tratar, los ambitos y valores que aporta la dramatizacion. La práctica del teatro, además del llamado teatro convencional, se realiza en tres grandes campos: el arte, la psicoterapia y la educación. Éstos vienen delimitados por la finalidad perseguida al utilizar el teatro y por la formación de los que la practican y no tanto por los métodos y las actividades utilizadas, que en esencia son las mismos. Si tomamos como ejemplo el teatro, tenemos que si se procede de una formación en arte dramático se ven las actividades dramáticas desde una óptica teatral, como espectáculo, resultado estéticamente elaborado para ofrecer a un público; si la formación es en psicoterapia se hablará de psicodrama o sociodrama; y si la formación es pedagógica, se contemplarán las actividades dramáticas como prácticas educativas, como exponente de los métodos activos».

 

psicopedagogia_2

«Las estrategias específicas propias de la dramatización están basadas en la concepción del taller como un espacio de creación, reflexión e intercambio de ideas (…) El modelo de taller que proponemos se asienta sobre cuatro variables: las fases del proceso creativo, el proceso de representación artística, los momentos de la clase o taller didáctico y el tipo de actividades realizadas».

Bibliografía básica:

Documentos de trabajo para el módulo de Psicopedagogía de la Dramatización:

Psicopadagogía de la dramaturgia. Contenidos Teóricos

¿Qué aporta el teatro playback a los docentes?

En un sociedad secuestrada por la esquizofrenia de las imágenes, el narcisismo de los «selfies»  y la inmediatez de los mensajes virales, en educación tenemos que recurrir a herramientas que preconicen el discurso reposado, el diálogo reflexivo y que den la palabra a quienes normalmente se les ha negado. El teatro playback como estrategia didáctica ayuda a recuperar el valor de la palabra, la necesidad de la escucha activa y el placer de la creación en colectivo. Aquí tenéis 7 ideas concretas recogidas ilustradas en en el canal de YouTube-tpk  sobre por qué llevar  el TEATRO APLICADO a las aulas:

  1. Los alumnos desean ser los protagonistas de sus vidas.
  2. Los relatos de los alumnos también son arte.
  3. El TPK es un espacio de creación de comunidad.
  4. Donde hay personas reunidas siempre hay historias que contar.
  5. El TPK puede ser diversión pero también formación y terapia.
  6. Con las historias de vida de los demás, nos emocionamos y aprendemos.
  7. El TPK es una metodología de aprendizaje-servicio.

1a Trobada de Teatre a l’Educació

cartell-trobada-teatre-educacio-espacio-inestable(12 al 16 de maig de 2mil14)

El nostre Postgrau de Teatre en l’Educació (U.V.), en col·laboració amb el col•lectiu teatro de lo inestable  i amb Avec Teatre (associació valenciana d’expressió i comunicació) ens hem embarcat en l’organització d’una trobada de professors i alumnes que fan teatre, gaudeixen del teatre i es formen mitjançant el teatre, per exhibir les seues obres; formar-se en tallers amb professionals de les arts escèniques i de la pedagogia; i per conéixer i conviure amb altres persones que viuen el teatre en l’educació secundària. una festa de l’educació artística i de la seua veritat.

coordinen: xema palanca, lucia arce, inma losa, anna gascón, xavi villaplana, antoni navarro, tomás motos, sònia casquete, maría josé guisado, rafa palomares.
assitència com a públic:  formularicorreu; aportació económica de 50 euros per grup (màx. 30 alumnes per centre); calendari dela trobada.

aclaracions al calendari: les activitats fixes al calendari son les representacions teatrals de primera hora, el momento de l’esmorzar i el dinar junts. els horaris intermedis poden modificar-se segons la duració de l’espectacle de primera hora, això sí el començament de la jornada és a les 10:00h sempre. la sessió de divendres de vesprada es dirigeix a professors/es o professionals de les arts escèniques o la pedagogía. els tallers asignats a cada dia dependrà dels interessos dels grups que vinguen com a públic.

espais per a la formació
espacio inestable
espai vincle
saló d’actes de ccoo
plaça de nàpols i sicília

espai d’esplai
parc del riu túria

tallers per a seleccionar:
cristina pardo: iniciació teatral
virginia latorre: veu
marc escrig: tècniques d’improvisació
anna albaladejo: teatro fórum
maribel bayona: cos i moviment
jacobo pallarés: dramaturgia escènica
pedro lozano: teatre al carrer
diego sánchez: il.luminació i espai escènic
maría josé guisado: la maleta viatgera del teatre
rafa palomares: taller d’escriptura dramàtica

esperem la vostra participació, sense el vostre impuls i la vostra il•lusió de gaudir d’aquesta trobada no serà possible o no tindrà el sentit amb el qual estem treballant i t’enviem aquesta informació. fins prompte i ens veien al teatre!

PROGRAMA

dilluns 12 «trencaclosques violeta» del grup amorescena ies federica montseny (burjassot)
dimarts 13 «el dia dels valents«, escola les carolines (picassent)
dimecres 14 «d’altres romeus i d’altres julietes«, col·legi mare de déu de l’olivar ii (alaquàs)
dijous 15 «l’amor també és això» del ies isabel de villena (valencia) // farenheit 451 (democràpolis) ies tirant lo blanc (torrent)
divendres 16 «más sonrisas que lágrimas» ies josé rodrigo botet (manises)

II Jornades de Teatre en l’Educació “Teatre aplicat: Teatre als museus”

“L’Art es troba en la cosa; l’Estètica, en el subjecte i en la seua mirada.” 

Augusto Boal, Estètica de l’Oprimit

Organitza: CEFIRE de València, Postgrau de Teatre en l’Educació de la Universitat de València.

Col·laboren: MuVIM, CULTURARTSAvecteatre i Educació, Espacio Inestable, Fundació Bromera.

INSCRIPCIÓ i CONFIRMACIÓ AL CEFIRE DE VALÈNCIA:

marcel-duchamp-teatro-en-los-museosRESUM El Teatre Museu és una modalitat del Teatre Aplicat. Implica als visitants dels museus en activitats dramàtiques per millorar la seua experiència durant l’estada al museu. Recorre als jocs i simulacions teatrals amb fins educatius, informatius i d’entreteniment. En general, aquesta tasca és realitzada per actors i actrius professionals, que representen un personatge -o personatges- tot utilitzant la narrativa dramàtica. El ™ es refereix tant a la representació teatral d’una obra als museus com a la utilització de qualsevol de les múltiples tècniques dramàtiques en àmbits museístics. Dins d’aquesta varietat s’inclouen contacontes, representacions de ‘història vivent’, presentacions musicals, dramatitzacions, titelles i activitats d’expressió corporal. 

Tot partint de la idea central que es pot fer teatre, fins i tot als teatres i que tothom pot fer teatre, fins i tot els actors -com ens va ensenyar Boal- i tot acceptant la premissa de que el teatre pot ser un instrument per al canvi, el que s’entén per Teatre Aplicat s’organitza en quatre grans àmbits: teatre en l’educació formal; teatre social per a la participació i l’empoderament tant dels individus com de les comunitats; teatre entès com curació, dramateràpia, teatre en la formació dins de l’empresa, per a l’aprenentatge i per a la millora professional. El que anomenem Teatre Museu entraria dins del segon àmbit.

Sabem que el coneixement no es transmet sinó que es crea col·lectivament, per això volem compartir els nostres coneixements amb tots els assistents posant el focus en la trobada i la interacció entre el professionals dels museus, el teatre i l’educació. No és màgia, és intel·ligència dramàtica. Els dies 8 i 9 són una bona oportunitat per descobrir-ho. Us esperem en les Jornades de Teatre als museus.

Divendres 8 de novembre de 2013

Lloc: saló d’actes del MuVIM

17:30 h. Recepció i inscripció a les Jornades de Teatre en l’Educació: “Teatre aplicat: Teatre als Museus”.

ACCIÓ:  porteu un objecte que per a vosaltres  tinga un valor evocador i que desitjaríeu compartir. Activitats de networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega en col·laboració amb els alumnes del “Postgrau de Teatre en l’Educació”.

18:00 h. Conferència per Helena Minuesa (Responsable del Servei Educatiu del Museu de Sant Cugat). “El teatre als museus. Noves aportacions en Didàctica del Patrimoni.”

19:30 h. Intercanvi d’experiències didàctiques sobre art en l’educació formal i no formal, sobre la figura del mediador cultural com a instrument per a l’educació de la mirada i sobre la interacció entre institucions per a la formació estètica dels usuaris de la cultura. Per a les comunicacions utilitzarem el format de Petxakutxa: a. Inestables por la educación, un plan artístico y pedagógico de teatro de lo inestable, Rafa Palomares; b. Discapacitat i dramatització, Esther Pérez; c. Les performances com a eina motivadora en secundària, Henar del Paso; d. Saguntina Domus Baebia «I el somni es va fer realitat», Charo Marco i Amparo Moreno; e. La pell del meu barri (el pachwork com a metàfora social), Antoni Navarro; f. «Art, trompe-l’oeil/trampantojo social», Domingo Ferrandis.

Coordinació: Antoni Navarro (seguiu el debat a les xarxes socials).

Dissabte 9 de novembre 2013

Horari: De 09:30 a 17:30 hores

De 9:30 a 10:00 recepció i activitats de networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega del “Postgrau de Teatre en l’Educació”.

De 10:00 a 11:30 hores. Conferència: “Teatre aplicat: teatre als museus” Per Tomás Motos.

De 12:00 a 14:30 hores. TALLERS:

  1.  Dramatúrgia amb els objectes museístics, per Clara Pérez i Paula Jardón.
  2.  Projectes de dramatització als museus, per Koldobika Vio i Martha Katsaridou (Programes educatius del «Museu de la Cultura Bizantina» de Tesalònica).
  3.  El teatre com a llenguatge total (dansa, plàstica, música, improvisació…), per Domingo Ferrandis.
  4.  Com motivar els joves amb projectes artístics multimèdia, per “Pez en el agua” (Mariola Ponce i Christian Feijoo).
  5.  Teatre social per a dinamitzar un barri, per Anna Gascón i Lucía Arce.
  6.  Teatre, educació i museus: fonts d’inspiració per a formar ciutadans creatius, per Jose Miguel Lázaro i Iñaki Garate.
  7.  La maleta viatgera de teatre: un recurs per a les aules en secundària, per Maria Josep Guisado i Rafa Palomares (Teatro de lo Inestable).

De 14:30 a 16:30 hores. Dinar al bar «La terrassa del MuVIM» i als bars de la zona.

De 16:30 a 18:00 hores al MuVIM

Conferència-espectacle a càrrec del col·lectiu de la Sala Espacio Inestable: El acontecimiento: espacios de resistencia”. Creació de Rafa Palomares et altri.

 OBJECTIUS

  •  Reflexionar sobre les noves possibilitats que ofereix a la societat el teatre aplicat des de la perspectiva del museu com a centre generador de cultura.
  •  Descobrir les modalitats concretes del teatre aplicat en l’àmbit del teatre als museus per a l’educació estètica dels espectadors i dels usuaris de la cultura.
  •  Establir formes de col·laboració entre entitats que utilitzen el teatre com servei educatiu: museus, companyies teatrals, centres de formació permanent, formació del professorat,  etc.
  •  Debatre sobre la importància de l’educació de la mirada en el currículum escolar.

CONTINGUTS

  •  Anàlisi de la modalitat del teatre aplicat “teatre als museus” i la seua utilització en la innovació educativa.
  •  Estratègies, metodologies i eines del teatre aplicat per a la dinamització dels museus.
  •  Principis del teatre aplicat per a la “formació al llarg de tota la vida” per mitjà de l’art i la creativitat.
  •  Fórmules de gestió transversal i de dinamització de projectes artístics en àmbits de l’educació formal i no formal.

NOTES:

Per fer la inscripció entreu a l’enllaç del CEFIRE de València «JORNADES TEATRE APLICAT: TEATRE ALS MUSEUS» (aquest requisit només és imprescindible per a aquelles persones que són docents en actiu o en borsa i vulguen rebre el certificat). Per als que vulgau seguir els temes que treballàrem l’any passat entreu ací: «I Jornades de Teatre i Educació: altres escenaris per al teatre» MuVIM 2012.

Estem intentant preparar una plataforma per difondre en streaming les Jornades de Teatre en l’Educació «Teatre Aplicat: Teatre als museus»  entreu en l’enllaç anterior per seguir-les en directe i feu servir el xat per comentar les idees que van apareguent. També podeu seguir els detalls pels hastags de Twitter: #teatreieducació – #teatrealsmuseus – #teatreenleducació – #jornadesdeteatreenleducació – #cefiredevalencia – @MuVIM @postgradoteatro o a les xarxes socials.