Técnicas teatrales para la memoria democrática

«Desde que neardentales y sapiens fueron conscientes de que la vida tenía un inevitable fin, dotaron de un sentido místico a la muerte». El abismo del olvido, Paco Roca y Rodrigo Terrasa

Una de las herramientas básicas para tratar temas controvertidos es el uso de las técnicas dramáticas porque además del aprendizaje vivencial, desarrollan las capacidades dialógicas. En concreto, los dossieres didácticos que utilizan las técnicas dramáticas como medio de aprendizaje sirven como instrumento de mediación. Es decir, ayudan a acercar el tema elegido al receptor, a tender puentes entre el tema y los usuarios.

Desde el Máster en Teatro Aplicado hemos aceptado el reto planteado por el centro educativo «Escola Les Carolines» de Picassent, para confeccionar los dossiers didácticos sobre el proyecto de memoria democrática «Cantar per a no oblidar» concretados tanto en el proyecto de la memoria histórica en general «Cantar per a no oblidar» como sobre la obra de teatro musical «Històries d’una maleta«.

Nos ha interesado mucho confeccionar un dossier didáctico sobre el tema de la memoria histórica y democrática porque pensamos que existe una narrativa sobre los hechos, por desgracia completamente desconocida, que no puede ser escamoteada, ignorada y mucho menos falseada por los intereses espurios de los negacionistas de la memoria. Pensamos que las técnicas de dramatización por ser una metodología activa, encarnada y vivencial nos permitirán dar los instrumentos al alumnado para reflexionar de forma sosegada y consciente sobre unos hechos que aún hoy en día interpelan a la sociedad española como son la exhumación de los ejecutados durante la dictadura y el reconocimiento de las víctimas.

Las técnicas dramáticas y el teatro, en tanto arte que permite evocar acontecimientos pasados, nos dan la posibilidad de hacer nuestras las experiencias que otros ya vivieron. En este sentido, podríamos decir que los historiadores cuentan lo sucedido, mientras que los artistas evocan lo vivido.

Las técnicas dramáticas operan en una zona de no penalización pues se trata de vida representada en un espacio en el que aceptamos cualquier tipo de comportamiento, por perturbador que sea, sin las consecuencias que estos actos tendrían en la vida real. Esta zona de no sanción se parece a la realidad, pero no es real. Las actividades dramáticas permiten a los participantes convertirse en otras personas, o sea, ponerse en su lugar para ver cómo se sienten. Adoptar el punto de vista del otro. Las técnicas dramáticas nos permiten vivir de manera vicaria todo aquello que nos interese experimentar y no nos atrevemos.

Por otra parte, las técnicas dramáticas, además de permitirnos ponernos en los zapatos de otra persona, tiene la virtualidad de que los intérpretes, el actor o la actriz, estén al mismo tiempo en dos espacios distintos: en el espacio real de la representación y en el espacio imaginario de la acción representada. Es decir, estas también son liminares puesto que nos brindan esa capacidad de estar en dos territorios al mismo tiempo.

Ha habido varios intentos de la recuperación de la voz de los silenciados en la historia de la España moderna, a partir de las diferentes leyes de Memoria Histórica, pero es a partir de la reciente Ley de Memoria Democrática que se está consiguiendo una consolidación de este proyecto de verdad, justicia y reparación. La Ley de Memoria Democrática (20/2022) tiene como objetivo fomentar el conocimiento de las etapas democráticas de la historia de España y de las figuras y movimientos que fueron construyendo los nexos de cultura democrática, así como preservar la memoria de las víctimas de la guerra española y la dictadura franquista. En este sentido, los objetivos de este dossier didáctico se relacionan con los objetivos generales del proyecto de la Escola Les Carolines “Cantar para no olvidar” algunos de los cuales son los siguientes:

  • Vivenciar las situaciones sufridas por las personas castigadas por defender la II República y dar a conocer su lucha contra el olvido.
  • Informar sobre las formas de represión durante la dictadura para evidenciar la violación de los derechos humanos, el genocidio y los crímenes de lesa humanidad.
  • Salvaguardar la dignidad de las víctimas dando a conocer los relatos y testimonios para su reparación y evitar la impunidad.
  • Reportar la represión de maestros y maestras, y de los representantes culturales que fueron fusilados, encarcelados u obligados al exilio.
  • Visibilizar la inhumana represión de las mujeres y reconocer su papel en los cuidados y en la transmisión de la memoria de madres a hijas.
  • Dar a conocer localizaciones de la Comunidad Valenciana en las que se han desarrollado hechos de singular relevancia vinculados a la memoria democrática como los campos de concentración, las cárceles de mujeres o las fosas comunes diseminadas por todo el territorio.
  • Concienciar sobre la importancia del derecho a la memoria y la reparación.

La didáctica de la dramatización y las actividades de rol playing para el aprendizaje incluyen un elemento performativo que es ante todo pedagógico y, como no, también teatral, en el sentido, que son estrategias didácticas activas o interactivas que obligarán al alumnado a levantarse de sus sillas e incorporar en los procesos de enseñanza-aprendizaje, no solo el cuerpo, sino también todos los sentidos que constituyen una pedagogía que denominamos “cognición encarnada”. Esta incluye, como veremos a medida que vamos aplicando las actividades, una dimensión afectiva, cognitiva y social.

Además, cuando los docentes se unen a estrategias junto a su alumnado, marcan un cambio temporal e imaginario, en el estado habitual de la relación docentes – alumnado. Esto puede ser liberador y muy productivo, tanto para unos como para otros. Así pues, este dossier didáctico sigue la estructura de un taller de dramatización que, además de basarse en las ideas expuestas consta de cuatro apartados, que responden al modelo del taller creativo-expresivo. A saber:

A. Puesta en marcha: percibir.
B. Sensibilización:.
C. Expresión- Comunicación: sentir.
D. Retroacción: reflexionar.

Teatro y desarrollo positivo de los jóvenes

El teatro esparce semillas que se depositan y arraigan en los jóvenes, aunque no sepamos cuándo van a dar frutos.

Fotos: Alberto Vozzolo

Desde el Máster en Teatro Aplicado de la Universidad de Valencia llevamos varios años investigando sobre la influencia de practicar actividades teatrales para el desarrollo positivo de los jóvenes. El Festival «Fars Culturals de la Mediterrània» que hemos organizado en colaboración con la compañía de teatro Espai Inestable nos ha ofrecido la oportunidad de presentar los resultados de estas investigaciones.

Agradecemos a los jóvenes que participaron en los talleres de teatro de este festival su implicación, generosidad y aceptación de las ideas expuestas que os vamos a compartir a continuación. También agradecemos la colaboración del Centre d’Arts Escèniques Teatre Escalante, al IVC de la Generalitat Valenciana y a la Direcció General d’Innovació Educativa i Ordenació de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport

¿Qué gano haciendo teatro? Se preguntan los jóvenes.

¿Existe relación entre participar en actividades teatrales y el desarrollo positivo en la adolescencia? Se plantean los investigadores, los profesionales de la educación  y las personas vinculadas con las artes escénicas.

Para tratar de responder esta pregunta se han indagado las opiniones de adolescentes, sobre los efectos que la práctica de las actividades teatrales supone para su desarrollo personal. Estas respuestas las encontraréis en los documentos que añadimos creados por Tomás Motos.

Documento descargable: Tomas_Motos_Hacer_teatro_beneficios_positivos_adolescencia.

Teatro y desarrollo positivo de los jóvenes

El teatro esparce semillas que se depositan y arraigan en los jóvenes, aunque no sepamos cuándo van a dar frutos.

Fotos: Alberto Vozzolo

Desde el Máster en Teatro Aplicado de la Universidad de Valencia llevamos varios años investigando sobre la influencia de practicar actividades teatrales para el desarrollo positivo de los jóvenes. El Festival «Fars Culturals de la Mediterrània» que hemos organizado en colaboración con la compañía de teatro Espai Inestable nos ha ofrecido la oportunidad de presentar los resultados de estas investigaciones.

Agradecemos a los jóvenes que participaron en los talleres de teatro de este festival su implicación, generosidad y aceptación de las ideas expuestas que os vamos a compartir a continuación. También agradecemos la colaboración del Centre d’Arts Escèniques Teatre Escalante, al IVC de la Generalitat Valenciana y a la Direcció General d’Innovació Educativa i Ordenació de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport

¿Qué gano haciendo teatro? Se preguntan los jóvenes.

¿Existe relación entre participar en actividades teatrales y el desarrollo positivo en la adolescencia? Se plantean los investigadores, los profesionales de la educación  y las personas vinculadas con las artes escénicas.

Para tratar de responder esta pregunta se han indagado las opiniones de adolescentes, sobre los efectos que la práctica de las actividades teatrales supone para su desarrollo personal. Estas respuestas las encontraréis en los documentos que añadimos creados por Tomás Motos.

Dossieres didácticos para la mediación artística

Los dossieres didácticos son un instrumento de mediación artística. Cuando empezaron a utilizarse recibían diferentes nombres: guías, cuadernos o dossiers didácticos. Entre la creación/producción artística y la recepción del espectador, queda un espacio: la mediación. Uno de los temas emergentes que preocupan a los investigadores es la mediación teatral. Basándose en la teorie de l’écart de Michel Simonot (2002) se entiende como la reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador. Y consiste en cualquier acción que se sitúe en el espacio existente entre el escenario y la sala. Así, desde la perspectiva de los creadores se trata la divulgación en los medios de comunicación, publicidad, reseñas, críticas, etc.; desde la de los gestores culturales, los apoyos, patrocinios, leyes sobre el espectáculo, creación de nuevos públicos, etc.; y desde la de los educadores, las actividades pedagógicas de formación, talleres, guías didácticas, escuela de espectadores, etc.

Dossiers didàctics de antoninavarro

Desde el equipo pedagógico del Máster en Teatro Aplicado (UV) venimos realizando hace tiempo dossieres didácticos por encargo de compañías e instituciones. Algunos de los últimos ejemplos serían los siguientes:

Teatro para jóvenes

La necesidad de que existan espectáculos y textos teatrales especiales para jóvenes es un tema controvertido. Algunos autores como Juan Luis Mira o compañías de teatro, como La Joven Compañía o The Cross Border Project, defienden esta postura. Pero su existencia es uno de los temas recurrentes y puntos más conflictivo entre los teóricos y profesionales de los espectáculos y de la literatura dramática infantil y juvenil. En la década de los 70 del pasado siglo trataban de dar respuesta a las preguntas ¿existe el teatro para jóvenes? ¿qué entendemos por teatro juvenil ? o ¿qué debe ser el teatro de la juventud? Autores y críticos no llegaban a un acuerdo siquiera sobre la existencia de este teatro. Para algunos prestigiosos directores teatrales esta modalidad no existía, sino solo el teatro bueno o el teatro malo.

Desde el Máster en Teatro Aplicado queremos dar respuesta a la gran demanda de los profesionales que trabajáis el teatro en la educación, tanto en la enseñanza reglada como no reglada, solicitando textos teatrales para trabajar con adolescentes y jóvenes. Por nuestra parte, como somos partidarios de la existencia de esta modalidad teatral, os facilitamos el siguiente documento elaborado por Tomás Motos donde hay referencias a compañías, autores y obras destinadas a un público adolescente y juvenil.

De acuerdo con investigaciones como la de Sires y Bayona (2006), un teatro para jóvenes ha de tener una serie de rasgos y ha de tratar unos determinados temas. En los géneros preferidos por los adolescentes estarían la comedia, el musical y la tragedia, y en cuanto a las características de los espectáculos declaran preferir calidad, dinamicidad, impacto, formatos nuevos, humor, etc. Needlans (2008), por su parte, concreta los rasgos de un teatro juvenil en el contexto local, la relevancia, el carácter innovador y experimental, y en estar basado en los temas que preocupan a los jóvenes. En el ámbito anglosajón desde hace muchas décadas el llamado Young Theatre “se ha consolidado como una sana tradición, al contrario, en España nunca ha perdurado un teatro joven” (Mira, 2015: 60). Para despertar el interés de este colectivo por el teatro ha de ofrecérseles obras que hablen su lenguaje, que respondan a sus motivaciones e intereses con temas como el amor, el sexo, la muerte, la amistad, etc. y, además, los jóvenes han de tener la posibilidad de asistir a la representación con sus pares y encontrar allí un público mayoritariamente joven.

Aunque es difícil encontrar compañías que planteen montar espectáculos para este nivel de edad, ya se pueden señalar casos destacables. Y, también existen colecciones de libros impresos y espectáculos. Entre el ingente material sobre teatro en general que se encuentra disperso en revistas especializadas impresas y en línea, revistas solo en línea, páginas web de los propios autores, etc., hay que bucear para rescatar textos dedicados al teatro joven. [Seguir lenyendo aquí]

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