¿Qué puede aprender la educación de las artes escénicas?

A principio de mes participamos en las “IV Jornades de Creació d’Arts Escèniques per a la Infància i la Joventut”, destinadas a profesionales de las artes escénicas, docentes y todas las personas interesadas en el impacto de las artes en la educación. Las Jornadas estaban patrocinadas por la Diputació de València y el Centre Teatral Escalante y organizadas por AVEET (Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors Teatrals). Consideramos que estas jornadas de reflexión entre educadores y creadores son espacios excelentes para trasladar a la sociedad el valor formativo de las artes escénicas.

Nuestra intervención se centró en responder a la pregunta ¿Qué puede aprender la educación de las artes? Y seguidamente nos centramos en qué es lo que enseña el teatro en la formación de los jóvenes.

La educación es el proceso de aprender a crearnos a nosotros mismos. La mayor obra de arte que puede realizar una persona es la construcción de uno mismo. Así lo entiende la concepción de la creatividad como autorrealización.

El trabajo artístico no es solo un proceso de crear acciones y productos, es una manera de crear nuestras vidas ampliando nuestra conciencia, conformando nuestras actitudes, satisfaciendo nuestra búsqueda de significados, estableciendo contacto con los demás y compartiendo una cultura.

Elliot W. Eisner: profesor de arte, investigador, estudioso de los fundamentos de la educación artística y de la relación entre el arte y el pensamiento  en sus obras (El arte y la creación de la mente, Educar la visión artística, El ojo ilustrado, La escuela que necesitamos, etc.) se dedica a plantear y dar respuesta a la pregunta formulada más arriba.

En la presentación siguiente encontraréis diez píldoras que son puertas que abren caminos para entender la interdependencia entre las artes y la educación. Y además, algunos resultados de investigaciones que hemos realizado desde el Máster en Teatro Aplicado (UV) sobre el impacto de participar en actividades dramáticas en la juventud.

Construyendo el futuro del teatro en la educación

Las Jornadas de Teatro en la Educación 2020 supondrán un punto de inflexión en los enfoques del teatro aplicado a la enseñanza y a la intervención social en la actualidad. En estos tres espacios de formación, coordinados por el CEFIRE Artísticoexpreivo y el Máster en Teatro Aplicado, que tendrán lugar en Castellón, Valencia y Alicante se indagará sobre temas como el teatro para la inclusión, el teatro y los social media y el teatro con perspectiva de género.

Por otra parte, se presentarán nuevos enfoques del teatro aplicado como el teatro verbatim, el teatro Playback, el teatro de investigación o el teatro de creación. Además se mostrarán algunos nuevos procedimientos para la valoración de los espectáculos de las artes escénicas com el fotovoz, el método IAN y las meriendas dialógicas. Los tiempos de las jornadas se distribuirán entre conferencias, talleres, comunicaciones y performances de clausura.

  • Castelló 7/03/2
    Conferència: José Miguel Lázaro. «Teatratac, que caiga el telón»
    LLoc: AUDITORI I PALAU DE CONGRESSOS de Castelló
    Castelló De La Plana (Castelló)
  • València 28/03/20
    Conferència: Tomás Motos. “¿Hacia dónde va el teatro en la educación?”
    LLoc: Teatre Inestable
  • Alacant. 4/04/20
    Conferència: Juan Luis Mira. “El puente roto”
    LLoc: Centre cultural Les Cigarreres

Jornada de Teatro en la educación

El drama es la forma de arte más completamente personal que tenemos, así como la más socializadora. McCaslin (1990:18)

 

Si existen estrategias didácticas donde más se implique al alumnado estas son las dramáticas. De aquí la toma de conciencia del profesorado de que se ha de formar en la didáctica teatral. Pensamos que este tipo de formación puede resultar muy útil para que el profesorado de cualquier materia, área y nivel, tanto para el extrovertido y expresivo como para el introvertido y poco expresivo. El entrenamiento en este tipo de técnicas hace que los docentes se sientan más seguros, mejor ubicados, e incluso, muy posiblemente más motivados en su práctica profesional. Como afirma Gómez Souto, el docente de hoy en día “es un actor que vive con la paradoja de no saber que lo es” (2007:8).

Teniendo en cuenta estos planteamientos desde el Máster en Teatro Aplicado, en colaboración con el Cefire Artísticoexpressiu, la Sala Inestable y el IVAJ, hemos impulsado la «Trobada de Teatre Jove» que en esta quinta edición culminará con una jornada de formación del profesorado: «Jornada de Teatre en l’educació«.

Cliqueu damunt de la imatge per veure l’Album fotogràfic de la V Trobada de Teatre Jove>>>

I ací per a l’album de la Jornada de Teatre en l’Educació de València>>>.

Album de la Jornada de Teatre en l’Educació de Castelló>>>.

 

 

 

 

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

GuardarGuardar

Resum de les Jornades

Ací posem un resum de les IV Jornades de Teatre i Educació als Museus. També podeu accedir al resum fotogràfic en el AVEC-FLICKR.

 

IV Jorn. de Teatre i Educació als Museus

“Ser ciutadans no és viure en societat, sinó transformar la societat en la que es viu.” Augusto Boal

DIA: 5 i 6 de febrer de 2016

LLOCMuVIM

DESTINATARIS: professorat de tots els nivells educatius, animadors socioculturals, mediadors de museus i tota persona interessada en els temes de la formació artística.

 Coordinador: Antoni Navarro

Organitzen: CEFIRE de València,  MuVIM i Postgrau de Teatre en l’Educació de la Universitat de València.

Col·laboren:  Espacio Inestable i Avecteatre i Educació.

INSCRIPCIÓ i CONFIRMACIÓ AL CEFIRE DE VALÈNCIA

IV-Jorn-Teatre-Educacio-Museus_Kandinsky-cercles“El gir social en art i educació”

RESUM:  El gir social es pot considerar una critica al paradigma cognitiu predominant fins a finals del segle passat, sense que això supose la total negació del mateix, sinó més aviat la proposta d’un eixamplament del camp d’estudis  de l’educació on es consideren com a fonamentals els aspectes socials. El nou paradigma de l’aprenentatge focalitza els contextos socioculturals. Com a conseqüència de l’apertura del camp han sorgit nous temes d’investigació. Entre ells, sens dubte, la identitat és un dels més destacats ja que en l’aprenentatge sempre es posa en joc la identitat dels que aprenen.

Divendres

Dia 5 Divendres de febrer de 2016

Lloc: saló d’actes del MuVIM

Horari: 17:30 h. Recepció i inscripció a les IV Jornades de Teatre i Educació als Museus.

ACCIÓ: Activitats de social networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega (Postgrau de Teatre en l’Educació).

18:00 h. Conferència «Estudi i difusió del patrimoni amb tècniques dramàtiques» (http://www.darqueo.com)

Clara Pérez (Directora del Museu Comarcal de l’Horta Sud) & Paula Jardón (Investigadora de l’Institut de Creativitat i Innovacions Educatives)

19:00 h.SESSIÓ DE TEATREPLAYBACK:

“Històries per a construir comunitat: Teatre Playback”

Grup TeatroPlaybackInestable  Conduïda per Tomás Motos

Quan les persones es reuneixen i se’ls convida a explicar històries personals per ser dramatitzades, es comuniquen diversos missatges i valors. Entre uns altres podem assenyalar:  les persones i les seues experiències són mereixedores d’atenció; les històries personals són temes adequats per a l’art; els altres poden trobar interessants les nostres històries i aprendre i emocionar-se amb elles. El TPk ens permet poder fer un colp d’ull al nostre  voltant per fer reflexions que donen sentit al nostre món. D’altra banda, podem caure en el compte i prendre consciència de que  l’expressió artística no és exclusiva dels artistes professionals: tots nosaltres tenim capacitat per crear alguna cosa bella. Els museus no han de limitar-se a ser mers contenidors de l’art sinó que han de ser un revulsiu que estimule a les persones a crear. «L’art és la relació.”

Dissabte

Dia 6 Dissabte de febrer 2016

De 9:30 a 10:00 h. recepció i activitats de networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega (Postgrau de Teatre en l’Educació).

De 10:00 a 11:30 hores. Conferència: 

“EL TEATRE I ELS JOVES: A LA RECERCA DE LA IDENTITAT” Per Tomás Motos

El gir social en educació suposa que en l’aprenentatge, a més dels factors cognitius, els factors socials tenen un paper fonamental.  El subjecte que aprén construeix la seua identitat, juga uns rols, ocupa una posició en el seu entorn social i interactua amb els altres per fer sentir la seua veu expressant les seues vivències personals i formant així vincles emocionals.

La joventut és el període evolutiu on es construeix la identitat, per això els educadors, la família  i els agents socials i culturals tenen la responsabilitat d’oferir als joves una cultura positiva i un ambient segur per discutir i explorar els sentiments personals ajudant-los així a desenvolupar una identitat positiva i saludable.  El teatre ofereix aquesta oportunitat. La investigació que hem realitzat amb 305 joves de 20 instituts així ho corrobora. Així  ho declaren els joves quan afirmen que el teatre els fa créixer com a persones: “Jo vaig començar a ser persona amb el teatre”.

 De 12:00 a 14:30 hores. TALLERS:

  1.  Les imatges es converteixen en paraules. (Taller d’escriptura:  de la imatge al text narratiu. Escultures, instal·lacions i quadres com a pretext d’un microtext narratiu), Paco Tejedo (Escriptor i professor del Màster en Teatre Aplicat).
  2.  Del joc dramàtic per a l’acció social, Rafa Palomares i Maria José Guisado (teatro inestable por la educación).
  3.  Despertar lo otro (El joc en els projectes col·lectius en art i educació),  Ana-Luisa Ramírez (Mestra. Assessora didàctica- El hilo rojo).
  4.  El moviment ens relaciona, Jesús Marco (Creador interdisciplinar «Los colores de la voz«)
  5.  L’art de la cooperació, Domingo Ferrandis (Dramaterapista i actor. Professor Màster en Teatre Aplicat).
  6.  ImaginARTE. De l’obra a la seua recreació, David de Prado (Creador, expressiu total IACAT. Professor Màster en Teatre Aplicat).
  7.  De la imatge a l’escena, Xema Palanca (EMTA d’Aldaia. Professor Màster en Teatre Aplicat).

De 14:30 a 16:00 hores DINAR:

De 14:30 a 16:30 hores. Dinar al bar «La terrassa del MuVIM» i als bars de la zona.

De 16:30 a 18:00 hores PetxaKutxa (comunicacions)

Ponents: Rodamonsteatre (Trencaclosques-L’Horta allò que ens importa); Paco Estellés («Oui, c’est moi!!!» Museu-de-Ceràmica-Paterna); Yolanda Lifante (Projectes Emergents Ajunt. de València «Art urbà amb adults«) Richard Kobena (ONG Àfrica Kobena and Ko); Antoni Navarro (Les arts com a paisatge educatiu); Donna Filds (CLIL i teatre);  Eva GranellComunitats d’Aprenentatge (Tertúlies Artístiques Dialògiques); Paco Guillem (voluntariat a Viquipèdia); Vicent Ferrer d’1entretants.ning.com (#VLCda16);  Roberto Heredia (Tornar a fer falla / Pink Intruder + Retales);  Lucía Miranda (The Cross Border Project).

De 18:30 a 20:00 hores al MuVIM

Espectacle de cloenda i reflexió:

“D’ALTRES ROMEUS I D’ALTRES JULIETES”

Espectacle de creació col·lectiva a partir d’un tema de G. Gershwin i una cançó de Manel.

Direcció: Xema Palanca. Grup de Teatre de l’EMTA d’Aldaia

SINOPSI: Una reflexió al voltant de les relacions de parella en el món actual, que mostra des de diferent prismes les dificultats que tenim per aconseguir una estabilitat emocional en una societat inestable.

OBJECTIUS

  •  Descobrir les virtualitats del Teatre Aplicat en l’àmbit del «Teatre als museus» per a la construcció de comunitat i com a agent per entendre l’art com a relació.
  •  Reflexionar sobre les possibilitats que ofereixen les arts per a la construcció de pensament crític que ens porte al canvi.
  • Establir formes de col·laboració entre entitats que utilitzen el teatre com servei educatiu: museus, companyies teatrals, centres de formació permanent, formació del professorat, etc.
  • Debatre sobre la importància de l’educació per donar la veu als que normalment se’ls ha negat.

CONTINGUTS

  • El gir social en art i educació com a nou paradigma per concebre els museus com un servei a la societat.
  • La construcció de ciutadania i l’apoderament a través de l’art.
  • Estratègies, metodologies i eines del teatre aplicat per a la dinamització dels museus.
  • De la imatge a l’escena.
  • Microrelats a partir dels objectes museístics.

NOTES: Per fer la inscripció entreu a l’enllaç del CEFIRE de València «IV JORNADES DE TEATRE I EDUCACIÓ ALS MUSEUS: EL GIR SOCIAL EN ART I EDUCACIÓ» (aquest requisit només és imprescindible per a aquelles persones que són docents en actiu o en borsa i vulguen rebre el certificat). Per als que vulgau seguir els temes que treballàrem altres anys entreu en els enllaços que teniu a continuació:

XARXES SOCIALS:

Impacto de la experiencia artística en la juventud

Siguiendo con las actividades de formación de espectadores que nuestro postgrado está llevando a cabo, recientemente hemos organizado una Jornadas en colaboración con el MuVIM y con la participación del Centro de Profesores CEFIRE de Valencia (reportaje fotográfico). Aquí os presentamos  la conferencia marco de Tomás Motos en la que reflexionamos sobre el impacto que tiene el arte en el desarrollo personal y social de la juventud. Desde este enlace os podéis descargar la presentación>>>

 

El teatro y los jóvenes

Estamos tratando de averiguar qué significa para los jóvenes la experiencia de hacer teatro y cómo contribuye en su desarrollo social, personal y emocional. Te pedimos tu opinión rellenando el siguiente cuestionario. Muchas gracias por tu colaboración. Esta investigación forma parte de la línea de investigación y actividades del Postgrado de Teatro en la Educación (Universitat de València).

1a Trobada de Teatre a l’Educació

cartell-trobada-teatre-educacio-espacio-inestable(12 al 16 de maig de 2mil14)

El nostre Postgrau de Teatre en l’Educació (U.V.), en col·laboració amb el col•lectiu teatro de lo inestable  i amb Avec Teatre (associació valenciana d’expressió i comunicació) ens hem embarcat en l’organització d’una trobada de professors i alumnes que fan teatre, gaudeixen del teatre i es formen mitjançant el teatre, per exhibir les seues obres; formar-se en tallers amb professionals de les arts escèniques i de la pedagogia; i per conéixer i conviure amb altres persones que viuen el teatre en l’educació secundària. una festa de l’educació artística i de la seua veritat.

coordinen: xema palanca, lucia arce, inma losa, anna gascón, xavi villaplana, antoni navarro, tomás motos, sònia casquete, maría josé guisado, rafa palomares.
assitència com a públic:  formularicorreu; aportació económica de 50 euros per grup (màx. 30 alumnes per centre); calendari dela trobada.

aclaracions al calendari: les activitats fixes al calendari son les representacions teatrals de primera hora, el momento de l’esmorzar i el dinar junts. els horaris intermedis poden modificar-se segons la duració de l’espectacle de primera hora, això sí el començament de la jornada és a les 10:00h sempre. la sessió de divendres de vesprada es dirigeix a professors/es o professionals de les arts escèniques o la pedagogía. els tallers asignats a cada dia dependrà dels interessos dels grups que vinguen com a públic.

espais per a la formació
espacio inestable
espai vincle
saló d’actes de ccoo
plaça de nàpols i sicília

espai d’esplai
parc del riu túria

tallers per a seleccionar:
cristina pardo: iniciació teatral
virginia latorre: veu
marc escrig: tècniques d’improvisació
anna albaladejo: teatro fórum
maribel bayona: cos i moviment
jacobo pallarés: dramaturgia escènica
pedro lozano: teatre al carrer
diego sánchez: il.luminació i espai escènic
maría josé guisado: la maleta viatgera del teatre
rafa palomares: taller d’escriptura dramàtica

esperem la vostra participació, sense el vostre impuls i la vostra il•lusió de gaudir d’aquesta trobada no serà possible o no tindrà el sentit amb el qual estem treballant i t’enviem aquesta informació. fins prompte i ens veien al teatre!

PROGRAMA

dilluns 12 «trencaclosques violeta» del grup amorescena ies federica montseny (burjassot)
dimarts 13 «el dia dels valents«, escola les carolines (picassent)
dimecres 14 «d’altres romeus i d’altres julietes«, col·legi mare de déu de l’olivar ii (alaquàs)
dijous 15 «l’amor també és això» del ies isabel de villena (valencia) // farenheit 451 (democràpolis) ies tirant lo blanc (torrent)
divendres 16 «más sonrisas que lágrimas» ies josé rodrigo botet (manises)

II Jornades de Teatre en l’Educació “Teatre aplicat: Teatre als museus”

“L’Art es troba en la cosa; l’Estètica, en el subjecte i en la seua mirada.” 

Augusto Boal, Estètica de l’Oprimit

Organitza: CEFIRE de València, Postgrau de Teatre en l’Educació de la Universitat de València.

Col·laboren: MuVIM, CULTURARTSAvecteatre i Educació, Espacio Inestable, Fundació Bromera.

INSCRIPCIÓ i CONFIRMACIÓ AL CEFIRE DE VALÈNCIA:

marcel-duchamp-teatro-en-los-museosRESUM El Teatre Museu és una modalitat del Teatre Aplicat. Implica als visitants dels museus en activitats dramàtiques per millorar la seua experiència durant l’estada al museu. Recorre als jocs i simulacions teatrals amb fins educatius, informatius i d’entreteniment. En general, aquesta tasca és realitzada per actors i actrius professionals, que representen un personatge -o personatges- tot utilitzant la narrativa dramàtica. El ™ es refereix tant a la representació teatral d’una obra als museus com a la utilització de qualsevol de les múltiples tècniques dramàtiques en àmbits museístics. Dins d’aquesta varietat s’inclouen contacontes, representacions de ‘història vivent’, presentacions musicals, dramatitzacions, titelles i activitats d’expressió corporal. 

Tot partint de la idea central que es pot fer teatre, fins i tot als teatres i que tothom pot fer teatre, fins i tot els actors -com ens va ensenyar Boal- i tot acceptant la premissa de que el teatre pot ser un instrument per al canvi, el que s’entén per Teatre Aplicat s’organitza en quatre grans àmbits: teatre en l’educació formal; teatre social per a la participació i l’empoderament tant dels individus com de les comunitats; teatre entès com curació, dramateràpia, teatre en la formació dins de l’empresa, per a l’aprenentatge i per a la millora professional. El que anomenem Teatre Museu entraria dins del segon àmbit.

Sabem que el coneixement no es transmet sinó que es crea col·lectivament, per això volem compartir els nostres coneixements amb tots els assistents posant el focus en la trobada i la interacció entre el professionals dels museus, el teatre i l’educació. No és màgia, és intel·ligència dramàtica. Els dies 8 i 9 són una bona oportunitat per descobrir-ho. Us esperem en les Jornades de Teatre als museus.

Divendres 8 de novembre de 2013

Lloc: saló d’actes del MuVIM

17:30 h. Recepció i inscripció a les Jornades de Teatre en l’Educació: “Teatre aplicat: Teatre als Museus”.

ACCIÓ:  porteu un objecte que per a vosaltres  tinga un valor evocador i que desitjaríeu compartir. Activitats de networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega en col·laboració amb els alumnes del “Postgrau de Teatre en l’Educació”.

18:00 h. Conferència per Helena Minuesa (Responsable del Servei Educatiu del Museu de Sant Cugat). “El teatre als museus. Noves aportacions en Didàctica del Patrimoni.”

19:30 h. Intercanvi d’experiències didàctiques sobre art en l’educació formal i no formal, sobre la figura del mediador cultural com a instrument per a l’educació de la mirada i sobre la interacció entre institucions per a la formació estètica dels usuaris de la cultura. Per a les comunicacions utilitzarem el format de Petxakutxa: a. Inestables por la educación, un plan artístico y pedagógico de teatro de lo inestable, Rafa Palomares; b. Discapacitat i dramatització, Esther Pérez; c. Les performances com a eina motivadora en secundària, Henar del Paso; d. Saguntina Domus Baebia «I el somni es va fer realitat», Charo Marco i Amparo Moreno; e. La pell del meu barri (el pachwork com a metàfora social), Antoni Navarro; f. «Art, trompe-l’oeil/trampantojo social», Domingo Ferrandis.

Coordinació: Antoni Navarro (seguiu el debat a les xarxes socials).

Dissabte 9 de novembre 2013

Horari: De 09:30 a 17:30 hores

De 9:30 a 10:00 recepció i activitats de networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega del “Postgrau de Teatre en l’Educació”.

De 10:00 a 11:30 hores. Conferència: “Teatre aplicat: teatre als museus” Per Tomás Motos.

De 12:00 a 14:30 hores. TALLERS:

  1.  Dramatúrgia amb els objectes museístics, per Clara Pérez i Paula Jardón.
  2.  Projectes de dramatització als museus, per Koldobika Vio i Martha Katsaridou (Programes educatius del «Museu de la Cultura Bizantina» de Tesalònica).
  3.  El teatre com a llenguatge total (dansa, plàstica, música, improvisació…), per Domingo Ferrandis.
  4.  Com motivar els joves amb projectes artístics multimèdia, per “Pez en el agua” (Mariola Ponce i Christian Feijoo).
  5.  Teatre social per a dinamitzar un barri, per Anna Gascón i Lucía Arce.
  6.  Teatre, educació i museus: fonts d’inspiració per a formar ciutadans creatius, per Jose Miguel Lázaro i Iñaki Garate.
  7.  La maleta viatgera de teatre: un recurs per a les aules en secundària, per Maria Josep Guisado i Rafa Palomares (Teatro de lo Inestable).

De 14:30 a 16:30 hores. Dinar al bar «La terrassa del MuVIM» i als bars de la zona.

De 16:30 a 18:00 hores al MuVIM

Conferència-espectacle a càrrec del col·lectiu de la Sala Espacio Inestable: El acontecimiento: espacios de resistencia”. Creació de Rafa Palomares et altri.

 OBJECTIUS

  •  Reflexionar sobre les noves possibilitats que ofereix a la societat el teatre aplicat des de la perspectiva del museu com a centre generador de cultura.
  •  Descobrir les modalitats concretes del teatre aplicat en l’àmbit del teatre als museus per a l’educació estètica dels espectadors i dels usuaris de la cultura.
  •  Establir formes de col·laboració entre entitats que utilitzen el teatre com servei educatiu: museus, companyies teatrals, centres de formació permanent, formació del professorat,  etc.
  •  Debatre sobre la importància de l’educació de la mirada en el currículum escolar.

CONTINGUTS

  •  Anàlisi de la modalitat del teatre aplicat “teatre als museus” i la seua utilització en la innovació educativa.
  •  Estratègies, metodologies i eines del teatre aplicat per a la dinamització dels museus.
  •  Principis del teatre aplicat per a la “formació al llarg de tota la vida” per mitjà de l’art i la creativitat.
  •  Fórmules de gestió transversal i de dinamització de projectes artístics en àmbits de l’educació formal i no formal.

NOTES:

Per fer la inscripció entreu a l’enllaç del CEFIRE de València «JORNADES TEATRE APLICAT: TEATRE ALS MUSEUS» (aquest requisit només és imprescindible per a aquelles persones que són docents en actiu o en borsa i vulguen rebre el certificat). Per als que vulgau seguir els temes que treballàrem l’any passat entreu ací: «I Jornades de Teatre i Educació: altres escenaris per al teatre» MuVIM 2012.

Estem intentant preparar una plataforma per difondre en streaming les Jornades de Teatre en l’Educació «Teatre Aplicat: Teatre als museus»  entreu en l’enllaç anterior per seguir-les en directe i feu servir el xat per comentar les idees que van apareguent. També podeu seguir els detalls pels hastags de Twitter: #teatreieducació – #teatrealsmuseus – #teatreenleducació – #jornadesdeteatreenleducació – #cefiredevalencia – @MuVIM @postgradoteatro o a les xarxes socials.