Curación de contenidos para la formación de espectadores

La « curación de contenidos » que como los « community manager » nacieron en el mundo de la empresa desde bien pronto fueron aplicados a los ámbitos socieducativos y culturales. Las gentes de teatro y educación somos cada vez más conscientes que  Internet, las redes sociales y las técnicas de micromecenazgo cultural constituyen  una estrategia óptima para « romper la quinta pared » y tender puentes entre el mundo de las artes y los potenciales usuarios de la cultura. Los curadores de contenido son conscientes que no necesitan saberlo todo sobre su área de conocimiento pero sí saber buscar la información pertinente, seleccionarla, añadirle valor y compartirla en las redes. Esta labor la podríamos definir como:

– “Un Content Curator, un Intermediario crítico del conocimiento, es alguien que busca, agrupa y comparte de forma continua (recordemos la real time web que vivimos) lo más relevante (separa el grano de la paja) en su ámbito de especialización”. Dolors Reig (2010).

– Curation es la actividad que llevan a cabo personas apasionadas por un área de contenido, consistente en encontrar, contextualizar y organizar información. Proporcionan una constante actualización de aquello que es interesante, está pasando, y es cool en su foco de interés. Tienen un punto de vista personal y coherente, y proporcionan un contexto fiable al contenido que descubren y organizan”. Steven Rosenbaum (2012)

Medée_Kali_teatre_romàCada vez más nos encontramos con teatreros cibernautas que saben sacarle provecho a la red para mantener vivos los proyectos que crean y persuadir a nuevos públicos.  Estos teatreros con los instrumentos de la Web 2.0 son « prosumidores », es decir, usuarios de la red que no se limitan a consumir contenidos sino que saben cómo crearlos y lo que es más importante cómo compartirlos y comunicarlos para lo cual se inspiran en los principios básicos de curación de contenidos y aplican algunas de las estrategias siguientes:

  • Promueven el carácter colaborativo para la creación de contenidos en red, en el que la figura del autor o director se ciñe a ser quien impulse la línea de pensamiento que al final se elabora entre todos los participantes.
  • Asumen que han desaparecido las fronteras entre el trabajo profesional y las aportaciones amateurs tanto en la crítica teatral, en la interpretación actoral, como en la creación de textos. En la web tan importante es el conocimiento profundo que tengamos del tema que tratemos como el saber ponerlo en circulación.
  • Aparecen las figuras de los superusuarios de la red o « residentes digitales” que saben crear una comunidad de lectores, escritores y usuarios de las propuestas culturales que divulgan de manera viral ya que la han adquirido como un liderazgo natural por sus servicios a una comunidad específica en este caso a los amantes del teatro.
  • Utilizan el etiquetado social (marcadores socials, tags o etiquetas en blogs y webs, hashtags en twitter, etc.) para dar a conocer sus preferencias estéticas o proyectos que consideran relevantes.

A continuación os ponemos algunos ejemplos de críticas teatrales en red y su repercusión en los usuarios:

  • #tuiteatreros : que también utilizan hashtags como #teatroentwitter; #teatro; #teatroenlaeducacion; etc.
  • #teatroblogs : desde hace tiempo hemos impulsado una « blogosfera teatral » que contribuya a la visibilización de los proyectos teatrales emergentes y que tienen en cuenta la vertiente educativa.
  • #postfunció : una muy buena manera de compartir las críticas de espectáculos y compartir entre iguales que hace poco ha creado una versión valenciana #postfuncióVLC.

Y ahora os preguntaréis que ¿por dónde empezar? porque, a poco que hayáis navegado por el mundo del teatro en el ciberespacio habréis comprobado la infinidad de fórmulas para intentar captar la atención del público potencial. De entrada os propondríamos de armar bien vuestro proyecto teatral como hecho comunicativo y a continuación que intentéis definir una “identidad digital” coherente para este proyecto. Para que esta identidad digital sea efectiva será importante que analicéis las características de los instrumentos de la Web 2.0 que vayáis a utilizar, es decir, que sean accesibles y prácticos, colaborativos, sociales, multidireccionales, interactivos -que se puedan dejar comentarios, navegables, espacios flexibles con posibilidades de transformación (no hay nada más poco sugerente que una página estática), que se pueda remezclar, rehacer y compartir con facilidad y sobre todo con posibilidad de sindicación de contenidos.

El siguiente paso para que nuestro proyecto teatral funcione en las redes consistirá en poner nuestro potencial creativo al servicio de la idea. Exactamente igual como un director de escena piensa en todos los  signos teatrales, se asesora con un buen dramaturgo y  confia en el saber hacer de escenógrafos, diseñadores de vestuario, creadores de espacios lumínicos o en un buen atrezzista, aquellos que queráis orquestar una buena campaña de difusión en las redes deberéis colaborar con especialistas que os ayuden a crear multimedias sociales que ayuden a que el mensaje llegue al público. Par ello os ponemos algunos referentes (hay muchos más pero estos son los más sociales) que estamos utilizando para el Máster en Teatro Aplicado:

Este pequeño listado es solo a título ilustrativo porque Internet está en continua evolución y los usuarios más jóvenes han aprendido a fluir por la red (“Be water my friend“) y a no engancharse a ningún recurso que no responda a las necesidades de cada momento. Con todo, no cabe olvidar que las tecnologías no son nada si no nos sirven para conectar con las personas, pues lo dicho…

… NOS VEMOS EN LOS TEATROS.

MATERIALES:

GuardarGuardar

Evaluación y reflexión en actividades escénicas

rubricaEl concepto de evaluación ha ido evolucionando desde la concepción estricta de medida a la más amplia de recogida de información para la mejora y toma de decisiones. Actualmente este concepto se relaciona con los de cambio, mejora y calidad.

El tipo de evaluación que se practique revelará la concepción que se tiene de la creatividad, del sujeto/objeto evaluado, del Arte Dramático y del Teatro en la educación. Respecto a la creatividad nuestra asunción básica es que es una capacidad presente en todas las personas, aunque de diferentes maneras, que puede ser desarrollada si hay medios y ambiente adecuados para estimularla y que una vez desplegada confiere al sujeto una predisposición a pensar y actuar de manera flexible, independiente e imaginativa. Pero en cuanto a objeto de estudio se trata de un constructo multidimensional y complejo. Y estos rasgos de multiplicidad y complejidad se agrandan cuando nos referimos a la creatividad en Arte dramático (Dramatización o Expresión dramática o Taller de teatro, en los niveles de educación no universitaria) porque es un ámbito interdisciplinar, territorio donde se entrecruzan aspectos culturales, artísticos y educativos, un espacio de integración y encuentro de lenguajes, de modos de expresión, de formas, de papeles desempeñados y de finalidades, todos ellos muy diversos. Además, la creatividad dramática no es constante puede variar de una representación a otra y de una interpretación a otra.

En Dramatización y Teatro el alumnado ha de ser capaz de trabajar con unos materiales de comunicación muy peculiares (su cuerpo, su voz, la relación con los demás y con los objetos) y utilizarlos como medio de expresión. Desafortunadamente no podemos entrar dentro de la vida de la persona creativa para saber todo acerca de lo que la está motivando a crear. Teniendo en cuenta estos presupuestos proponemos para la valoración de las actividades dramáticas una evaluación informal, intuitiva e integrada en los procesos de aprendizaje, integradora y en la que intervengan diferentes actores (alumnado, profesorado, instituciones, etc.).

MATERIALES:

NOTA: Imagen de portada «Three Studies of Lucian Freud» Francis Bacon 1969.

Psicopedagogía de la dramatización

En este módulo de “Psicopedagogía de la Dramatización” se tratarán algunos aspectos base de la Dramatización para responder a las preguntas sobre qué es la Dramatización, para qué y cómo trabajar con ella, en los distintos ámbitos.  Entre los aspectos que conviene destacar están la diferencia entre Dramatización  (proceso) y Teatro (producto); los valores que aporta el Teatro a la educación; cuáles son las actividades dramáticas de acuerdo con el desarrollo evolutivo de la persona (formas dramáticas); los contenidos de la Dramatización/Taller de teatro (competencias) y el proceso de creación en el taller expresivo creativo (metodología del taller de Dramatización).

“También tendremos la oportunidad de tratar, los ambitos y valores que aporta la dramatizacion. La práctica del teatro, además del llamado teatro convencional, se realiza en tres grandes campos: el arte, la psicoterapia y la educación. Éstos vienen delimitados por la finalidad perseguida al utilizar el teatro y por la formación de los que la practican y no tanto por los métodos y las actividades utilizadas, que en esencia son las mismos. Si tomamos como ejemplo el teatro, tenemos que si se procede de una formación en arte dramático se ven las actividades dramáticas desde una óptica teatral, como espectáculo, resultado estéticamente elaborado para ofrecer a un público; si la formación es en psicoterapia se hablará de psicodrama o sociodrama; y si la formación es pedagógica, se contemplarán las actividades dramáticas como prácticas educativas, como exponente de los métodos activos”.

 

psicopedagogia_2

“Las estrategias específicas propias de la dramatización están basadas en la concepción del taller como un espacio de creación, reflexión e intercambio de ideas (…) El modelo de taller que proponemos se asienta sobre cuatro variables: las fases del proceso creativo, el proceso de representación artística, los momentos de la clase o taller didáctico y el tipo de actividades realizadas”.

Bibliografía básica:

Documentos de trabajo para el módulo de Psicopedagogía de la Dramatización:

Psicopadagogía de la dramaturgia. Contenidos Teóricos

Del Postgrado al Máster en Teatro Aplicado

Información para el alumnado que ya ha cursado el “Diploma de Teatro en la Educación: pedagogía teatral » en cualquiera de sus ediciones y están interesados en completar sus estudios con el « Máster en Teatro Aplicado ».

El alumnado que ya haya realizado el “Diploma de Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral” de la Universitat de València y tenga una titulación universitaria, Licenciado, Graduado o Diplomado, podrá iniciar el MÁSTER EN TEATRO APLICADO. 1º edición en el curso escolar 2016-17 y únicamente tendrá que cursar la asignatura:

TEATRO DE REMINISCENCIA Y TEATRO CON SUJETOS CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO

Por otra parte, quienes hayan trabajado o estén trabajando en alguna empresa u organización relacionada con el teatro en la educación o con el teatro social, podrán convalidar la Asignatura de Prácticas en Empresa, siempre que presenten un certificado del director o directora del centro, aunque deberán entregar una pequeña memoria del trabajo realizado para su convalidación.

Materias del Postgrado de Teatro en la Educación y del Máster en Teatro Aplicado.

NOTA: la imagen de este post es de la artista Maria Librea a quien agradcemos que nos permita su uso.

.

Formación en Teatro Aplicado

Pieter-Bruegel_Kirmestheater
Los estudios en teatro aplicado que ofrece la Universidad de Valencia están distribuidos en dos titulaciones:
  • A. Postgrado de Teatro en la Educación que se realizan durante un año escolar en sesiones de miércoles y jueves de 17:00 a 21:00 horas.
  • B. Máster en Teatro Aplicado que comprende dos cursos escolares. En el primer año se cursan las asignaturas propias del Postgrado y en el segundo las específicas del Máster.

Los alumnos que hayan cursado cualquiera de las ediciones anteriores del Postgrado de Teatro en la Educación, durante el curso 2016-17 solo tendrán algunas asignaturas que serán comunes a las que se cursarán en la nueva edición del Postgrado. El resto de materias específicas del máster se cursarán durante el 2017-18.

Por tanto, el alumnado que se matricule en este Máster en Teatro Aplicado y no tenga los cursos del Postgrado deberán cursar las asignaturas propias del postgrado más las específicas del máster. Lo que supone que para obtener este nuevo Máster en Teatro Aplicado se necesitan dos cursos escolares.
  • PREINSCRIPCIÓN al  “Diploma de Especialización de Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral” AQUÍ>>>
  • PREINSCRIPCIÓN AL “MÁSTER PROPIO EN TEATRO APLICADO” AQUÍ>>>
NOTA: Más información específica consultad nuestra página web Postgrado de Teatro en la Educación o seguidnos en la redes sociales @postgradoteatro@MTeatroAplicado; @Avecteatre@antoninavarro@tomasmotos; etc.

¿Qué aporta el teatro playback a los docentes?

En un sociedad secuestrada por la esquizofrenia de las imágenes, el narcisismo de los “selfies”  y la inmediatez de los mensajes virales, en educación tenemos que recurrir a herramientas que preconicen el discurso reposado, el diálogo reflexivo y que den la palabra a quienes normalmente se les ha negado. El teatro playback como estrategia didáctica ayuda a recuperar el valor de la palabra, la necesidad de la escucha activa y el placer de la creación en colectivo. Aquí tenéis 7 ideas concretas recogidas ilustradas en en el canal de YouTube-tpk  sobre por qué llevar  el TEATRO APLICADO a las aulas:

  1. Los alumnos desean ser los protagonistas de sus vidas.
  2. Los relatos de los alumnos también son arte.
  3. El TPK es un espacio de creación de comunidad.
  4. Donde hay personas reunidas siempre hay historias que contar.
  5. El TPK puede ser diversión pero también formación y terapia.
  6. Con las historias de vida de los demás, nos emocionamos y aprendemos.
  7. El TPK es una metodología de aprendizaje-servicio.

Matx d’improvisació

improu-Aldaia

A totes les persones que esteu interessades en el format de Matx d’Improvisació us informem que el pròxim divendres 23 de gener a les 20’30 hores es farà la presentació al TAMA de la X Lliga d’Improvisació d’Aldaia i que el dissabte 24 ja es jugarà el primer matx al Teatre del Mercat.

La Lliga ofereix un espectacle de matx d’improvisació durant sis divendres consecutius amb quatre equips d’actors i actrius diferents. Els espectacles es representen a les 20’15 hores al Teatre del Mercat d’Aldaia. El primer cap de setmana de març es jugarà al TAMA un matx final amb la presència dels quatre equips participants. Si voleu accedir a informació de novetats, calendari de matxs per equips, participants, marcadors o resultats de la Lliga, entreu per facebook Improu Companyia d’Improvisació.

Així mateix, també us informem que des del dissabte 10 de gener està en cartell la 2on Lliga d’Improvisació de Quart de Poblet, que també es juga tots els dissabtes a les 20 hores al Casino de Quart. Com a cloenda, ofereix un matx especial el diumenge 22 de febrer al Molí de la Vila de Quart.

Des del Postgrau de Teatre en l’Educació considerem que aquestes són dues bones opcions molt recomanables per conéixer «en la seua salsa» el funcionament d’aquesta mena d’espectacle i agraïm al professor Xema Palanca la seua difusió.

Impacto de la experiencia artística en la juventud

Siguiendo con las actividades de formación de espectadores que nuestro postgrado está llevando a cabo, recientemente hemos organizado una Jornadas en colaboración con el MuVIM y con la participación del Centro de Profesores CEFIRE de Valencia (reportaje fotográfico). Aquí os presentamos  la conferencia marco de Tomás Motos en la que reflexionamos sobre el impacto que tiene el arte en el desarrollo personal y social de la juventud. Desde este enlace os podéis descargar la presentación>>>

 

Introducción al Teatro del Oprimido

Teatro-del-Oprimido-Teatro-en-la-Educacion-Maria-Balibrea

Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser”. Augusto Boal

En este módulo vamos a hacer una aproximación al Teatro del Oprimido (TO), centrándonos en dos de sus modalidades, el Teatro Foro y el Teatro Imagen. Los contenidos en los que vamos a desarrollar son:

Pablo Freire y Augusto Boal: lucha, compromiso y esperanza.

– Sistema de ejercicios y actividades del Teatro del Oprimido.

– Proceso para el trabajo con el Teatro Imagen.

– Técnicas de producción sociodramática para dinamizar las situaciones de exclusión, marginación u opresión en las sesiones de Teatro Imagen.

El Teatro del Oprimido (TO) es una formulación teórica y un método estético,  basado en diferentes formas de arte y no solamente en el teatro. Además el Teatro del Oprimido se basa en los elementos siguientes:

  • Reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la desmecanización física e intelectual  de sus practicantes y la democratización del teatro.
  • Tiene por objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales.
  • Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser pasivo- en espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto creador-, estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro.  El espectador ve, asiste; el espect-actor  ve y actúa, o mejor dicho, ve para actuar en la escena y en la vida (Boal, 1980).

Teatro-del-Oprimido-Teatro-en-la-Educación_Tomás-Motos

Otros escenarios para el teatro

otros-escenarios-para-el-teatro7

Este fin de semana presentamos en el marco de las II JORNADAS DE TEATRO EN LA EDUCACIÓN “Teatro Aplicado: Teatro en los Museos” el libro  colectivo sobre teatro aplicado que ha sido un proyecto coordinado por Tomás Motos.

Partimos de la asunción esencial de que el teatro y la dramatización (prácticas dramáticas), en particular, y el arte en general gozan de un vasto potencial para el crecimiento en las vidas de los individuos y las comunidades. Pero el arte y el teatro son esencialmente anárquicos y el teatro, en especial, intrínsecamente efímero. El tema clave que se trata de abordar en Otros escenarios para el Teatro es el teatro como estimulador y agente del cambio ya sea en la educación formal y no formal, en la acción social, en la psicoterapia o en la formación continua dentro de  la empresa.  Es decir el Teatro Aplicado.

El Teatro Aplicado es un teatro diferente del teatro convencional. Se representa en otros escenarios. No se hace únicamente con la intención de comunicar un mensaje con un formato estéticamente bien elaborado. Su foco está dirigido a ayudar a los individuos o colectivos  con carencias  en alguna dimensión personal o social. Vividas como privación y concretadas en insatisfacción, exclusión, marginación u opresión.

El proyecto Otros escenarios para el Teatro es una obra transmedia compuesta por el libro en papel, titulado “Otros escenarios para el Teatro” y cuatro libros digitales que se agrupan bajo el epígrafe de “Teatro para el cambio: Dramaterapia“, “Teatro en la Educación“, “Dramaterapia y Neurodrama con ancianos“, y “Teatro para el cambio en las organizaciones“.

Los autores de este proyecto son Tomás Motos (coordinador), Antoni Navarro, Domingo Ferrandis y Dianne Stronks.

El  proyecto, publicado por  la Editorial Ñaque,  consta en total de 1013 páginas.