Introducción al Teatro del Oprimido

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Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser”. Augusto Boal

En este módulo vamos a hacer una aproximación al Teatro del Oprimido (TO), centrándonos en dos de sus modalidades, el Teatro Foro y el Teatro Imagen. Los contenidos en los que vamos a desarrollar son:

Pablo Freire y Augusto Boal: lucha, compromiso y esperanza.

– Sistema de ejercicios y actividades del Teatro del Oprimido.

– Proceso para el trabajo con el Teatro Imagen.

– Técnicas de producción sociodramática para dinamizar las situaciones de exclusión, marginación u opresión en las sesiones de Teatro Imagen.

El Teatro del Oprimido (TO) es una formulación teórica y un método estético,  basado en diferentes formas de arte y no solamente en el teatro. Además el Teatro del Oprimido se basa en los elementos siguientes:

  • Reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la desmecanización física e intelectual  de sus practicantes y la democratización del teatro.
  • Tiene por objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales.
  • Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser pasivo- en espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto creador-, estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro.  El espectador ve, asiste; el espect-actor  ve y actúa, o mejor dicho, ve para actuar en la escena y en la vida (Boal, 1980).

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El taller de dramatización-teatro

taller-dramatizacion-antoni-navarroEstamos privando a niños y jóvenes de un desarrollo óptimo cuando no les damos oportunidades de aprendizaje social y emocional.”

René Diekstra

Los seres humanos necesitamos el arte, la belleza y el teatro para entendernos en profundidad. De la misma manera que inventamos la poesía para entender aquello que no se podía expresar con palabras, o mejor dicho con estructuras discursivas, inventamos el teatro para entender las relaciones humanas en toda su complejidad. La materia de trabajo de las gentes del teatro son los seres humanos, sus emociones, sus sentimientos y sus conflictos. En este sentido lo que intentaremos en el taller de dramatización-teatro será exponer algunos de los recursos y estrategias metodológicas para desarrollar el aprendizaje social y emocional por medio de las técnicas dramáticas.

Introducción al taller de dramatización-teatro tanto como elemento transversal en el curriculum escolar, como recurso didáctico a partir del análisis de sus elementos constituyentes:

  • La figura del “artista-pedagogo” imprescindible cuando consideramos la enseñanza como un arte.
  • El profesor-animador como distribuidor del juego y organizador de tiempos y espacios.
  • La didáctica de las consignas y la improvisación pedagógica para saber como modularlas.
  • La pedagogía de la situación (del “Aquí y el ahora”) para saber gestionar el taller desde la escucha activa.
  • La creación de espacios integradores.
  • La anécdota literaria o fábula como a hilo conductor para estructurar la narración de nuestro taller.
  • Las trabas formales “contraintes” como desencadenante de procesos de creación.
  • La técnica de la mezcla aplicada tanto a los elementos formales como emocionales en el taller de teatro.
  • Estructura del taller y tipología de actividades en función de cada momento.

MATERIAL DEL MÓDULO:

Improvisació teatral i pedagògica

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La improvisación se deriva del latín improvisus que significa imprevisto.  Improvisación es la acción o el arte de crear sin preparación y de componer en el momento. Este término se aplica para describir cualquier actividad que implique espontaneidad y un final abierto. Improvisar es repentizar. En este sentido se puede hablar de música, canción, poema o movimiento improvisados.”

Palabras para la acción (Términos de Teatro  en la educación y en la  Intervención Sociocultural)

Georges Laferriére y Tomás Motos

Descobrir que la improvisació es pot convertir en una tècnica de treball ens ajuda a entendre que un error no és més que la variació inesperada sobre un tema.

Un taller empíric, ple de recursos dramàtics, des del qual se’ns convida a reflexionar sobre la pràctica pedagògica del teatre de la mà de Xema Palanca.

Improvisació-teatral-i-pedagògica-Xema Palanca

 

Psicopedagogía de la Dramatización

tomas-motos-taller-dramaEn este módulo de “Psicopedagogía de la Dramatización” se tratarán algunos aspectos base de la Dramatización. Entre ellos: diferencia entre Dramatización  (proceso) y Teatro (producto); valores que aporta el Teatro a la educación; las actividades dramáticas de acuerdo con el desarrollo evolutivo de la persona (formas dramáticas); los contenidos de la Dramatización/Taller de teatro (competencias); el proceso de creación en el taller expresivo creativo (metodología del Taller de Teatro).

El módulo se desarrollará en dos sesiones prácticas:

1: Ejemplificación del proceso de trabajo en el taller de teatro: creación y dinamización de un texto de creación colectiva a partir de un elemento corporal.

2.   Ejemplificación del proceso de trabajo en el taller de teatro a través de los elementos de la voz: sonorizar un texto.

Los materiales los podéis descargar del enlace siguiente (se os abrirá un PDF que os sugerimos guardar en vuestro ordenador junto con los materiales de consulta del Postgrado):

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Sesión de Teatro Playback

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SESIÓN DE TEATRO PLAYBACK por Tomás Motos 

El Teatro Playback (TPK) es una original forma de improvisación teatral basada en los relatos, sentimientos, sueños y recuerdos contados por distintos narradores que surgen espontáneamente del público. De cada uno de ellos se realiza una dramatización inspirada en el particular tono y estado de ánimo reflejado en el contenido de lo que se acaba de contar. Estos recuerdos, narraciones,  sentimientos, experiencias e  historias  cobran vida, se materializan y objetivan a través de un director y de un grupo de actores y músicos que los dramatizan.

El TPK se representa en lugares no convencionales, revaloriza las historias de los asistentes y a su vez las conecta entre sí de un modo emotivo y profundo. “El TPK es un gran activador de las potencialidades y del protagonismo de la gente, despierta lo mejor de lo que está adormecido en cada sociedad y promueve la integración entre diversas  áreas artísticas”, afirma Rasia Friedler (2006: 1)[i]. La convicción última en la que se basa esta modalidad teatral es que es necesario escucharnos a nivel profundo si  pretendemos nuestra transformación personal o la de la sociedad.

Para seguir leyendo el dossier y descargar el material de esta sesión entrad en el enlace siguiente:

Trabajos de investigación de teatro en la educación

postgrado-teatro-educacion-13Uno de los objetivos del Postgrado de Teatro en la Educación es el de dar a conocer las investigaciones de nuestro alumnado. Intentamos encontrar espacios de divulgación en revistas especializadas y además queremos aprovechar la plataforma de esta página web para que conozcáis, como mínimo, los temas y las líneas generales de sus trabajos. A medida que vayan apareciendo sus investigaciones en la red, os pondremos los hipervínculos aquí.

1. Rafa Palomares diseña en “Inestables por la educación” un plan de acción artístico-pedagógico de Teatros de lo Inestable para divulgar las artes escénicas entre niños y jóvenes a partir del curso 2013-2014.

2. María José Guisado presenta  el recurso didáctico “La maleta viajera de teatro” para la formación de espectadores que estará disponible en la Sala Espacio Inestable por la Educación.

3. Irene Herráiz plantea técnicas de drama para la enseñanza de inglés en primaria teniendo en cuenta los principios básicos del “learning by doing” y de la pedagogía lúdica en su trabajo “Manual de bolsillo para ser un pedagogo con 4 ases en la manga: artista, afecto, acertado y abierto”.

4. Jorge Vilchez presentó el “Taller de dramatización y teatro escolar”, un plan de intervención para planificar las actividades extraescolares en un centro de primaria con actividades a partir del cuerpo, la voz, los objetos, la improvisación y la dramatización de textos poéticos.

5. Esther Pérez presenta un proyecto titulado “Desarrollo de la inteligencia emocional y habilidades sociales en personas con discapacidad intelectual a través del taller de dramatización”, centrado en inteligencia emocional y social.

6. Paloma González Silla presenta una propuesta para mejorar un método de aprendizaje fonético del inglés añadiéndole la dimensión humana focalizando en la interrelación entre las personas a partir de las técnicas dramáticas aprendidas en el postgrado.

7. Pilar Ortega presenta el recurso de las ODE (Objetos Digitales Educativos) en exe-learning como instrumento didáctico para la formación de espectadores a partir del manual “Taller de dramatización-teatre“.

8. Virginia Latorre presenta el trabajo “Me quiero… No me quiero“, centrado en el uso de las técnicas dramáticas para estimular la autoestima femenina y desarrollar el empadronamiento.

9. Amalia Granero propone una obra de creación en forma de ensayo narrativo sobre la metáfora de la chistera del artista-pedagogo titulado “El teatro nueva vida en las aulas“.

10. Henar del Paso no es deleitó con una performance de crítica social  como instrumento didáctico. Su trabajo explora “La performance en la educación secundaria” como elemento motivador.

11. María Muñoz presentó una pedagogía teatral aplicada a la enseñanza-aprendizaje del inglés como L2.

12. Raquel  Montferrer nos presentó su proyecto “Técnicas dramáticas para la comunicación: Teatro Playback” con una metáfora visual inspirada por la cocina experimental.

13. Selene Garzón propone “Técnicas dramáticas para mejora de la convivencia escolar”.  Centra su trabajo fundamentalmente en la mediación escolar y resolución de conflictos.

14. Aurora Obrer ejemplifica su investigación sobre las experiencias de teatro sonoro en su trabajo titulado “Teatro a oscuras” consistente en potenciar el sentido del oído para un teatro interactivo.

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Nuevo blog del Postgrado de teatro en la educación

A partir de ahora informaremos de todos los cursos, actividades y gestión del Postgrado de Teatro en la Educación desde este blog.