Impacto de la experiencia artística en la juventud

Siguiendo con las actividades de formación de espectadores que nuestro postgrado está llevando a cabo, recientemente hemos organizado una Jornadas en colaboración con el MuVIM y con la participación del Centro de Profesores CEFIRE de Valencia (reportaje fotográfico). Aquí os presentamos  la conferencia marco de Tomás Motos en la que reflexionamos sobre el impacto que tiene el arte en el desarrollo personal y social de la juventud. Desde este enlace os podéis descargar la presentación>>>

 

El teatro y los jóvenes

Estamos tratando de averiguar qué significa para los jóvenes la experiencia de hacer teatro y cómo contribuye en su desarrollo social, personal y emocional. Te pedimos tu opinión rellenando el siguiente cuestionario. Muchas gracias por tu colaboración. Esta investigación forma parte de la línea de investigación y actividades del Postgrado de Teatro en la Educación (Universitat de València).

III Jorn. de Teatre i Educació als Museus

Ancient Hands, Stencil Paintings, Rio Pinturas Canyon, Cave of the Hands, Patagonia, Province of Santa Cruz, ArgentinaDIA: 14 i 15 de novembre de 2014

LLOCMuVIM

DESTINATARIS: professorat de tots els nivells educatius, animadors socioculturals, mediadors de museus i tota persona interessada en els temes de la formació artística.

 Coordinador: Antoni Navarro

Organitzen: MuVIM i Postgrau de Teatre en l’Educació de la Universitat de València.

Col·laboren: CEFIRE de València, Espacio Inestable i Avecteatre i Educació.

INSCRIPCIÓ i CONFIRMACIÓ AL CEFIRE DE VALÈNCIA.

INSCRIPCIÓ PER A PÚBLIC EN GENERAL: FITXA D’INSCRIPCIÓ PÚBLIC EN GENERAL.

 

RESUM:  

“És evident que res d’allò relacionat amb  l’art és evident”  Teodoro Adorno

 Si partim de la idea com deia Adorno que és evident que res de tot allò relacionat amb l’art és evident, hem d’arribar a la conclusió que ens calen eines de mediació entre l’obra artística (entesa aquesta en el seu sentit més ample, des d’un objecte o quadre d’un museu fins a una dansa o una obra teatral) i el receptor. La formació dels usuaris de la cultura hauria de passar per tant, per un procés d’alfabetització artística que comprendria des de “veure art” fins, com no podria ser d’altra manera, a “fer art”.

A través de l’apreciació i valoració de l’obra artística es desenvolupen moltes capacitats del subjecte receptor (espectador, visitant del museu, assistent a un concert). En aquestes jornades posarem l’èmfasi en com l’art és un espai per al desenvolupament personal i social de l’individu. Sobretot si tenim en compte, com diuen els experts en creativitat, que l’obra d’art més completa que realitzem al llarg de la nostra vida és la construcció de nosaltres mateixos.

Mitjançant les tècniques dramàtiques podem arribar a nivells més alts de comprensió i apropiació de les obres artístiques atès que aquestes són un llenguatge total i posen en relació al receptor amb l’obra d’art i, sobretot, propicien la relació entre receptors.

Per últim, emmarcarem aquestes propostes des del “Teatre Museu” una modalitat del “Teatre Aplicat” que implica als visitants dels museus en activitats dramàtiques per millorar la seua experiència durant l’estada al museu. Recorre als jocs i simulacions teatrals amb fins educatius, informatius i d’entreteniment. En general, aquesta tasca és realitzada per actors professionals, que representen un personatge -o personatges- tot utilitzant la narrativa dramàtica. El TM es refereix tant a la representació teatral d’una obra als museus com a la utilització de qualsevol de les múltiples tècniques dramàtiques.

Divendres

Dia 14 Divendres de novembre de 2014

Lloc: saló d’actes del MuVIM

 17:30 h. Recepció i inscripció a les III Jornades de Teatre i Educació als Museus. “L’educació social i emocional per mitjà de l’art”

ACCIÓ:  porteu un objecte que per a vosaltres  tinga un valor evocador i que desitjaríeu compartir. Activitats de social networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega en col·laboració amb l’alumnat del “Postgrau de Teatre en l’Educació”

* FLASHMOB PER LES ARTS (reunió en un lloc públic per a fer alguna cosa inusual i que de cop i volta es dissol. Encara que molts creuen que no tenen cap motivació específica que no siga l’entreteniment pensem que tota reunió de persones amb una manifestació d’idees és política. Com que es convoca per mijtà de les xarxes socials virtuals no necessita cap suport dels mitjans de comunicació ni de líders específics. Un s’implica per afinitats electives i pel boca-orella tecnològic que cadascú utilitze).

TEMES: la dansa en parella com a eina d’educació emocional (cada vegada són més els centres que utilitzen aquesta particular forma d’abraçada en l’escola ja siga per mitjà del balls llatins com la salsa, el tango o la batxata, i el popular Lindy hop); les arts de carrer (del parcours y el body percussion a les coreografies grupals com a art del col·lectiu (Domingo Ferrandis-Postgrau de Teatre en l’Educació); la música que ens sorprèn (Los sonidos del planeta azul); les comunitats d’aprenentatge (Pilar Ortega-Postgrau de Teatre en l’Educació); afilla un usuari de la cultura (mediadors de museus, teatrals, educadors de museus); en definitva mil-i-una formes del gir social en l’educació que impliquen noves formes d’aprenentatge basades en la creativitat, l’educació emocional i la socialització.

 18:00 h. Conferència

Mariola Ponce LIENZOS DE LUZ, EL ARTE DE ACTUAR EN LA SOMBRA

(Teatres de la llum i el Centro de Artes Visuales “Pez en el agua” ha presentat a diferents museus nacionals i internacionals propostes d’educació de la mirada i de posada en valor dels continguts museístics per mitjà d’un diàleg estètic i crític entre l’art i els usuaris).

Els formadors d’educadors de museus amb tècniques dramàtiques es fan milers de preguntes per tal de preparar la trobada entre el públic i les obres d’art: quines són les seues expectatives? Com fem per a atraure nous públics? Com proposem al públic més experimentat noves formes de gaudir de l’art? I tot amb suficient esperit crític com per no pretendre controlar la mirada de l’espectador o usuari de la cultura.

19:30 h. Paula Salinas  Escalante, centre teatral: una experiència de formació d’espectadors (Coordinadora de l’espai d’exposicions d’ESCALANTE, CENTRE TEATRAL de la Diputació de València)

20:00 h. Conferència-espectacle: “El Teatre Playback als museus” Conduïda per Tomás Motos

El teatre Playback és una modalitat de teatre informal, improvisat i sense text en què els espectadors relaten experiències, records, desitjos, somnis o fantasies, i immediatament els veuen representats per un grup d’actors i un músic. Aquest tipus d’espectacle retén no només la diversió sinó fonamentalment la creació de comunitat, l’alliberament de tensions i provoca que l’espectador es qüestione la seua identitat i el paper que juga en el seu entorn social proper. Una de les funcions dels museus precisament és aquesta, la de provocar en els visitants la necessitat de dialogar amb els objectes artístics exposats i generar noves preguntes sobre la nostra identitat personal i social.

Dissabte

Dia 15 Dissabte de novembre 2014

De 9:30 a 10:00 h. recepció i activitats de networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega del “Postgrau de Teatre en l’Educació”.

De 10:00 a 11:30 hores. Conferència: “Impacte de l’experiència artística en el desenvolupament social i emocional dels joves” Per Tomás Motos

De 12:00 a 14:30 hores. TALLERS:

Dissabte a primera hora podreu seleccionar un d’aquests tallers i lamentant-lo molt són simultanis de manera que encara que ho desitjaríem no tenim el do de la ubiquitat i per tant haureu d’investigar la recerca dels ponents a les xarxes per saber en què consisteix cada proposta. També podeu posar-vos en contacte amb ells per a qualsevol tipus de col·laboració o intervenció als vostres centres.

1. Del llenç a l’escena: un viatge emocional, Rafa Palomares i Maria José Guisado (teatro epacio inestable per l’educació).

2. Teatre de la imatge: estètica de l’oprimit, Marc Escrig (Postgrau de Teatre en l’Educació i Teatre de Caixó).

3. Tot descobrint noves sonoritats, Paco Valiente (Los sonidos del planeta azul)

4. Els colors de la veu, Jesús Marco (Creador interdisciplinar «Los colores de la voz«)

5. Expandir el temps (l’educació plàstica com metodologia per a desenvolupar la creativitat i l’educació emocional), Joan Collado (Professor de plàstica i membre del col·lectiu teastral “El Pont Flotant”).

6. Culinart: l’art com a experiència multisensorial, Beatriz Rico i equip SOMT3S.

7. La improvisació dramàtica i les arts plàstiques, Xema Palanca (Professor Postgrau de Teatre en l’Educació)

* TALLER OFF: «L’insegnamento dell’taliano mediante la pedagogia dell’espressione«. Aquest taller és farà en italià a càrrec de Gilberto Scaramuzzo professor invitat de la Università degli studi di RomaTre i coordinador del Laboratorio di Pedagogia dell’espressione.

De 14:30 a 16:30 hores. Dinar al bar «La terrassa del MuVIM» i als bars de la zona.

COMUNICACIONS PETXAKUTXA

Ponents: Anna GascónBlanca Amorós, Juan Jesús Yelo,  Inma Losa; Sonia Casquete; Antoni Navarro; Ximo Micó, Gilberto Scaramuzzo

 De 18:30 a 20:00 hores al MuVIM

Espectacle de cloenda i reflexió: FAHRENHEiT  451  (Democràpolis)”  (1 hora, en valencià)

SiNOPSiA un futur, no es permet llegir ni escoltar música ni ballar; tampoc reunir-se. L’Estat vigila absolutament tots els moviments i accions dels ciutadans. Vivim a una mena de democràcia: ‘Democràpolis’ però hi ha un grup de persones que es resisteix. Són… ‘els diferents’: ETS  TU  DiFERENT?

Director:  Xavi Villaplana (professor de Teatre al Batxiller Artístic de l’IES Tirant lo Blanc de Torrent (València) 

Versió:  Xema Palanca / Xavi Villaplana  (a partir de la novel.la ‘Fahrenheit 451’ de Ray Bradbury i la pel·lícula del mateix títol de F. Truffaut). // So i llums: Xavi  Villaplana // Ordinador Portàtil  i  projector: Rubén Pires // Vestuari i elements escenogràfics: Tirant // Arrangaments i assessorament musical (cançons): Enric Esplugues (professor de música de l’institut) i David Romero.

NOTA: Batxillerats d’Arts Escèniques, Música i Dansa a la Comunitat Valenciana.

 

OBJECTIUS

 – Reflexionar sobre les noves possibilitats que ofereix a la societat el teatre aplicat des de la perspectiva del museu com a centre generador de cultura.

– Descobrir la virtualitat del teatre aplicat en l’àmbit del teatre als museus per a l’educació emocional, social i estètica dels espectadors i dels usuaris de la cultura.

– Establir formes de col·laboració entre entitats que utilitzen el teatre com servei educatiu: museus, companyies teatrals, centres de formació permanent, formació del professorat,  etc.

– Debatre sobre la importància de l’educació de la mirada en el currículum escolar.

CONTINGUTS

– Educació social i emocional per mitjà de l’art i la pràctica artística.

– Anàlisi de la modalitat del teatre aplicat “teatre als museus” i la seua utilització en la innovació educativa.

– Estratègies, metodologies i eines del teatre aplicat per a la dinamització dels museus.

– Estratègies de l’experiència artística per ala “formació al llarg de tota la vida”

– Fórmules de gestió transversal i de dinamització de projectes artístics en àmbits de l’educació formal i no formal.

NOTES:

Per fer la inscripció entreu a l’enllaç del «CEFIRE de València: L’educació social i emocional per mitjà de l’art» (aquest requisit només és imprescindible per a aquelles persones que són docents en actiu o en borsa i vulguen rebre el certificat). Per als que vulgau seguir els temes que treballàrem altres anys entreu ací:

– “II Jornades de Teatre en l’educació “Teatre Aplicat: Teatre als Museus”. MuVIM 2013

– «I Jornades de Teatre i Educació: altres escenaris per al teatre«. MuVIM 2012.

– Programa de les III Jornades de Teatre i Educacioals Museus. (Cliqueu damunt de l’enllaç per descarregar el PDF)

Exemple de Petxa-kutxa per Jesús Marco:

Trabajos de investigación de teatro en la educación 2013-14

TFD (Trabajos Finales de Diploma) del Postgrado de Teatro en la Educación 2013-14

Cada año es un placer presentar los temas de investigación de los alumnos del Postgrado de teatro en la Educación y este año, como no podía ser de otra manera, la calidad y diversidad de los proyectos no han dejado de sorprendernos. Eso sí observamos un nuevo enfoque con la presencia de más títulos que responden lo que se denomina el giro social de la educación con unas investigaciones y experiencias educativas que buscan el desarrollo comunitario y la dinamización sociocultural por medio de las artes escénicas. No faltan los trabajos específicos que atienden a colectivos excluidos en tanto que usuarios de la cultura y el teatro, que pretenden analizar nuevas problemáticas producto de la globalización y el auge de las tecnologías de la comunicación o que se inspiran en otras ciencias para analizar las problemáticas del teatro en la educación.

Postgrado-Teatro-en-la-Educacion-UV-2

Como cada año el último jueves de septiembre realizaremos unas jornadas de puertas abiertas en las que los alumnos presentarán de forma creativa sus investigaciones. Estáis todos y todas invitadas (seguid las redes sociales del grupo de trabajo). De momento aquí os ponemos los títulos y un pequeño resumen para despertar vuestra curiosidad.

También os invitamos a seguir el trabajo creativo y pedagógico de nuestros Alumni en esta página del Máster en Teatro Aplicado. Si os interesa el trabajo de algún alumno o alumna no dudéis en en contactarnos.

1. Aronne Sánchez Mañez

TÉCNICAS DRAMÁTICAS PARA LA MEDIACIÓN ESCOLAR. VIOLENCIA EN LAS AULAS CERO. Mi proyecto es un trabajo teórico-práctico. Por una parte se analiza el problema de la violencia en las aulas de los centros de secundaria y por otra parte se propone un proyecto a través de técnicas dramáticas para ser llevado a cabo en los planes de convivencia en los centros de secundaria. Con este proyecto se pretende a través de las técnicas dramáticas concienciar sobre el problema del acoso escolar y la violencia en las aulas.

2. Mireia Martí

LET’S DRAMATIZE! Aquest projecte tracta de mostrar com es pot treballar l’anglès amb tècniques dramàtiques al llarg de l’educació primària. A través del Total Physical Response, Role-Plays, Story-tellings o Drama dialogues entre altres, treballarem les quatre destreses lingüístiques (comprensió oral, escrita, expressió oral i escrita) de manera que l’alumne puga assolir una competència comunicativa.

3. Carmen Chisvert

EL TEATRO COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA EN UN CENTRO DE EDUCACIÓN COMPENSATORIA Este trabajo se plantea como una investigación empírica sobre las posibilidades del teatro dentro de un centro de educación compensatoria de secundaria.  Se abren tres campos distintos de aplicación y se trabaja en ellos de manera independiente para analizar críticamente los resultados.

4. Lorena Tamayo

TEATRO PARA LAS COMUNIDADES: GENERACION SEXTING Taller de educación y sensibilización ante los riesgos del “Sexting” entre los jóvenes mediante técnicas dramáticas inspiradas por el teatro aplicado y el teatro para las comunidades.

5. Alicia Lozano

LA FIGURA DEL DOCENTE COMO CATALIZADOR EN EL TALLER DE TEATRO. TÉCNICAS DRAMÁTICAS PARA DESARROLLAR LA SOCIABILIDAD. El docente como modelo de comportamiento está enseñando nuevas formas para que los jóvenes se acerquen al hecho teatral. El tallerista de teatro cumple una tarea fundamental como catalizador. El teatro como expresión artística permite al participante a través del juego teatral desarrollar sus cualidades y aptitudes para poder expresar libremente sus emociones. Cuando el participante entra al juego en las tablas interpretando personajes reales o imaginarios se libera de los problemas que nos afligen en esta época y se les enciende luces del mundo que los rodea. El teatro es reconocido como una actividad profundamente formativa e integradora, que contribuye al desarrollo de la personalidad, autoestima y capacidad de expresión.

6. Cristina Cristófol 

MEDIATRE, MATEATRE, LLENDRAMA I ALTRES ACTIVITATS PER APLICAR LA PEDAGOGIA TEATRAL ALS CONTINGUTS CURRICULARS El meu treball consisteix en elaborar una programació per a algunes unitats de les àrees de Coneixement del Medi, Matemàtiques i Llengua, tot aplicant la pedagogia teatral als continguts corresponents en primària.

7. Ferrán Luengo

CONTEMOS NUESTRA HISTORIA: HERRAMIENTAS PARA LA CREACIÓN COLECTIVA Mediante el uso del juego dramático y la improvisación en taller de teatro, cualquier grupo de personas puede llegar a realizar un montaje propio, bello y honesto.

8. Amparo Sánchez

EXPRESIÓN DRAMÁTICA Y NEUROPLASTICIDAD Integración de las energías básicas del cerebro a través del juego, la creatividad y las técnicas dramáticas. Los investigadores definen la «neouroplasticidad» como la renovación del cableado cerebral.

9. Laura Abad

DRAMATIZACIÓN Y TEATRO EN LA ESCUELA La asignatura optativa dramatización y teatro en la escuela puede servir como instrumento para la enseñanza de otras asignaturas, así como para despertar intereses de los alumnos hacia el teatro. Además, da la oportunidad de conocer otras maneras de aprender diferentes de la intelectual como por ejemplo la corporal, la experiencial y la sensorial. También es una buena herramienta para la enseñanza de valores, cambios de actitud y lo más importante, favorece las relaciones grupales.

10. Ana E. Caja

TÉCNICAS DRAMÁTICAS EN LA CLASE DE ELE El objetivo de esta investigación es el de mostrar a los profesores de ELE (Español Lengua Extranjera) una serie de actividades motivadoras, dinámicas y el de facilitarles una serie de herramientas, que mediante el uso de técnicas dramáticas, pueden realizar en sus clases.

11. Tatiana Cebriá

LA ETNIA GITANA EN EL ÁMBITO EDUCATIVO. ¿CONFLICTIVIDAD ESCOLAR? EL JUEGO DRAMÁTICO Y EL TEATRO APLICADO. El teatro aplicado es un instrumento para el desarrollo y forma parte de lo que se conoce como teatro para las comunidades que será el instrumento que utilizaremos para analizar las luces y las sombras de la escolarización de la etnia gitana y proponer ideas de mejora.

12. Amanda Ibáñez Arom

EL ARTE DE MIRAR CON EL CUERPO El desarrollo del sistema háptico con apoyos auditivos a través de técnicas teatrales y de juego para niños y niñas con deficiencias visuales.

13. Aitana Bueno

JOC DRAMÀTIC PER TREBALLAR LA MORT EN EL SEGON CICLE D´EDUCACIÓ INFANTIL He creat un programa d’intervenció amb técniques dramátiques per tractar el tema de la mort amb el 2n cicle d´educació infantil (posat en pràctica a l´escola La Gavina de Picanya) que engloba set recursos organitzats en activitats introductòries, de desenvolupament i de cloenda. Sempre he pensat que el teatre i la dramatització han sigut uns dels grans oblidats en l´educació infantil, i com no, també essencials a l´hora d´aconseguir activitats dinàmiques, expressives i que tracten temes transcendentals per a la formació dels xiquets.

Edward Hopper

Cuestionario on line del Postgrado Teatro en la Educación

Estimados alumnos-as conocer vuestra opinión de primera mano aunque sea de forma anónima es para nosotros el mejor instrumento didáctico para analizar cómo ha funcionado este curso y cómo mejorarlo. Es por eso que os pedimos encarecidamente que lo respondáis todos-as de la manera más completa posible. ¡Muchas gracias y adelante!

Evaluación y reflexión en Dramatización-Teatro

4674085129_3ab8138904Evaluar es un proceso en el que se recoge información, se compara o contrasta y se toman decisiones al respecto. Considerando la complejidad de la creatividad en Arte dramático y las pautas que rigen el nuevo paradigma educativo emergente, es necesario conceptuar la evaluación de la creatividad dramática como: formadora (centrada en el auto aprendizaje), continuada (basada en una actitud de valoración permanente que reemplaza el momento por la continuidad), comprensiva e inclusiva de lo multicultural (toma en consideración la diferencia, las ideologías, los valores socioculturales, creencias y sentimientos del sujeto) y adaptativa y polivalente (oferta alternativas diferenciadas de procedimientos e instrumentos y considera que cualquier situación de aprendizaje o formación puede ser utilizada con fines evaluadores).

Los resultados de la evaluación en arte a veces son difíciles de presentar por escrito, porque ésta, al igual que la representación teatral, es efímera y fugaz. Por ello la evaluación se ha de realizar utilizando el desequilibrio y lo lúdico, pues si no se estropea la espontaneidad, componente básico de la actividad artística. Teniendo esto en cuenta podemos establecer como principio general que cualquier actividad artística puede servir para evaluar la creatividad artística.

Evaluación y reflexión  en la prácticas Escénicas por Tomás Motos_Valencia-2014

Pensar desde el cuerpo (1)

“La simple elección de un objeto ya equivale a la creación” Marcel Duchamp.

Rompe el cristal de la costumbre” Marcel Proust

Verse a si mismo metamorfoseado ante si” Mauricio Kartun

objectes-teatre Estaba yo trabajando un poema de García Lorca con el poeta Jenaro Talens durante un ensayo de Macbeth cuando interrumpió a los aprendices de actores que allí estaban: “Lorca escribió estos versos con el cuerpo, y así, con el cuerpo deben ser dichos” A un inglés no le sonaría tan raro esto pues tienen el verbo to embodyembody the words” que en nuestra traducción sería “encarnar las palabras”. Años más tarde, en la escuela de mi maestro Jacques Lecoq cuando le presentaron un trabajo dijo: “No funciona” ¿Por qué? Y contestó: “Porque lo entiendo con la cabeza, pero no con el cuerpo”.

Ambas afirmaciones me descolocaron al situar el cuerpo del actor en el centro del hecho teatral. La memoria, esa congregación de recuerdos, retiene y custodia lo más importante que nos dijeron porque cree que merece la pena ser pensado. Pero… paso a paso: ¿qué es eso de pensar? Dice Andrés Rábago, El Roto, en una de sus viñetas de El País: “¿Es usted un ciudadano normal o todavía piensa?”

¿Qué es pensar? ¿Desde dónde se piensa mejor? ¿Sirve el cuerpo para pensar? Si sí: ¿cuándo interviene? ¿Y cómo interviene? El pensamiento está ligado a la razón que es un principio organizador de la vida humana y posible armonizador de sus contradicciones, pero es también un medio universal donde confluyen las tendencias superiores del individuo y por cuyo predominio hay que luchar. Aunque dice Julio Cortázar que “la razón nos sirve para disecar con tranquilidad la realidad, o para analizar sus futuras borrascas, pero nunca para resolver las crisis instantáneas” Nosotros, europeos, tenemos una idea cartesiana del pensar.

Descartes, que era un escéptico total, decía que no sabía nada de nada, y que empezásemos desde el comienzo sin ninguna impureza. Sin fiarnos de nuestras impresiones, de nuestros sentidos, de nuestros sentimientos. Pregunta: ¿los sentimientos me engañan? ¿Y los sentidos? Tomaros un tiempo antes de contestar. ¿A que sí? Pues imaginaros ya en un espacio simbólico como es el escenario: “Yo he sentido, yo he visto que mi compañero actor hacía o sentía esto”…

¡Vaya lío, eh! Para Descartes el pensar es una actividad que nunca engaña (Carlos Díaz) El pensar puro no puede engañar. Por eso para él es un quehacer matemático, tiene una dimensión epistemológica. Pero nosotros los actores, profesores, estudiantes de teatro no podemos dejar de lado las pasiones, las emociones pues nos ocupamos de la dimensión humana del pensar. Emocionarse es ponerse en movimiento. E-motion, en inglés, se ve más claro. Las nuestras son razones cálidas, la inteligencia sentiente que diría Zubiri el filósofo. Lo que hace el cuerpo del actor es ensanchar este concepto de pensar frío. El cuerpo dividido, la famosa línea del teatro donde cada una de las partes piensa: cabeza (las ideas), pecho (las emociones), pelvis (el sexo).

¿Cómo unimos el pensamiento al cuerpo? ¿ O no están separados? Pues a través de dos caminos: las manos y las palabras. Si nos fijamos, las manos son la parte de nuestro cuerpo más expuesta a nuestra mirada. Con las manos aplastamos, estiramos, ahogamos, empujamos y sobre todo agarramos. Agarrar es símbolo de poder. Los africanos caminan con las manos más abiertas y los europeos más cerradas. Y desde un principio los niños tienen esta capacidad prensil porque estaban agarrados de la mamá cuando ésta trabajaba o cuando huía de algún peligro. ¡Ahora van en carritos de Jané! El mono va de rama en rama agarrando. La rama se quiebra del árbol y nace el palo como arma o como cetro y símbolo de poder.

En el libro de Canetti, Masa y poder lo tenéis muy bien explicado. La manipulación es uno de los grandes ejercicios en teatro. Es un ejercicio básico. Manipulación de una barra. Manipulación de un objeto. A esta manipulación le podemos añadir leyes universales: agrandar, disminuir. Antes de que nacieran los objetos, las manos los representaron: el cuenco al juntarlas, la cesta de mimbre al entrelazarlas… Las palabras nacen al intentar nombrar estos actos, y por tanto, el pensamiento esta ligado a estos intentos a través del cuerpo, desde el cuerpo. Quizá sea este desde el cuerpo una de las claves de la actuación del actor, pues no basta con identificarse o con creer en lo que haces para actuar. Es necesario tener conciencia de que se actúa: sensación de juego que se transforma en sentido.

                                                                                                Jorge Picó

TEATRO DE OBJETOS+PROCESOS DE CREACIÓN

Christian Carrignon, Teatro de Objetos
http://www.titeresante.es/2013/02/21/como-usar-el-teatro-de-objetos-por-christian-carrignon/

Chema Madoz «Regar lo escondido» De visión imprescindible.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-chema-madoz-regar-escondido/1687267/

Teatro objetos por Pablo Gershanik, inspirado en Genty y Lecoq
http://gershanik.blogspot.com.es/p/teatro-de-objetos.html

1a Trobada de Teatre a l’Educació

cartell-trobada-teatre-educacio-espacio-inestable(12 al 16 de maig de 2mil14)

El nostre Postgrau de Teatre en l’Educació (U.V.), en col·laboració amb el col•lectiu teatro de lo inestable  i amb Avec Teatre (associació valenciana d’expressió i comunicació) ens hem embarcat en l’organització d’una trobada de professors i alumnes que fan teatre, gaudeixen del teatre i es formen mitjançant el teatre, per exhibir les seues obres; formar-se en tallers amb professionals de les arts escèniques i de la pedagogia; i per conéixer i conviure amb altres persones que viuen el teatre en l’educació secundària. una festa de l’educació artística i de la seua veritat.

coordinen: xema palanca, lucia arce, inma losa, anna gascón, xavi villaplana, antoni navarro, tomás motos, sònia casquete, maría josé guisado, rafa palomares.
assitència com a públic:  formularicorreu; aportació económica de 50 euros per grup (màx. 30 alumnes per centre); calendari dela trobada.

aclaracions al calendari: les activitats fixes al calendari son les representacions teatrals de primera hora, el momento de l’esmorzar i el dinar junts. els horaris intermedis poden modificar-se segons la duració de l’espectacle de primera hora, això sí el començament de la jornada és a les 10:00h sempre. la sessió de divendres de vesprada es dirigeix a professors/es o professionals de les arts escèniques o la pedagogía. els tallers asignats a cada dia dependrà dels interessos dels grups que vinguen com a públic.

espais per a la formació
espacio inestable
espai vincle
saló d’actes de ccoo
plaça de nàpols i sicília

espai d’esplai
parc del riu túria

tallers per a seleccionar:
cristina pardo: iniciació teatral
virginia latorre: veu
marc escrig: tècniques d’improvisació
anna albaladejo: teatro fórum
maribel bayona: cos i moviment
jacobo pallarés: dramaturgia escènica
pedro lozano: teatre al carrer
diego sánchez: il.luminació i espai escènic
maría josé guisado: la maleta viatgera del teatre
rafa palomares: taller d’escriptura dramàtica

esperem la vostra participació, sense el vostre impuls i la vostra il•lusió de gaudir d’aquesta trobada no serà possible o no tindrà el sentit amb el qual estem treballant i t’enviem aquesta informació. fins prompte i ens veien al teatre!

PROGRAMA

dilluns 12 «trencaclosques violeta» del grup amorescena ies federica montseny (burjassot)
dimarts 13 «el dia dels valents«, escola les carolines (picassent)
dimecres 14 «d’altres romeus i d’altres julietes«, col·legi mare de déu de l’olivar ii (alaquàs)
dijous 15 «l’amor també és això» del ies isabel de villena (valencia) // farenheit 451 (democràpolis) ies tirant lo blanc (torrent)
divendres 16 «más sonrisas que lágrimas» ies josé rodrigo botet (manises)

La preparación del actor

Hacia una interpretación física

Curso práctico sobre el trabajo que ha de realizar un actor para conectar con la verdad en la interpretación, y como esta se asienta en la propiocepción que el actor tiene de su cuerpo y de su voz. Se aborda la interpretación mostrando las herramientas que necesita el pedagogo para estimular al actor en los ámbitos socioeducativos.

Principios teóricos

El actor necesita de su talento para realizar con solvencia su trabajo. Su intuición y sensibilidad le van a ofrecer herramientas con las que actuar en el escenario. También su experiencia, y el trabajo continuado, le van a ofrecer las técnicas necesarias para mantenerse en una profesión que depende de unas claves casi inatrapables. Pero aún con la premisa necesaria de un mínimo talento, se pueden preparar y entrenar los elementos necesarios para poder realizar una buena interpretación, con la seguridad de que tu trabajo, si es riguroso y honesto, va a ser interesante para el espectador. Seguir leyendo en el PDF>>>

La preparación del actor

El módulo corre a cargo de Ramón Moreno coordinador de La JCEA/TEATRE DE L’ABAST que es un proyecto de mecenazgo cuyo objetivo es crear un espacio de ENTRENAMIENTO desde el que apoyar, promover y proyectar a nuestros jóvenes actores.