Máster en Teatro Aplicado

Desde las dos últimas décadas del pasado siglo, empieza a utilizarse en el ámbito anglosajón el término teatro aplicado para referirse al uso del teatro en otros escenarios y con otras finalidades distintas a las del teatro convencional. Y estos otros escenarios van desde espacios físicos como centros educativos, asociaciones de vecinos, centros penitenciarios, dentro culturales, centros sanitarios, asociaciones de profesionales, ONGs, museos, residencias de ancianos, hospitales, empresas, etc. ) hasta otros inmateriales como el cuerpo, la imaginación y el deseo. Este teatro, diferente, no se hace solo con la intención de comunicar un mensaje con un formato estéticamente bien elaborado, sino que su foco está dirigido a ayudar a individuos o colectivos (sociedades u organizaciones) con carencias en alguna dimensión personal o social, vivida como privación y concretada en insatisfacción, exclusión, marginación u opresión.

Para desarrollar proyectos de intervención en ámbitos tan diferentes se requiere de un profesional -bien sea llamado actor, performer (en el sentido de intérprete o artista), facilitador (persona que se desempeña como instructor u orientador en una actividad), dinamizador, animador, coordinador, moderador o co-creador, artista asistente, artista enseñante – que tenga una formación transversal y sea capaz de trabajar con equipos multidisciplinares. Profesional que las actuales Escuelas Superiores de Arte Dramático, Facultades de Psicología o Educación no forman.

La historia del teatro transcurre paralela al desarrollo de la humanidad dado el carácter representacional de la existencia humana. Pero el Teatro Aplicado (TA) es un campo relativamente nuevo y todavía en desarrollo en el que se reúne una amplia gama de actividades dramáticas llevadas a cabo por diversos profesionales, grupos y organismos. El conocimiento, control y uso de los recursos dramáticos tiene una gran utilidad para un amplio abanico de profesionales, especialmente aquellos cuyo trabajo se focaliza en la intervención social, educativa, psicológica y organizacional. Para estos profesionales será especialmente beneficioso profundizar en el conocimiento y dominio de los recursos teatrales y dramáticos y su influencia en el desarrollo personal y grupal.

El TA traslada su acción desde los escenarios convencionales a entornos educativos, de acción social, terapéuticos, institucionales, organizativos. Los profesionales de la intervención educativa, social, psicológica y organizacional pueden beneficiarse del dominio de los recursos del teatro aplicado a partir del conocimiento, uso y canalización del poderoso efecto de la creatividad sobre el desarrollo individual y grupal. La creatividad es un potencial personal por el que las personas aprenden a buscar soluciones a los problemas y retos que aparecen en su vida cotidiana, entendiendo como problema todas aquellas situaciones susceptibles de ser mejoradas.

Saber convertir cualquier entorno en un espacio teatral y canalizar el potencial para el cambio que brinda la creatividad a través de experiencias de dramatización es la principal habilidad a desarrollar por los profesionales del teatro aplicado. Todos ellos, sea cual sea el entorno en el que trabajen, comparten la convicción en el poder que tiene el teatro de ir más allá de su mera forma estética.

El profesional del TA es un profesional multidisciplinar, que debe saber sobre teatro y sobre cómo hacer teatro, pero también estar formado en psicología, sociología y dominar los principios del proceso de enseñanza-aprendizaje.

La convicción acerca de la utilidad de los recursos teatrales no es nueva, sobre todo fuera de nuestras fronteras, donde existen múltiples ejemplos de experiencias de formación basadas en el teatro aplicado. Por ejemplo, la Central School of Speech and Drama de la Universidad de Londres, Reino Unido, define el TA como «intervención, comunicación, desarrollo, empoderamiento y expresión cuando se trabaja con los individuos o en comunidades específicas». Es importante observar en esta declaración la referencia al trabajo con personas, ya que en muchos enfoques de investigadores del TA solo es considerado como forma de trabajo social realizado por trabajadores de la cultura. Este prestigioso centro universitario ofrece el programa de máster «Applied Theatre (Drama in the Community and Drama Education)».

La publicación periódica Applied Theatre Research, al concretar su línea editorial está acotando a su vez el campo del TA. Esta revista internacional online se centra en

«las prácticas dramáticas con participantes o grupos específicos de clientes en una variedad de contextos sociales, tales como: el drama y el teatro en la educación, el teatro para el desarrollo, el teatro en ámbitos terapéuticos, el teatro en los negocios, el teatro en el debate político y la acción social, el teatro en la educación permanente, el teatro en las cárceles, el teatro en la educación para la salud y la toma de conciencia, el teatro en el cuidado de ancianos, el teatro en los hospitales y el teatro juvenil».

En nuestro país no existe ningún programa que abarque los cuatro grandes ámbitos de intervención del teatro aplicado: a) el de la educación formal, esto es, centrado en el espacio curricular y extracurricular; b) el del cambio social, de la participación y del empoderamiento tanto de los individuos como de las comunidades; esto es, el espacio de las estrategias dramáticas como intervención sociopolítica; c) el del cambio personal y de los colectivos enfocado hacia la prevención, la curación o la rehabilitación: el espacio de las estrategias dramáticas en psicoterapia como aprendizaje socioemocional; d) el del cambio corporativo y el de la formación dentro de la empresa: el territorio de las estrategias dramáticas para el aprendizaje y la mejora profesional (véase figura siguiente).

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¡Artes escénicas en el currículum, ya!

A pesar de que las diversas manifestaciones artísticas (música, pintura, artes visuales, danza, teatro, etc.) gozan de un  prestigio social entendidas como “alta cultura”, en el sistema educativo quedan relegadas al margen y en ocasiones, como ocurre con el teatro o la danza, al margen del margen.

Asumimos que la función contemporánea de las artes es básicamente integradora y relacional, ya que pretenden conectar con todos los sustratos de la realidad que compartimos, y no solo como una manifestación de la “alta cultura”, a la que solo tienen acceso determinados estratos sociales. Entendemos que los artefactos culturales no son privilegio tan solo de unos pocos que los producen, los reparten y los disfrutan, sino un derecho de todos y cada uno de los ciudadanos.

Desde su dimensión social, las artes han de ser implementadas como mediadoras de participación ciudadana en diferentes proyectos que promuevan la creación de redes de apoyo para reforzar el sentido de pertenencia a una comunidad y reajustar las relaciones a nivel familiar, grupal y social.

Partiendo de estos presupuestos se han de implementar políticas que se concreten en los siguientes objetivos.

1) Incrementar el acceso a los bienes culturales. Favorecer el acceso físico, intelectual, cultural, emocional  y social a los recursos artísticos, para beneficio de todo el mundo. Facilitar el acceso significa hacer posible que una mayor diversidad de usuarios utilicen los recursos artísticos para su desarrollo y empoderamiento social y personal.

2)  Luchar contra la exclusión social y cultural. Asumir la responsabilidad de contribuir al proceso de cambio social, ayudando a los sectores de la comunidad con problemas de exclusión, mediante los  diferentes lenguajes y manifestaciones artísticas. Por lo que se han de impulsar asociaciones interculturales que colaboren en la integración de colectivos desfavorecidos, acciones artísticas promovidas desde el tejido asociativo del voluntariado, fundaciones para la integración y la igualdad, cooperantes en ONGs, etc.

3) Alfabetización artística. Consiste en esencia en formar la mirada y educar el oído dotando a los ciudadanos y ciudadanas de una competencia sígnica que les permita entender el arte de la sociedad en que viven e interpretar los signos utilizados en sus diferentes manifestaciones (artes visuales y plásticas, danza, teatro, música, etc.).

4) El arte como opción de ocio. Dotar a todos los ciudadanos de unas capacidades mínimas  que permitan a las personas llegar a ser usuarios activos, reflexivos y críticos de los recursos y bienes culturales capaces de valorar y disfrutar de arte y considerar su práctica/ participación/ visualización como una opción de ocio. Se trata de ayudar a provocar el disfrute y goce estético e incrementar el conocimiento y la apreciación de las artes, para ampliar y enriquecer en  el usuario de los bienes culturales su horizonte cultural, emocional e intelectual y formar ciudadanos con pensamiento crítico.

Para alcanzar estos objetivos se han de diseñar unas políticas educativas que cambien el papel que a las artes escénicas y a las artes en general se les ha dado en la LOMCE.  Esta ley ha relegado la enseñanza de las artes a la mínima expresión dentro del currículum, desdeñando que el arte es una forma de conocimiento, que sin él es difícil ensanchar la comprensión y la construcción del mundo, y que, asumido como experiencia y práctica transformadora, permite a las personas cambiar su entorno individual, social y comunitario a partir de explorar y asumir diversas prácticas éticas y estéticas.

Asumimos que el arte juega un papel fundamental en la educación ya que es la manera que tenemos las personas de expresar nuestra creatividad y nuestra personalidad Partimos de la convicción de que en el ámbito educativo, las artes son favorecedoras de dinámicas de integración escolar, social y cultural mediante propuestas relacionadas con el fomento de actitudes para la tolerancia, la solidaridad y la convivencia, de que promueven una conciencia crítica frente a los mecanismos de exclusión social, y de que se convierten, a la larga, en un proceso consciente de crecimiento individual y colectivo.

En los niveles educativos obligatorios la enseñanza artística ha de consistir en una educación estética para todos, centrada en tres ejes fundamentales: el conocimiento de los artefactos culturales realizados en los diferentes momentos históricos y por sociedades distintas, el desarrollo de la expresión creadora y la apreciación y valoración de los productos culturales.

La comprensión, atención y respeto a la diversidad cultural ha de ser una preocupación prioritaria para la educación actual y el arte puede ser el espacio más adecuado para  alcanzar este fin. Nuestros jóvenes se han encontrado con una sociedad que les lleva a convivir simultáneamente en diferentes contextos simbólicos (familiar, escolar, grupal y virtual) conformados por valores culturales estéticos y, sin duda, éticos, diferentes e incluso con frecuencia contradictorios. En este sentido el arte  es el mejor escenario para que se escuche su voz.

Para poder ahondar en la educación integral se han de incluir las experiencias artísticas en interacción con las científicas y las humanísticas. El arte es la herramienta mediante la cual los adolescentes y los jóvenes desarrollan su “yo”.  Por otra parte,  es el mejor escenario para que se escuche la voz de los adolescentes y de los jóvenes, porque si no pueden acceder al arte en cualquiera de sus manifestaciones no pueden acceder a una formación plena.

El arte no se debe subordinar a otras asignaturas, pero sí hay que tener en cuanta que existe una relación multilateral entre todas ellas. Esto nos lleva por una parte, a que teniendo en cuenta que el currículum se organiza en materias, han de existir unas asignaturas específicas, que en principio podrían ser las del actual currículum (en Primaria, Educación Artística; y en Secundaria: Artes escénicas, Artes visuales y Música) pero con diferente categoría y horas como propondremos a continuación. Y por otra, desde el enfoque de la reconstrucción social y multicultural, se pretenderá preparar al estudiante para el cambio social y promover la diversidad social y cultural, cuestionando y cambiando el sistema normativo del arte de la cultura dominante. En este sentido hay que educar a los estudiantes para que sean capaces de examinar críticamente sus propias experiencias vitales, la división social en su entorno y su propio grupo. Y esto lo deben hacer trabajando juntos por encima de las diferencias de género, de religión, de nacionalidad o de capacidad, y practicando así activamente la democracia en todas las fases del proceso de enseñanza-aprendizaje. Los estudiantes han de tener un papel activo en la construcción del currículo y para ello se trabajará por proyectos y en torno a temas, lo que facilitará el estudio interdisciplinar y globalizado e incluso el trabajo interniveles.

Centrándonos, concretamente en las artes escénicas exigimos que en la LOMCE es necesario introducir los siguientes cambios para dar a esta materia el lugar que le corresponde en el currículum dado su potencial pedagógico. En consecuencia de todo lo anterior se han de llevar a cabo unas modificaciones del currículum escolar concretadas de la siguiente manera:

a) Dar a las materias artísticas la misma consideración que tienen las asignaturas tradicionalmente consideradas como troncales u obligatorias.

b) En Primaria: a) añadir un bloque de contenido centrado en la Dramatización, en todos los cursos; b) eliminar las horas semanales de Religión y añadirlas al Área de Educación Artística, de ese modo esta materia tendría la misma consideración que las demás asignaturas obligatorias. Los centros religiosos podrían utilizar las horas de libre disposición  para impartir la enseñanza religiosa.

c) En Secundaria: las Artes Escénicas, las Artes Visuales y la Música han de tener el carácter de obligatorias y ser cursadas por todo el alumnado a lo largo de los cuatro años de este nivel educativo.

e) Desde la Administración educativa se han de fomentar y financiar  proyectos y acciones en los que artistitas de diversas disciplinas (danza, teatro, artes visuales, música) intervengan en los centros educativos trabajando conjuntamente con el profesorado.

f) Los centros educativos, además de instituciones que ofrecen a los alumnos la oportunidad de aprender, se han de convertir en organizaciones que estimulen oportunidades de formación de los profesores financiadas por al Administración educativa, y en espacios de relación con las familias y con toda la comunidad educativa.

En conclusión y a pesar de que el Ministro de Educación ha hecho gala de su voluntad de diálogo, sin embargo ha hecho caso omiso que con respecto a las artes y a las artes escénicas se le han planteado. Entre otras:

¿Qué aporta el teatro playback a los docentes?

En un sociedad secuestrada por la esquizofrenia de las imágenes, el narcisismo de los “selfies”  y la inmediatez de los mensajes virales, en educación tenemos que recurrir a herramientas que preconicen el discurso reposado, el diálogo reflexivo y que den la palabra a quienes normalmente se les ha negado. El teatro playback como estrategia didáctica ayuda a recuperar el valor de la palabra, la necesidad de la escucha activa y el placer de la creación en colectivo. Aquí tenéis 7 ideas concretas recogidas ilustradas en en el canal de YouTube-tpk  sobre por qué llevar  el TEATRO APLICADO a las aulas:

  1. Los alumnos desean ser los protagonistas de sus vidas.
  2. Los relatos de los alumnos también son arte.
  3. El TPK es un espacio de creación de comunidad.
  4. Donde hay personas reunidas siempre hay historias que contar.
  5. El TPK puede ser diversión pero también formación y terapia.
  6. Con las historias de vida de los demás, nos emocionamos y aprendemos.
  7. El TPK es una metodología de aprendizaje-servicio.

Matx d’improvisació

improu-Aldaia

A totes les persones que esteu interessades en el format de Matx d’Improvisació us informem que el pròxim divendres 23 de gener a les 20’30 hores es farà la presentació al TAMA de la X Lliga d’Improvisació d’Aldaia i que el dissabte 24 ja es jugarà el primer matx al Teatre del Mercat.

La Lliga ofereix un espectacle de matx d’improvisació durant sis divendres consecutius amb quatre equips d’actors i actrius diferents. Els espectacles es representen a les 20’15 hores al Teatre del Mercat d’Aldaia. El primer cap de setmana de març es jugarà al TAMA un matx final amb la presència dels quatre equips participants. Si voleu accedir a informació de novetats, calendari de matxs per equips, participants, marcadors o resultats de la Lliga, entreu per facebook Improu Companyia d’Improvisació.

Així mateix, també us informem que des del dissabte 10 de gener està en cartell la 2on Lliga d’Improvisació de Quart de Poblet, que també es juga tots els dissabtes a les 20 hores al Casino de Quart. Com a cloenda, ofereix un matx especial el diumenge 22 de febrer al Molí de la Vila de Quart.

Des del Postgrau de Teatre en l’Educació considerem que aquestes són dues bones opcions molt recomanables per conéixer «en la seua salsa» el funcionament d’aquesta mena d’espectacle i agraïm al professor Xema Palanca la seua difusió.