Dramaturgia en ámbitos socioeducativos

DRAMATURGIA: “Arte y técnica de componer o poner en escena dramas u obras teatrales.”

En este módulo se plantean los conocimientos técnicos, dramatúrgicos, humanísticos y culturales con el fin de promover la concepción global del espectáculo como obra de arte, desde su creación hasta la puesta en escena. El módulo estará impartido por un equipo de trabajo configurado por Maribel Bayona, Rafa Palomares (proyecto inestable) y Ramon X. Rosselló (Universitat de València) que aportarán un método de análisis semiótico de los téxtos y espectáculos teatrales a partir de una revisión de las estéticas renovadoras del s. XX. El módulo que tendrá una dimensió teórico-práctica trabajará sobre tres propuestas de dramaturgias contemporáneas:

  1. Nosotros no nos mataremos con pistolas, Víctor Sánchez Rodríguez.
  2. Martingala, La Subterránea.
  3. El mercado es más libre que tu, A tiro hecho.

El enfoque de este módulo tiene como objetivo vincular la investigación universitaria con el trabajo de las compañías profesionales y el de la sala de exhibición “espacio inestable. Esperemos que este planteamiento despierte el interés de docentes y profesionales del teatro, pero sobre todo,  que funcione como germen para la creación de propuestas dramatúrgicas en ámbitos socioeducativos.

Material del módulo:

Para saber más:

Formación en creatividad de los performers de TPK

 

“Hacer teatro es el mejor medio para desarrollar la creatividad. La creatividad es el reto más importante del s. XXI en todos los aspectos de la vida. Si queremos que algo cambie en la sociedad, hagamos teatro.” Tomás Motos

En este artículo se expone la tensión a la que se ven sometidos, los performers del teatro playback o del psicodrama, entre dejarse llevar por su creatividad o seguir exactamente la técnica de la estructura ritualizada y las formas básicas de estas modalidades teatrales. Uno de los objetivos fundamentales del entrenamiento de actores y actrices es conectar con el ingenio y la creatividad propios y adquirir nuevas técnicas para expresarlos, pero es menos se practica. Se proponen una serie de ideas y actividades prácticas para su entrenamiento en creatividad.

En este vídeo se plantean algunos ejercicios de ampliación de la mente que servirán a los actores y actrices para aumentar la fluidez, la originalidad y la elaboración.

Para saber más:

La creación teatral en colectivo

Una de las particularidades de Pont Flotant es la colectividad de su trabajo. Todos los miembros participan de las diferentes tareas dentro de la creación y de la gestión de la compañía, aunque cada miembro tiene unas responsabilidades concretas (a veces tomadas de manera natural y a veces repartidas por consenso).

El caso de la creación y dirección de los montajes es bastante particular y se enmarca dentro de la llamada creación colectiva, ya que no existe la figura del / la director / a, sino que los cuatro miembros aportan ideas, contenidos, imágenes, etc. y es el consenso, asistido por el imaginario común creado durante tantos años de trayectoria, lo que ayuda a componer la pieza. Sin embargo, como hemos dicho, cada uno participa en mayor proporción en las partes en las que está más capacitado y se expresa con más facilidad (escritura de textos, dramaturgia, propuesta estética y plástica, coreografía y movimiento, etc.).

La creación colectiva entendida desde el punto de vista de la compañía tiene en cuenta las siguientes premisas (las que se desarrollarán a nivel teórico y práctico durante las sesiones):
• El reparto o la especialización de tareas. La riqueza de diferentes lenguajes.
• El “yo creativo”. La importancia de aprovechar los recursos, la personalidad, la riqueza creativa, biográfica, la sensibilidad, la mirada particular de cada persona para el enriquecimiento y amplitud del proyecto.
• El concepto de “propiedad” dentro de la comunidad creadora (dentro del proceso creativo todos aportan, por lo que a menudo no se recuerda quien tuvo esta o aquella idea: es fruto del proceso, no de una mente aislada). Excepciones.
• El concepto de material. Mezcla, fusión y contaminación. Tipos de materiales.
• La necesidad de una mirada única y externa hacia la mitad-final del proceso.
• Todo vale. Cualquier propuesta es válida, por muy “loca” o desvinculada del tema que parezca en un primer momento. La importancia de las “asociaciones de ideas / conceptos / materiales personales”.
• El “juego” como “filosofía de trabajo” y punto de partida. Normas, componente lúdico, competitividad, etc.

Material del módulo: