Didáctica de la Dramatización

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«Lo importante del teatro en la educación es contestarse a las preguntas: qué hacemos, por qué lo hacemos, par qué lo hacemos y cómo podemos mejorar lo que hacemos.» Tomás Motos

La Didáctica de la Dramatización trata de dar respuesta a las preguntas para qué, por qué, qué, cómo y cuándo el teatro en la educación. En este documento se presenta la plataforma o las bases para el diseño curricular de un proyecto sobre esta materia, centrándose en los valores que aporta el teatro a la educación. Además a se presentan cuáles son las formas dramáticas apropiadas a cada fase evolutiva del desarrollo de la aptitud dramática de las personas, los contenidos y las competencias a desarrollar. Se expone una metodología para los talleres creativos expresivos. Finalmente se proponen dos sesiones prácticas de intervención, la primera centrada en la creación y dinamización de un texto colectivo y la segunda en la sonorización de un texto dado.

Contenido

  1. Principios base de la Dramatización
  2. Pedagogía teatral: por qué la Dramatización. Ámbitos y valores.
  3. Contenidos de la Dramatización.
  4. Competencias a desarrollar con la Dramatización
  5. Estadios de la aptitud dramáticas y formas dramáticas
  6. Estrategias didácticas para la dramatización
  • Formas dramáticas.
  • Proceso de creación dramática.
  • Metodología de las actividades dramáticas.

Práctica 1: Ejemplificación del proceso de trabajo en las actividades dramáticas: creación y dinamización de un texto colectivo.

Práctica 2: Ejemplificación del proceso de trabajo en las actividades dramáticas: los elementos de la voz y sonorización un texto. Palabras clave: dramatización, teatro en la educación, estrategias didácticas, formas dramáticas, metodología del taller de teatro, sonorización de textos.

MATERIALES:

Sociodrama

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“Actuar es más sanador que hablar.” Jacob Levy Moreno

El sociodrama es una modalidad del Teatro Aplicado dentro de la rama de la Dramaterapia.  Consiste en la representación dramatizada de un problema concerniente  a los miembros de un grupo con el fin de obtener una vivencia más exacta de la situación y encontrar una solución adecuada.

El sociodrama se ocupa de los aspectos del rol que la gente en los grupos comparte. Por ejemplo, se espera que todos los estudiantes estudien, que la mayor parte de los profesionales de la salud traten con pacientes moribundos a lo largo de su vida preofesional, que todos los empleados tengan jefes con los que han de llevarse bien, que algunos educadores sociales hayan de atender a adolescente y jóvenes en riesgo de exclusión social, etc. Es, pues, la representación de una experiencia común, que produce insatisfacción y que se manifiesta como exclusión, marginación u opresión, basada en la premisa de que la experiencia compartida del grupo de sociodrama trataría de buscar alternativas de solución a la situación que a sus miembros les gustaría superar.

 

MATERIALES DEL MÓDULO:

  1. Taller de Sociodrama-Ana Fernández Espinosa.
  2. SOCIODRAMA VS TEATRO DEL OPRIMIDO.
  3. Sociodrama y Role Playing-UBA-Buenos Aires.
  4. SOCIOMETRIA.

NOTA: la imagen se titula «Anar i tornar» de Juan Genovés.

El taller de dramatización-teatro como pedagogía emergente

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«La enseñanza es una actividad interactiva que tiene como fin último la relación entre las personas» Georges Laferriére (Pedagógo teatral UQAM)

Los seres humanos necesitamos el arte, la belleza y el teatro para entendernos en profundidad. De la misma manera que inventamos la poesía para entender aquello que no se podía expresar con palabras, o mejor dicho con estructuras discursivas cerradas o demasiado estancas, inventamos el teatro para entender las relaciones humanas en toda su complejidad. La materia de trabajo de las gentes del teatro son los seres humanos, sus emociones, sus sentimientos y sus conflictos. En este sentido lo que intentaremos en el taller de dramatización-teatro será exponer algunos de los recursos y estrategias metodológicas para desarrollar el aprendizaje social y emocional por medio de las técnicas dramáticas en la educación.

Estas técnicas están sirviendo de base a las llamadas «pedagogías emergentes» como son la «gamificación» (nada que envidiar a nuestra propuesta de «juego dramático» inspirada por el «jeu dramatique» quebequés); los «escape room educativos» que no son otra cosa que los juegos de roles que ponen el acento en el trabajo cooperativo como se hace en cualquier proyecto de montaje teatral; la Flipped Classroom que tiene su parangón en los «procesos inversos» que ya investigaron hace mucho tiempo Motos y Tejedo en Prácticas de dramatización Ed. Ñaque.

Así pues, esta introducción al taller de dramatización-teatro pretende analizar la importancia del teatro tanto como elemento transversal en el curriculum escolar y como recurso didáctico a partir del análisis de sus elementos constituyentes:

  • La figura del «artista-pedagogo» imprescindible cuando consideramos la enseñanza como un arte.
  • El profesor-animador como distribuidor del juego y organizador de tiempos y espacios.
  • La didáctica de las consignas y la improvisación pedagógica para saber como modularlas.
  • La pedagogía de la situación (del «Aquí y el ahora») para saber gestionar el taller desde la escucha activa.
  • La creación de espacios integradores.
  • La anécdota literaria o fábula como a hilo conductor para estructurar la narración de nuestro taller.
  • Las trabas formales “contraintes” como desencadenante de procesos de creación.
  • La técnica de la mezcla aplicada tanto a los elementos formales como emocionales en el taller de teatro.
  • Estructura del taller y tipología de actividades en función de cada momento, cada tema y cada género (teatro, poesía, narrativa y ensayo).

MATERIAL DEL MÓDULO:

Improvisación teatral y pedagógica

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Cuando hablamos de improvisación en el teatro, siempre lo asociamos a una técnica de actuación o una fuente de ideas imaginativas. Pero en este módulo queremos presentarla como una técnica de investigación, de análisis y de creación, con unos potenciales emotivos, psicomotores, comunicativos y socializadores muy importantes.

Por otra parte, pretendemos hacer de este módulo una praxis del aprendizaje pedagógico y artístico, un lugar que propicie el encuentro entre el artista y el pedagogo, pieza esencial en la educación artística. Por eso el curso es a la vez una reflexión sobre la didáctica de la improvisación, de forma que lo puedan conocer los principios que rigen la práctica de la expresión dramática.

Estas técnicas de improvisación toman forma en un juego-espectáculo: los encuentros de improvisación. En ellos podemos encontrar, además de los valores propios del juego dramático, un instrumento inestimable de intervención cultural y artística.

MATERIAL

NOTA: viñeta es de Paco Mir de Tricicle.