Teatro aplicado: teatro para el cambio
«Lo personal es político» Carol Hanisch
Desde las últimas décadas del pasado siglo se han emprendido, en diferentes partes del planeta, una amplia variedad de proyectos teatrales aplicados a asuntos y contextos no comunes al teatro convencional, seguidos de numerosas publicaciones, sobre todo en el ámbito anglosajón. El teatro aplicado (TA) es un nuevo campo de conocimiento que ha sido construido a partir de la compilación de estudio de casos y de ensayos de reflexión teórica publicados en revistas de disciplinas tan diversas como teatro, educación, medicina, derecho, psiquiatría o psicología, entre otras.
El teatro aplicado se caracteriza por estos tres elementos:
- Intencionalidad. Influir en la actividad humana y plantear asuntos y problemas que los miembros de una comunidad tienen necesidad de resolver.
- Hibridación. Se aprovecha la investigación realizada en filosofía y estudios culturales, educación, de la psicología, sociología y antropología, drama y en los estudios teatrales.
- Alteridad. El TA está centrado en el otro: individuo, colectivos, comunidades.
En definitiva, lo subjetivo, lo personal no se consideran como problemas personales sino como problemas sociales. La intencionalidad de los profesionales del campo del TA es desarrollar nuevas posibilidades para la vida cotidiana. Esto no quiere decir que el TA se aparte del teatro en cuanto forma estética, si no más bien aclara que en el centro de la praxis del TA convergen el teatro en tanto que arte, la política, la ética, la globalización y la comunidad.
El teatro aplicado, como ha entendido nuestro alumnado, se ocupa de la gente corriente y de sus relatos, de sus asuntos y prioridades locales, y cuya finalidad es llevar a cabo cambios en el mundo fuera del discurso teatral, ya que en muchos casos en que se aplica el TA no hay espectadores, sólo participantes. Las propuestas de nuestro alumnado han girado alrededor de tres grandes campos: la educación, la intervención social y la salud mental y el desarrollo personal. Estas son:
- Adrián G. Folgado: “Técnicas dramáticas para democratizar el espacio educativo”. Taller inicial para identificarnos desde una perspectiva política y coconstruir las normas del aula para crear un espacio seguro.
- María Elena Sánchez: “Historias de narración oral escénica con el tarot”. En este taller exploraremos el Tarot como lenguaje simbólico y narrativo, como herramienta de creación y autoconocimiento fusionando el arte dramático con los arquetipos del Tarot para activar relatos internos. Inspirandose en Jung, Campbell, Jodorowsky o Marianne Costa, entre otros.
- Lourdes Galisteo: “El cuerpo hacía las emociones”. Intensivo de acercamiento a la danza, expresión corporal y teatro físico para identificar, controlar y expresar las emociones.
- Ricard Gànim: «Xarxa d’Arrels». Taller de teatre de la reminiscència per a persones grans en un centre residencial.
- María José Samper: «Código ¡Teatro!«. Técnicas dramáticas para el aprendizaje de Informática en entornos educativos.
- Clara Rozalén: «Teatre imatge per a la convivencia en la tutoria de 1r d’ESO«. Una aplicació de diverses tècniques, entre elles el teatre imatge, del teatre de l’oprimit, per fomentar des de la tutoria la coneixença de l’alumnat de 1r ESO i la convivència del grup.
- Laura Sanchis y Mercedes Colubi: «Mediación teatral para la memoria colectiva del barrio«. El próposito de este proyecto es acercar la memoria y la realidad social del barrio de la Fuensanta (Valencia) al alumnado migrante del Colegio Vicent Ventura situado en ese mismo barrio. Reflexionar sobre la comunidad y conocer el barrio donde está asentada la escuela a traves de estrategias teatrales: ejemplo práctico de teatro aplicado en el aula y de cómo las técnicas/juegos dramáticos pueden reforzar el currículo educativo.
- Elena Borisova: «El teatro aplicado como herramienta para el desarrollo personal«. Taller de dramaterapia para adultos que desean mejorar su autoestima.
- Elena Bertaglio: «Teatro del oprimido para el cambio«. Este proyecto utiliza el teatro del oprimido, y el teatro foro en particular, como método para acompañar a personas que se prostituyen en la calle en la exploración de las opresiones que viven en el día a día y aportar herramientas para el cambio de estas situaciones.
- Marina Melis: «Teatro del sentir«. Taller de técnicas dramáticas para trabajar con el alumnado con problemas de salud mental grave.
- Jonai García: «Creación teatral basada en el cuento maravilloso«. A partir de cuatro cuentos tradicionales y utilizando la baraja de cartas francesa se propone un taller de recreación y modificación de los cuentos tradicionales. Para ello se recurre a la modificación de los actantes (protagonista, antagonista, mandatario y objeto).
- Amparo Yago: “Técnicas dramaticas para la educación infantil”. Cómo aplicar las técnicas dramáticas con alumnado de educación infantil utilizando, entre otras el storytelling y el Kamishibai o teatro de papel.
- #TeatroAplicado
