Creatividad aplicada en teatro en la educación

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 iacat-educreaLas claves para movilizar el pensamiento creativo se encuentran en las múltiples funciones y actividades diversas de las inteligencias creadoras, que pueden ser aplicadas a cualquier tema, situación u objeto. Se pueden catalogar más de 40 acciones inteligentes distintas, agrupadas en nueve categorías con cuatro acciones coordinadas en cada una de ellas. Su práctica continuada facilita el alumbramiento de nuevas formas de pensar poco usuales: pensar fluido y torbellino único,pensar visual e imaginativo, pensado intuitivo, pensar fantástico y visionario; pensar lógico, comparativo, crítico y estructurador para la toma de decisiones, pensar innovador, heurístico e inventivo, pensar artístico expresivo… Este último está ligado a los múltiples lenguajes y formas de expresión, que tradicionalmente se identifican con las inteligencias múltiples de Gardner.

La concreción de las multi mentes creadoras se lleva a cabo mediante técnicas o procedimientos específicos de estimulación de la creatividad, válidas en todos los campos del saber, especialmente en la educación y el teatro en sus distintas fórmulas de comunicación, diálogo e interacción interdependiente. De los 18 activadores por mí desarrollados, nos entraremos en el torbellino de ideas, la analogía inusual, la metamorfosis tras formativa del objeto y la relajación creativa o el relax imaginativo.

Dr. David de Prado Diez es maestro nacional, Licenciado en Filosofía, Doctor en Pedagogía, Master of Arts  por la Universidad de Stanford. Investiga en el desarrollo de la creatividad, la relajación creativa, el tarot arquetípico, la búsqueda de nuevas alternativas y métodos de educación y transformación social. Pinta poemas, esculpe reciclando, piensa diseñando. Ambiciona desafíos y utopías realizables para un desarrollo humano integral y liberador. Lidera el proyecto iberoamericano de educación creativa EDUcreaTE. Desde 1994 dirige el master de creatividad, presencial y on line (entrad en los enlaces anteriores).

 

Teatres de la llum per al teatre en l’educació

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Què és això de la gramàtica de la llum? Es pot ensenyar la creativitat? Com es pot despertar en els joves el desig d’art?

A totes aquestes i moltes més preguntes intentarem donar resposta en les sessions dels teatres de la llum. La il·luminació teatral és alguna cosa més que una tècnica escència, és un recurs didàctic imprescindible per a la iniciació al teatre en àmbits socioeducatius.

NOTA: La gramàtica de la llum, una experiència pedagògica. Vicent Ortolà i Mariola Ponce

Teatres-de-la-llum

La plástica de la representación teatral en el medio escolar y socioeducativo

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lacabezadeldragon_cpcervantes_alboraia (42)«El pedagogo artista seduce.» Georges Laferrière

¡ARRIBA EL TELÓN! O ¡CASI TODO LO QUE QUISO SABER SOBRE LA PUESTA EN ESCENA DE UNA OBRA DE TEATRO!

El ser humano es siempre expresión: el gesto, una mirada, las palabras, un dibujo, el movimiento… crean la magia de la comunicación. Comunicación que una misma persona expresa de manera plurilingüe, capacidad para utilizar diferentes lenguajes, capacidad de pasar de un lenguaje a otro. La expresión dramática (juego dramático, dramatización, teatro… ) posibilitan la creación propia y personal del “lenguaje total”, desarrolla las inteligencias múltiples.

La expresión dramática trabaja de manera globalizada las competencias básicas. ¿Qué debemos trabajar? Recrear un espacio para realizar una representación / A partir de un espacio improvisar una dramatización. Disfrazarse y jugar con el personaje / Estudiar el personaje y crear su vestuario. Manipular materiales y realizar una escenografía / Diseñar la escenografía y buscar los materiales. …/… Todos los caminos son buenos si nos llevan al desarrollo de un proceso creativo.

¿Quién es dinamizador del proceso creativo? El pedagogo/artista:

  • No domina ni enseña una disciplina concreta.
  • Tiene un planteamiento globalizado del arte.
  • Es una persona creativa.
  • Debe estar abierto a lo que le rodea y recibir de una forma abierta los estímulos que recibe del exterior.
  • Es capaz de utilizar los diferentes lenguajes expresivos, capaz de pasar de un código a otro.
  • Tiene una concepción del arte como expresión de un lenguaje total.
  • Le debe gustar jugar, cantar, bailar…

La metodología de este módulo “La plástica de la representación teatral en el medio escolar y socioeducativo” a cargo de Josemi Lázaro se plantea a modo de taller, pretende transmitir de forma práctica el planteamiento teórico expuesto anteriormente. La representación teatral se puede hacer en cualquier lugar, sólo hay que saber conjugar los elementos de que dispone ese espacio escénico, las necesidades del texto que se representa o la situación que se vive, y nuestra personal visión de cómo queremos realizar esa escenografía. Todo eso quiere decir que tenemos las manos libres para poder hacer lo que nuestra fantasía, imaginación y posibilidades nos permitan.

Objetivos:

  • Conocer la evolución del espacio escénico a lo largo de la historia.
  • Conocer los elementos escénicos de un teatro.
  • Elaborar la escenografía para una escena de una obra de teatro.
  • Aprender técnicas plásticas para la realización de escenarios, vestuarios.
  • Conocer los pasos para la realización de una escenografía desde un proceso educativo.
  • Conocer los materiales (características, posibilidades, precios…) con los que se suele trabajar para la realización de un montaje teatral.
  • Descubrir la interdisciplinariedad del teatro en un proceso educativo.