Escritura de textos dramáticos

El objetivo primordial del taller impartido por Patricia Pardo será el de *facilitar recursos con los que incentivar y entrenar la escritura dramática *en vuestro alumnado. Cómo motivar, impulsar, hacer escritura.

Para ello, os transformaréis en autores de textos teatrales a través de ejercicios dirigidos. Esta práctica nos permitirá:

  • disponer de ejercicios y disparadores prácticos;
  • producir y analizar diferentes figuras lexicosemánticas y pragmáticas;
  • localizar diferentes recursos pedagógicos para llevar a cabo la práctica escrita;
  • reconocer la escritura como expresión conductora/asimiladora de otros contenidos curriculares asociados al área de lengua, literatura, medio natural, social y cultural, educación en valores…;
  • disfrutar con la escritura y de la autoestima y autonomía generadas.

Además, facilitaremos un dossier que reúne de manera sencilla apuntes teóricos más, facilitamos  un dossier que reuneix de manera senzilla apuntes teóricos o reflexions de diferents autors (J.A. Marina, D. Cassany, D. Escardó…) alrededor del código escrito y la composición de texto (la competencia textual); recursos pedagógicos con las que llevar a cabo o hacer inmersión en la práctica escrita; teoría y recursos de escritura; reflexiones sobre la corrección de los textos o qué hacer con los escritos dramáticos una vez elaborados y corregidos; bibliografía.

En cualquier caso, para accionar en terceros el *interés por la escritura* -en este caso la dramática-, debo hacer una recomendación, bastante obvia en cualquier caso: previa o paralelamente a invertir energía en fomentar la escritura entre el alumnado, se debe motivar y fomentar, necesaria e indispensablemente, el *interés por la lectura.*

Sin lectura no hay escritura. Difícilmente gozaremos escribiendo si antes no hemos gozado leyendo. Difícilmente escribiremos bien si no somos buenos lectores. Y es probable que sin conocer los mecanismos de análisis de lo que se lee, difícilmente podamos analizar lo que uno mismo escribe.

Además, y dado que nuestro objetivo es el de la escritura dramática, no solo deberemos leer, sino *ver teatro*. Crear grupos de visita, organizar excursiones.

Y finalmente, para completar el proceso: *dramatizar*, poner en pie lo que han escrito los alumnos. Porque el texto dramático tiene esa “misión”, la de ser representado, lo cual nos ayudará a alcanzar:

  1. el interés por la expresión escrita,
  2. el desarrollo de la expresión corporal, plástica, creativa que
  proporciona hacer teatro, ¡y a través de unos textos propios!,
  3. el entrenamiento y asimilación de emociones y valores, como la autoestima o la empatía.

Materiales del módulo:

Teatro por y para los jóvenes

Cuando se habla de teatro en la educación hay que distinguir entre el «hacer teatro» y el «ver teatro». La primera supone una implicación mayor del joven pero la segunda dimensión también es fundamental para su educación estética. En el marco de la I Jornada de Teatro en la Educación Tomás Motos analizó la huella que deja el hecho de participar en actividades de teatro en ámbito escolar y extraescolar. Resaltó  cuales son los beneficios de hacer teatro en el teatro desarrollo positivo en adolescentes que en síntesis son los siguientes:

  • promueve habilidades personales
  • ofrece una oportunidad para explorar y expresar sentimientos
  • proporciona un contexto de apoyo y seguridad
  • posibilita hacer amigos
  • incrementa habilidades comunicativas
  • proporciona recursos para ser empleados en otros ámbitos y momentos de la vida
  • ayuda a formar la identidad y mejorar la autoestima
  • desarrolla destrezas para entender a los otros
  • supone una oportunidad para evadirse de las situaciones negativas
  • desarrolla la expresión oral, aprender a escuchar y respetar el punto de vista de los otros.

Para saber más sobre los beneficios de hacer teatro en el desarrollo positivo de los jóvenes podéis consultar el artículo «Beneficios de hacer teatro en el desarrollo positivo en adolescentes de Valencia» de  los profesores Tomás Motos y Vicente Alfonso de la Universidad de Valencia.

Talleres:

  1. Introducció al Teatre Playback. Amb David Bautista, professor mediador i actor de TPK
  2. Teatres de la llum. Amb Vicent Ortolà i Mariola Ponce.Actor i directora d’escena
  3. Taller d’escriptura teatral. Amb Gabi Ochoa. Dramaturg i director de Creador.es
  4. La veu a escena. Amb Anna Conca.
  5. Cos i moviment. Santi de la Fuente.  Professor del Conservatori Superior de Dansa, Director de La Coja Dansa i de l’escola de dansa El Saltamontes.
  6. El teatre com a eina per despertar els sentits. Amb Rafa Rodríguez. Director escènic i professor de teatre.

La Jornada se completó con una muestra de experiencias de diferentes profesores y profesoras de teatro en la educación.

NOTA: imagen elaborada pro Rafa Rodríguez.

Hecho con Padlet

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Jornada de Teatro en la educación

El drama es la forma de arte más completamente personal que tenemos, así como la más socializadora. McCaslin (1990:18)

 

Si existen estrategias didácticas donde más se implique al alumnado estas son las dramáticas. De aquí la toma de conciencia del profesorado de que se ha de formar en la didáctica teatral. Pensamos que este tipo de formación puede resultar muy útil para que el profesorado de cualquier materia, área y nivel, tanto para el extrovertido y expresivo como para el introvertido y poco expresivo. El entrenamiento en este tipo de técnicas hace que los docentes se sientan más seguros, mejor ubicados, e incluso, muy posiblemente más motivados en su práctica profesional. Como afirma Gómez Souto, el docente de hoy en día “es un actor que vive con la paradoja de no saber que lo es” (2007:8).

Teniendo en cuenta estos planteamientos desde el Máster en Teatro Aplicado, en colaboración con el Cefire Artísticoexpressiu, la Sala Inestable y el IVAJ, hemos impulsado la «Trobada de Teatre Jove» que en esta quinta edición culminará con una jornada de formación del profesorado: «Jornada de Teatre en l’educació«.

Cliqueu damunt de la imatge per veure l’Album fotogràfic de la V Trobada de Teatre Jove>>>

I ací per a l’album de la Jornada de Teatre en l’Educació de València>>>.

Album de la Jornada de Teatre en l’Educació de Castelló>>>.

 

 

 

 

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Desmontando el texto teatral

«Acotaciones escénicas. Todo texto no pronunciado por los actores y destinado a esclarecer al lector la comprensión o el modo de presentación de la obra. Por ejemplo: nombre de los personajes, indicaciones de entradas y salidas, descripción de los lugares, indicaciones para la interpretación, etc. » Patrice Pavis

El profesor y director de teatro Antoni Tordera dedicará este módulo a desmontar el texto teatral , al que él considera como una especie de caja negra con sus propios mecanismos, no siempre ni solamente literarios.

Material del módulo:

Teoría y práctica de la creatividad

Decía Einstein que la creatividad es la inteligencia divirtiéndose. Y no le faltaba razón al genio de la Física al que intuitivamente también se le daba bien la psicología. Y es que la inteligencia es uno de los componentes principales de la creatividad. Pero no el único. Este módulo explora cuáles son los  componentes psicológicos fundamentales de la creatividad (tanto intelectuales como afectivo-personales), revisa los mitos y creencias erróneas en torno a este complejo fenómeno, los resultados de las más recientes investigaciones sobre creatividad como recurso para el aprendizaje y, finalmente, cómo potenciarla a través del teatro en entornos aplicados como la escuela, los museos, la publicidad, las empresas, etc.

Material del módulo:

Evaluación, valoración y reflexión en las actividades teatrales

Evaluar consiste en comparar los resultados logrados y los resultados esperados (Ministère de l’ Éducation de de l’Ontario, 1975).

La evaluación es estimar, apreciar, emitir un juicio de valor, dar importancia a una persona, un proceso, un programa, un evento, una institución o un objeto a partir de información cualitativa y/o cuantitativa y de criterios específicos para la toma de decisiones. Evaluar es comprender, iluminar la acción para poder decidir con precisión los siguientes pasos a dar.

Las conclusiones obtenidas gracias a los resultado de la medida y del juicio de evaluación deben usarse para tomar decisiones para el cambio, la mejora y de las personas, los proceso, los producto y los programas.

El tipo de evaluación que se practique en Teatro Aplicado revelará la concepción que se tiene de la creatividad, del sujeto/objeto evaluado, del Arte Dramático y de la formación en esta área.

En este módulo el profesor Tomás Motos trabajara sobre el qué, quién, cómo, cuándo, para qué y porqué de la evaluación/valoración en Teatro Aplicado, reflexionando a partir de actividades prácticas.

Material del módulo:

 

Activadores creativos: teatro en la educación

“Aunque la inventiva requiere de la imaginación, se trata de dos actividades que no debemos confundir. Lo que imaginamos puede permanecer en estado de virtualidad y no acabar asumiendo una forma concreta, mientras que el hecho de inventar no solo supone realizar un descubrimiento feliz, sino que también conlleva su puesta en práctica, porque la invención es inconcebible sin su aplicación al mundo real. No nos interesa, pues, tanto la imaginación como la imaginación creativa, la facultad que nos permite pasar del nivel del concepto al de acto.” Igor Stravinsky, Poética musical.

La creatividad es un comodín que se puede aplicar siempre a todo y en todas las situaciones. Es el motor de cambio y progreso en todos los ámbitos del saber humano. El despertar y ejercer la creatividad es una necesidad personal, profesional y social. El impacto y los logros a partir del desarrollo del potencial creativo de cada sujeto es el substrato estable a la hora de realizar otros aprendizajes. Ese impacto se incrementa manifiestamente gracias a la práctica consciente y al ejercicio de esta capacidad. Y esto podemos conseguirlo a través de estrategias de pensamiento y acción conocidas como activadores creativos.

En este módulo el profesor David de Prado trabajará con los más básicos, tales como analogía inusual, juego lingüístico, análisis recreativo de textos, solución creativa de problemas o metamorfosis total del objeto.

Material del módulo:

Introducción a la metodología de investigación

Las memorias de un santo. Rene Magritte

Investigar es indagar o buscar, cuestionar, plantearse preguntas sustanciales en procesos de ensayo y de error. Es la búsqueda del sentido, la articulación de las ideas, el desarrollo de argumentaciones (Rico de Alonso, 1996). Cuando se aplica a las ciencias sociales (CC.SS), toma la connotación específica de crear conocimientos sobre la realidad social, es decir, sobre su estructura, las relaciones entre sus componentes, su funcionamiento, los cambios que experimenta el sistema en su totalidad o en esos componentes. Los conocimientos generados por una investigación en particular se unen a otros conocimientos ya existentes, acumulados durante mucho tiempo por otros investigadores, sea en la forma de un aporte original o como confirmación o refutación de hallazgos ya existentes. Cualquiera que sea la situación que se enfrente, la investigación es siempre la búsqueda de la solución a algún problema de conocimiento. Esa solución constituye un nuevo conocimiento que se mantiene mientras no haya otras propuestas mejor fundamentadas de acuerdo con criterios teóricos y metodológicos y sean aceptadas por la comunidad de científicos pertenecientes a la misma área de indagación (Briones, 1992).

Las diferentes disciplinas científicas desarrollan y usan un vocabulario particular dirigido a conseguir la mayor precisión y claridad en su explicación y utilizan una serie de reglas que permiten reunir y organizar las observaciones realizadas que constituyen la fuente principal de conocimientos científicos.

La investigación en Ciencias Sociales puede ser cuantitativa o cualitativa. La primera está directamente basada en el paradigma explicativo. Este paradigma utiliza preferentemente información cuantitativa o cuantificable para describir o tratar de explicar los fenómenos que estudia, en las formas que es posible hacerlo en el nivel de estructuración lógica en el cual se encuentran las ciencias sociales actuales. La investigación cualitativa por su parte facilita una recogida de datos empíricos que ofrecen descripciones complejas de acontecimientos, interacciones, comportamientos, pensamientos… que conducen al desarrollo o aplicaciones categorías y relaciones que permiten la interpretación de los datos. En este sentido el diseño cualitativo, está unido a la teoría, en cuanto que se hace necesario una teoría que explique, que informe e integre los datos para su interpretación (Quecedo y Castaño, 2002).

Material del módulo:

Teatro físico

Teatro físico se ha convertido en un unidad léxica comodín, que engloba muchas disciplinas escénicas. Por este motivo, es fácil que el teatro físico pueda ir acompañado de danza-teatro, acrobacia, circo, payaso, lucha escénica, máscara, pantomima y mimo, pues toda puesta en escena basada en el movimiento principalmente se acoge bajo el amplio paraguas de este término. Quiere decirse, que se encuentran fuera del “teatro tradicional”.

El trabajo de este módulo se basará en crear una gramática corporal dentro de un espacio (nuestras ciudades) y un contexto (nuestras vidas sociales). Composición teatral individual y grupal que se expondrán en una performance en la calle. Esta exposición tendrá en común  con el teatro invisible,  generar una provocación en la mirada voyeur del transeúnte, obligándole a observar aquello que le genera curiosidad o morbo.

A través de la temática “geometría y angustia” conoceremos las técnicas básicas del oficio del actor de cuerpo: movimiento, quietud, tensión, relajación, gravedad, dimensiones, biotipos y atmósferas.

Aparentemente geometría y angustia parecen dos palabras muy alejadas ¿Qué las hace iguales? La tensión. El concepto de estrés, proviene de la palabra inglesa, stress “tensión”.

La arquitectura moderna conocedora del impacto anímico de los lugares en la vida de las personas que los habitan, han comenzado a dejar de enfocarse solo en la estética del espacio, también en la armonía con quien lo ocupa. Pero en contrapunto, encontramos la otra arquitectura dirigida a la funcionalidad y ahorro, encajonando a las personas en cajas de pladur llamadas oficinas. Vidas encapsuladas (casa, coche, tecnología, trabajo, para finalizar la vida en otra caja).

No es fácil vivir, mucho menos en nuestras ciudades. Éstas, han cobrado autonomía sobre nosotros mismos, tienen su propio ritmo, sistema y ambiciones distintas a los seres humanos.

Y de eso tratará el módulo de teatro físico: sobre cómo contamos una historia donde estas dos palabras geometría y angustia sean representadas a través de un teatro físico, por medio de unos personajes.

Para toda creación debemos de comenzar con una idea. Un bosquejo al cual le  iremos dando forma.

Partiremos de la idea de que el sufrimiento, el amor y el duelo nos convierten a todos en iguales y construyen nuestras emociones y tejidos. Fibras que unen nuestro cerebro con nuestro intestino, tensegridad de nuestro equilibrio psico-neuro-endocrino-inmunológico. Quién no ha sentido en los momentos de inmenso sufrimiento o en el desbordamiento de un amor, como los sentires y pensares se deslizaban de la cabeza al estómago o cómo trepaban en camino opuesto. Esas cuerdas psicoafectivas son similares al cableado y columnas que mantiene a los edificios de nuestras ciudades en pie. Stress significa “fatiga de material” es decir: nuestra tensión se afloja, causando la caída de nuestro edificio (cuerpo).

Estos días quiero que observéis la ciudad donde estáis ¿Cómo está construida? ¿Qué diferencia tiene la arquitectura en los pasos de los años, siglos? ¿Qué diferente es con otras ciudades que habéis visitado, vivido?

De igual modo quiero que miréis a las personas que os crucéis como científicos de la condición humana ¿Cuál es el ritmo que lleva? ¿Cómo son sus caras al ir al trabajo? ¿los espacio vitales en lugares públicos como el metro?

Son solo algunas preguntas que os debéis hacer, es vuestro trabajo llevar una idea sobre geometría y angustia para que entre todas podamos crear una performance, sobre el trabajo que realizaré de teatro físico.

Material del módulo:

 

Teatro en las prisiones

“…la importancia y el reto de proponer un lenguaje liberador, como el del teatro, en un lugar represivo, en una institución total, como es la cárcel…”

“La interpretación subvierte los roles, imagina y crea, no tiene importancia donde te encuentres, ni que la celda sea pequeña y que afuera haya un director o un agente de policía penitenciario que te mira con cara irónica. No tiene importancia porque se consigue transformar lo existente.”

El teatro en la prisión es una modalidad de teatro social, que se refiere tanto a los espectáculos como a los talleres de dramatización creados por, con y para reclusos. Los objetivos de este tipo de trabajo incluyen diversión, juego, rehabilitación, transformación y psicoterapia. En esencia el teatro en la prisión es teatro para el cambio.

El Teatro en las prisiones se configura hoy como una práctica formativa no tradicional, que ayuda el re – descubrimiento de las capacidades y las sensibilidades personales, pero también una modalidad de expresión positiva de emociones y rechazos; la experiencia del grupo teatral permite, en efecto, experimentar papeles y dinámicas no propios de la detención, reemplazando los mecanismos relacionales basados sobre la fuerza, sobre el control y sobre el desafío con aquellos ligados a la colaboración, al cambio y a la solidaridad.

Carcere SAn Vittore-Rotonda

Este módulo será impartido por Olga Vinyals y se basa en su experiencia directa de trabajo en las prisiones con el teatro. En concreto en Italia, en la ciudad de Milán, donde colabora con Donatella Massimilla, directora artística CETEC (Centro Europeo Teatro e Carcere) Dentro Fuori Sant Vittore, de Milán.

El planteamiento es práctico a partir de las diferentes técnicas teatrales que que ha utilizado en las sesiones y talleres que ha conducido en la cárcel y con colectivos en riesgo de exclusión. Se basa en la valorización de la persona y el desarrollo de sus capacidades creativas. En la riqueza de su mirada, de su experiencia y biografía para desarrollar un objetivo artístico y compartirlo en un grupo.

La metodología principal se basa en el teatro como una herramienta de intervención social, generando espacios que promueven la expresividad, la empatía, el trabajo colaborativo, la implicación en los procesos, la construcción colectiva de identidades e historias.

Otro de los objetivos del seminario es compartir información y profundizar en los diferentes proyectos de teatro y cárcel de España, Catalunya y sobretodo de Italia, ya que ahora mismo es uno de los países europeos en que la administración penitenciaria está más implicada en la promoción y desarrollo de la cultura del teatro en la cárcel.

Materiales del módulo (el alumnado de cada edición del MTA recibirá la información actualizada):