Teatro aplicado: teatro para el cambio

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«Lo personal es político» Carol Hanisch

Desde las últimas décadas del pasado siglo se han emprendido, en diferentes partes del planeta, una amplia variedad de proyectos teatrales aplicados a asuntos y contextos no comunes al teatro convencional, seguidos de numerosas publicaciones, sobre todo en el ámbito anglosajón. El teatro aplicado (TA) es un nuevo campo de conocimiento que ha sido construido a partir de la compilación de estudio de casos y de ensayos de reflexión teórica publicados en revistas de disciplinas tan diversas como teatro, educación, medicina, derecho, psiquiatría o psicología, entre otras.

El teatro aplicado se caracteriza por estos tres elementos:

  1. Intencionalidad. Influir en la actividad humana y plantear asuntos y problemas que los miembros de una comunidad tienen necesidad de resolver.
  2. Hibridación. Se aprovecha la investigación realizada en filosofía y estudios culturales, educación, de la psicología, sociología y antropología, drama y en los estudios teatrales.
  3. Alteridad. El TA está centrado en el otro: individuo, colectivos, comunidades.

En definitiva, lo subjetivo, lo personal no se consideran como problemas personales sino como problemas sociales. La intencionalidad de los profesionales del campo del TA es desarrollar nuevas posibilidades para la vida cotidiana. Esto no quiere decir que el TA se aparte del teatro en cuanto forma estética, si no más bien aclara que en el centro de la praxis del TA convergen el teatro en tanto que arte, la política, la ética, la globalización y la comunidad.

El teatro aplicado, como ha entendido nuestro alumnado, se ocupa de la gente corriente y de sus relatos, de sus asuntos y prioridades locales, y cuya finalidad es llevar a cabo cambios en el mundo fuera del discurso teatral, ya que en muchos casos en que se aplica el TA no hay espectadores, sólo participantes. Las propuestas de nuestro alumnado han girado alrededor de tres grandes campos: la educación, la intervención social y la salud mental y el desarrollo personal. Estas son:

  • Adrián G. Folgado: “Técnicas dramáticas para democratizar el espacio educativo”. Taller inicial para identificarnos desde una perspectiva política y coconstruir las normas del aula para crear un espacio seguro.
  • María Elena Sánchez: “Historias de narración oral escénica con el tarot”. En este taller exploraremos el Tarot como lenguaje simbólico y narrativo, como herramienta de creación y  autoconocimiento fusionando el arte dramático con los arquetipos del Tarot para activar relatos internos. Inspirandose en Jung, Campbell, Jodorowsky o Marianne Costa, entre otros.
  • Lourdes Galisteo: “El cuerpo hacía las emociones”. Intensivo de acercamiento a la danza, expresión corporal y teatro físico para identificar, controlar y expresar las emociones.
  • Ricard Gànim: «Xarxa d’Arrels». Taller de teatre de la reminiscència per a persones grans en un centre residencial.
  • María José Samper: «Código ¡Teatro!«. Técnicas dramáticas para el aprendizaje de Informática en entornos educativos.
  • Clara Rozalén: «Teatre imatge per a la convivencia en la tutoria de 1r d’ESO«. Una aplicació de diverses tècniques, entre elles el teatre imatge, del teatre de l’oprimit, per fomentar des de la tutoria la coneixença de l’alumnat de 1r ESO i la convivència del grup.
  • Laura Sanchis y Mercedes Colubi: «Mediación teatral para la memoria colectiva del barrio«. El próposito de este proyecto es acercar la memoria y la realidad social del barrio de la Fuensanta (Valencia) al alumnado migrante del Colegio Vicent Ventura situado en ese mismo barrio. Reflexionar sobre la comunidad y conocer el barrio donde está asentada la escuela a traves de estrategias teatrales: ejemplo práctico de teatro aplicado en el aula y de cómo las técnicas/juegos dramáticos pueden reforzar el currículo educativo.
  • Elena Borisova: «El teatro aplicado como herramienta para el desarrollo personal«. Taller de dramaterapia para adultos que desean mejorar su autoestima.
  • Elena Bertaglio: «Teatro del oprimido para el cambio«. Este proyecto utiliza el teatro del oprimido, y el teatro foro en particular, como método para acompañar a personas que se prostituyen en la calle en la exploración de las opresiones que viven en el día a día y aportar herramientas para el cambio de estas situaciones.
  • Marina Melis: «Teatro del sentir«. Taller de técnicas dramáticas para trabajar con el alumnado con problemas de salud mental grave.
  • Jonai García: «Creación teatral basada en el cuento maravilloso«. A partir de cuatro cuentos tradicionales y utilizando la baraja de cartas francesa se propone un taller de recreación y modificación de los cuentos tradicionales. Para ello se recurre a la modificación de los actantes (protagonista, antagonista, mandatario y objeto).
  • Amparo Yago: “Técnicas dramaticas para la educación infantil”. Cómo aplicar las técnicas dramáticas con alumnado de educación infantil utilizando, entre otras el storytelling y el Kamishibai o teatro de papel.
  • #TeatroAplicado

Nuevas orientaciones de teatro/drama en educación

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Para plantear otear  los nuevos horizontes del teatro/drama en la educación es necesario plantearse cuáles son los principios que lo sustentan. En este sentido, contemplamos que están basados en lo que llamamos el círculo virtuoso que está formado por los elementos siguientes elementos: expresión, presencia, socialización, creatividad y valoración. Y todos ellos sustentados en la aceptación.

  • Expresión. El significado etimológico de la palabra “expresión” podría ser este: “extraer lo que está presionado” o “sacar presionando”.  En lo referente a la idea de sacar algo hacia fuera, el teatro/drama en educación es sin duda un instrumento idóneo para ello, un espacio libre de juicios y prejuicios en el que poder expresarse libremente. Para conseguir este clima, como ya se ha anunciado, todo comienza con la aceptación, y previamente con la escucha.
  • Presencia. La atención siempre debe ser depositada en el aquí y el ahora, incluso cuando esas coordenadas espaciotemporales sean imaginadas. Es decir, se está aquí y ahora en el aula en la que se está trabajando y en un horario académico determinado, pero también se tiene que estar aquí y ahora en una selva de madrugada, por ejemplo, sin abandonar físicamente aquel espacio. El concepto de “el aquí y el ahora” guarda un estrecho vínculo con el de “atención”, que se debe diferenciar del de “concentración”.
  • Socialización. Dentro de esta encontramos los aspectos de relación, grupo, aceptación y cooperación. En lo referente a este objetivo, todo comienza invitando al alumnado a que se relacione conforme a los principios metodológicos planteados más adelante, con especial atención a la técnica de la mezcla. A esto le seguirá un enfoque cooperativo de la actividad, basado en la aceptación y en la idea compartida de grupo.
  • Creatividad. Cuando hablamos de creatividad nos referimos a muchas cosa. Por ejemplo, imaginación, competencia para solucionar problemas, autorealización personal, generación de productos para el bien social y creatividad paradójica o resiliencia. La mayor parte de los teóricos están de acuerdo en que en la creatividad intervienen, básicamente, cuatro factores: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
  • Valoración crítica. Esta implica el conocimiento y comprensión de las diversas expresiones artísticas en diferentes momentos históricos y culturas. Las competencias que se promueven a través de este eje permiten al alumnado: establecer relaciones entre diferentes formas de expresión artística, comprenderlas, valorarlas, hacer juicios críticos y argumentados. En síntesis, se trata no solo de la apreciación de los productos y valores artísticos a nivel global y local, sino también de los propios.

La  creación  artística  contemporánea,  en  particular  la  escénica,  tiene  en  sus  procesos  creativos  una  serie  de  principios  que son a  su vez utilizados por  las  pedagogías  emergentes. Por ejemplo: escaperoom educativo,  la  clase invertida,   el  art  thinking , la gamificación, el aprendizaje basado en proyectos-ABP-, el aprendizaje  cooperativo -AC-, etc.  Detrás de estas pedagogías activas están latentes diferentes propuestas dramáticas.  Para  la  Clase  Invertida  debemos  elaborar videotutoriales  en  los  que  el  dominio  de  la palabra y la presencia en público son esenciales; para el Art Thinking debemos hacernos preguntas similares a las que se plantean todas las artes performativas o el teatro. Para  explicar  las  metodologías  como  el  Aprendizaje  Basado  en  Proyectos  (ABP)  o  el Aprendizaje Cooperativo (AC), no hay mejor metáfora que el proceso de montaje de una obra teatral.

Además, vamos hacia un nuevo paradigma educativo y social, basado en la horizontalidad, en la colaboración, en las técnicas del aprendizaje y el conocimiento (TAC), en la comunicación  mediada  por  el  ordenador  (ya sea síncrona  o  asíncrona ),  en  la  cooperación  y  en  el  desarrollo  comunitario.

Ante esta perspectiva, el objetivo prioritario es cambiar la perspectiva del profesorado de  esta  materia.  No  es  relevante  si  el  alumnado  memoriza o no textos escritos. Lo que tenemos que hacer es basar el trabajo exclusivamente en dar la voz a los chicos y las chicas. Y además, se debe partir de la base de que cualquier espacio puede ser teatral o escénico. En ese sentido las propuestas escénicas más contemporáneas son de especial utilidad.

Las nuevas orientaciones en teatro las podemos enfocar desde las modalidades teatrales contemporáneas como teatro de investigación, teatro biográfico, biodrama, teatro sensorial, teatro verbatim y headphone verbatim entre otros. También desde los nuevos campos en que el teatro se aplica com el teatro para la inclusión (personas con capacidades diversa, con TEA, síndrome de Down, etc.) y teatro en la web social. Por último, los nuevos enfoques para valorar la calidad de las obras artísticas como el método IAN (Intention/Abillity/Necessity).

Es  necesario  seguir  difundiendo  las  virtualidades  del  teatro  y  de  estrategias  didácticas  dramáticas como instrumento transversal para el logro de las competencias básicas y para el desarrollo personal, social y cultural de los discentes. Pero, desafortunadamente hoy en día aún existe una parte del profesorado que muestra reticencias y falta de confianza, tan necesaria para enseñar las artes y enseñar con las artes, pues son conscientes de que carecen de la formación específica necesaria para esta tarea. La profesionalidad del docente exige que ha de formarse en la metodología que permita a su alumnado obtener los resultados más eficaces en su anhelo de crecer como personas. Y que se ha de arriesgar  y  tirar  las  muletas  del  modelo  didáctico  más  fácil  de  llevar  a  la  práctica  para él,  pero menos  efectivo para  su  alumnado.  Y  el  teatro  y  las  estrategias  dramáticas  le  proporcionan  un  instrumento muy potente para lograr este fin.

Para saber más:

  • Motos Teruel, Tomás y Méndez Martínez, Emilio. (2022). Teatro en educaciónsin memorizar textos. 77+1 técnicas dramáticas y teatrales. Barcelona: Octaedro.
  • Motos Teruel, Tomás y Navarro Amorós, Antoni. (2021). ¿Hacia dónde puede ir el Teatro en la Educación?, Trayectoria, 9, 10-41.