La creació teatral en col·lectiu

El-Pont-Flotant-Postgrau-Teatre-EducacióDe la mà de Joan Collado i Pau Pons descobrirem les tècniques de creació en col·lectiu que han aplicat en tots els muntatges de la companyia teatral valenciana “El pont flotant”.  El pont flotant és una companyia de teatre estable que naix l’any 2000, com a grup d’investigació sobre la tècnica de l’actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seues peces són el resultat d’un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies. El treball físic de l’actor i la seua particular relació amb l’espai i l’espectador, la barreja de llenguatges, la pobresa o economia de recursos i l’experimentació amb la realitat dins de la ficció són també senyes d’identitat en les seues creacions.

En aquest mòdul ens explicaran el seu procés de creació tot prenent com a referència els últims muntatges: “Com a pedres”, “Exercicis d’amor”, “Algunes Persones Bones” i “Jo de major vull ser Fermín Jiménez”. Posaran en pràctica també alguna de les seues eines de treball com a exemple o resum de la seua dinàmica de treball de creació teatral col·lectiva.

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Orientaciones para el trabajo de investigación en teatro aplicado

Le Penseur de RodinUna vez que hayas aprendido a formular preguntas -importantes, apropiadas, esenciales- habrás aprendido cómo aprender y nadie podrá privarte de aprender lo que quieras o necesites saber.”  La enseñanza como actividad crítica. Postman y Weingartner

A continuación os presentamos unas orientaciones para diseñar y elaborar un trabajo de investigación en el ámbito del teatro aplicado. El trabajo de investigación, que constituye la prueba final y que todos los alumnos han de superar, puede consistir en una de estas tres posibilidades:

1. Trabajo teórico que desarrolle cualquiera de los aspectos contenidos en el programa del postgrado.
2. Trabajo teórico-práctico que suponga un programa de intervención en cualquiera de los ámbitos en los que  el alumnado trabaja o pueda trabajar en un futuro (docencia, animación sociocultural, intervención social, creación artística, mediación cultural o artística, gestión sociocultural, etc.).
3. Trabajo de creación que consistirá en la presentación del producto y en el análisis del proceso que se ha seguido para elaborarlo.

Introducción al Teatro del Oprimido 2

teatrodeloprimido_avecteatre (58)Democracia estética, contra la monarquía del Arte” ( A. Boal (2009). Estética del Oprimido, pág 167).
Esta presentación es complementaria del documento “Introducción al Teatro del Oprimido”. En ella están recogidos los conceptos fundamentales de esta sistema teatral. Puede servir de inicio para quienes estéis interesados en aproximaros a la obra y el pensamiento de Augusto Boal.

Introducción al Teatro del Oprimido

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Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser”. Augusto Boal

En este módulo vamos a hacer una aproximación al Teatro del Oprimido (TO), centrándonos en dos de sus modalidades, el Teatro Foro y el Teatro Imagen. Los contenidos en los que vamos a desarrollar son:

Pablo Freire y Augusto Boal: lucha, compromiso y esperanza.

– Sistema de ejercicios y actividades del Teatro del Oprimido.

– Proceso para el trabajo con el Teatro Imagen.

– Técnicas de producción sociodramática para dinamizar las situaciones de exclusión, marginación u opresión en las sesiones de Teatro Imagen.

El Teatro del Oprimido (TO) es una formulación teórica y un método estético,  basado en diferentes formas de arte y no solamente en el teatro. Además el Teatro del Oprimido se basa en los elementos siguientes:

  • Reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la desmecanización física e intelectual  de sus practicantes y la democratización del teatro.
  • Tiene por objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales.
  • Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser pasivo- en espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto creador-, estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro.  El espectador ve, asiste; el espect-actor  ve y actúa, o mejor dicho, ve para actuar en la escena y en la vida (Boal, 1980).

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El taller de dramatización-teatro

taller-dramatizacion-antoni-navarroEstamos privando a niños y jóvenes de un desarrollo óptimo cuando no les damos oportunidades de aprendizaje social y emocional.”

René Diekstra

Los seres humanos necesitamos el arte, la belleza y el teatro para entendernos en profundidad. De la misma manera que inventamos la poesía para entender aquello que no se podía expresar con palabras, o mejor dicho con estructuras discursivas, inventamos el teatro para entender las relaciones humanas en toda su complejidad. La materia de trabajo de las gentes del teatro son los seres humanos, sus emociones, sus sentimientos y sus conflictos. En este sentido lo que intentaremos en el taller de dramatización-teatro será exponer algunos de los recursos y estrategias metodológicas para desarrollar el aprendizaje social y emocional por medio de las técnicas dramáticas.

Introducción al taller de dramatización-teatro tanto como elemento transversal en el curriculum escolar, como recurso didáctico a partir del análisis de sus elementos constituyentes:

  • La figura del “artista-pedagogo” imprescindible cuando consideramos la enseñanza como un arte.
  • El profesor-animador como distribuidor del juego y organizador de tiempos y espacios.
  • La didáctica de las consignas y la improvisación pedagógica para saber como modularlas.
  • La pedagogía de la situación (del “Aquí y el ahora”) para saber gestionar el taller desde la escucha activa.
  • La creación de espacios integradores.
  • La anécdota literaria o fábula como a hilo conductor para estructurar la narración de nuestro taller.
  • Las trabas formales “contraintes” como desencadenante de procesos de creación.
  • La técnica de la mezcla aplicada tanto a los elementos formales como emocionales en el taller de teatro.
  • Estructura del taller y tipología de actividades en función de cada momento.

MATERIAL DEL MÓDULO:

Las técnicas de los grandes directores aplicadas al taller de teatro

paco-tejedo-postgrado-teatro-educacionLOS GRANDES DIRECTORES: INVENTAR MENOS, ESTUDIAR MÁS

Durante 3000 años el teatro se ha inventado a sí mismo, transformándose, adelantándose a los tiempos, volviendo atrás. Aunque muchos no acaben de entenderlo, en el teatro está casi todo inventado.

Los grandes directores del siglo XX (Antoine, Stanislawski, Meyerhold, Brecht, Grotowski, Brook, Barba, Boal, etc.) son los que más han teorizado sobre el hecho teatral, la puesta en escena y el trabajo de los actores. A ellos pertenecen una serie de técnicas que perdurarán por siempre.

Cuando en 1975 empecé a hacer teatro con niños, improvisaba mucho, porque mi conocimiento de los descubrimientos teatrales de los grandes directores de finales del XIX y de todo el XX era más bien escaso. Conforme fui aprendiendo de ellos y apliqué sus técnicas, improvisé menos y fui más creativo, aunque parezca una contradicción. No se puede hacer teatro sin unos mínimos conocimientos de teoría teatral.  He analizado las técnicas que me parecían más interesantes. No es un estudio exhaustivo sino selectivo:  he desechado aspectos que en mi práctica teatral de más de 30 años con niños y jóvenes se han revelado como improcedentes e inadecuados.

El criterio pedagógico en el taller de teatro es fundamental, si no quiere uno quedarse sin nadie en las primeras sesiones de trabajo, porque hay que hacer un trabajo con actores que son niños o jóvenes, que no tiene parecido ni debe tenerlo con el actor profesional, por pura cuestión de edad, de tiempo dedicado a la actividad y de intereses específicos que buscan unos y otros en la actividad dramática. Si quieres saber qué técnicas vamos a practicar durante las tres sesiones de este módulo, entra en el PDF y dale una mirada al vídeo de Tadeusz Kantor.

Las técnicas de los grandes directores aplicadas al Taller de Teatro Paco Tejedo

Ejemplo: “La clase muerta” de Tadeusz Kantor.

Improvisació teatral i pedagògica

improvisacio-teatral-pedagogica-xema-palanca

La improvisación se deriva del latín improvisus que significa imprevisto.  Improvisación es la acción o el arte de crear sin preparación y de componer en el momento. Este término se aplica para describir cualquier actividad que implique espontaneidad y un final abierto. Improvisar es repentizar. En este sentido se puede hablar de música, canción, poema o movimiento improvisados.”

Palabras para la acción (Términos de Teatro  en la educación y en la  Intervención Sociocultural)

Georges Laferriére y Tomás Motos

Descobrir que la improvisació es pot convertir en una tècnica de treball ens ajuda a entendre que un error no és més que la variació inesperada sobre un tema.

Un taller empíric, ple de recursos dramàtics, des del qual se’ns convida a reflexionar sobre la pràctica pedagògica del teatre de la mà de Xema Palanca.

Improvisació-teatral-i-pedagògica-Xema Palanca

 

Psicopedagogía de la Dramatización

tomas-motos-taller-dramaEn este módulo de “Psicopedagogía de la Dramatización” se tratarán algunos aspectos base de la Dramatización. Entre ellos: diferencia entre Dramatización  (proceso) y Teatro (producto); valores que aporta el Teatro a la educación; las actividades dramáticas de acuerdo con el desarrollo evolutivo de la persona (formas dramáticas); los contenidos de la Dramatización/Taller de teatro (competencias); el proceso de creación en el taller expresivo creativo (metodología del Taller de Teatro).

El módulo se desarrollará en dos sesiones prácticas:

1: Ejemplificación del proceso de trabajo en el taller de teatro: creación y dinamización de un texto de creación colectiva a partir de un elemento corporal.

2.   Ejemplificación del proceso de trabajo en el taller de teatro a través de los elementos de la voz: sonorizar un texto.

Los materiales los podéis descargar del enlace siguiente (se os abrirá un PDF que os sugerimos guardar en vuestro ordenador junto con los materiales de consulta del Postgrado):

Piscopedagogía-de-la-dramatización-Tomás-Motos

Otros escenarios para el teatro

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Este fin de semana presentamos en el marco de las II JORNADAS DE TEATRO EN LA EDUCACIÓN “Teatro Aplicado: Teatro en los Museos” el libro  colectivo sobre teatro aplicado que ha sido un proyecto coordinado por Tomás Motos.

Partimos de la asunción esencial de que el teatro y la dramatización (prácticas dramáticas), en particular, y el arte en general gozan de un vasto potencial para el crecimiento en las vidas de los individuos y las comunidades. Pero el arte y el teatro son esencialmente anárquicos y el teatro, en especial, intrínsecamente efímero. El tema clave que se trata de abordar en Otros escenarios para el Teatro es el teatro como estimulador y agente del cambio ya sea en la educación formal y no formal, en la acción social, en la psicoterapia o en la formación continua dentro de  la empresa.  Es decir el Teatro Aplicado.

El Teatro Aplicado es un teatro diferente del teatro convencional. Se representa en otros escenarios. No se hace únicamente con la intención de comunicar un mensaje con un formato estéticamente bien elaborado. Su foco está dirigido a ayudar a los individuos o colectivos  con carencias  en alguna dimensión personal o social. Vividas como privación y concretadas en insatisfacción, exclusión, marginación u opresión.

El proyecto Otros escenarios para el Teatro es una obra transmedia compuesta por el libro en papel, titulado “Otros escenarios para el Teatro” y cuatro libros digitales que se agrupan bajo el epígrafe de “Teatro para el cambio: Dramaterapia“, “Teatro en la Educación“, “Dramaterapia y Neurodrama con ancianos“, y “Teatro para el cambio en las organizaciones“.

Los autores de este proyecto son Tomás Motos (coordinador), Antoni Navarro, Domingo Ferrandis y Dianne Stronks.

El  proyecto, publicado por  la Editorial Ñaque,  consta en total de 1013 páginas.

Sesión de Teatro Playback

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SESIÓN DE TEATRO PLAYBACK por Tomás Motos 

El Teatro Playback (TPK) es una original forma de improvisación teatral basada en los relatos, sentimientos, sueños y recuerdos contados por distintos narradores que surgen espontáneamente del público. De cada uno de ellos se realiza una dramatización inspirada en el particular tono y estado de ánimo reflejado en el contenido de lo que se acaba de contar. Estos recuerdos, narraciones,  sentimientos, experiencias e  historias  cobran vida, se materializan y objetivan a través de un director y de un grupo de actores y músicos que los dramatizan.

El TPK se representa en lugares no convencionales, revaloriza las historias de los asistentes y a su vez las conecta entre sí de un modo emotivo y profundo. “El TPK es un gran activador de las potencialidades y del protagonismo de la gente, despierta lo mejor de lo que está adormecido en cada sociedad y promueve la integración entre diversas  áreas artísticas”, afirma Rasia Friedler (2006: 1)[i]. La convicción última en la que se basa esta modalidad teatral es que es necesario escucharnos a nivel profundo si  pretendemos nuestra transformación personal o la de la sociedad.

Para seguir leyendo el dossier y descargar el material de esta sesión entrad en el enlace siguiente: