Trabajos de investigación de teatro en la educación

postgrado-teatro-educacion-13Uno de los objetivos del Postgrado de Teatro en la Educación es el de dar a conocer las investigaciones de nuestro alumnado. Intentamos encontrar espacios de divulgación en revistas especializadas y además queremos aprovechar la plataforma de esta página web para que conozcáis, como mínimo, los temas y las líneas generales de sus trabajos. A medida que vayan apareciendo sus investigaciones en la red, os pondremos los hipervínculos aquí.

1. Rafa Palomares diseña en “Inestables por la educación” un plan de acción artístico-pedagógico de Teatros de lo Inestable para divulgar las artes escénicas entre niños y jóvenes a partir del curso 2013-2014.

2. María José Guisado presenta  el recurso didáctico “La maleta viajera de teatro” para la formación de espectadores que estará disponible en la Sala Espacio Inestable por la Educación.

3. Irene Herráiz plantea técnicas de drama para la enseñanza de inglés en primaria teniendo en cuenta los principios básicos del “learning by doing” y de la pedagogía lúdica en su trabajo “Manual de bolsillo para ser un pedagogo con 4 ases en la manga: artista, afecto, acertado y abierto”.

4. Jorge Vilchez presentó el “Taller de dramatización y teatro escolar”, un plan de intervención para planificar las actividades extraescolares en un centro de primaria con actividades a partir del cuerpo, la voz, los objetos, la improvisación y la dramatización de textos poéticos.

5. Esther Pérez presenta un proyecto titulado “Desarrollo de la inteligencia emocional y habilidades sociales en personas con discapacidad intelectual a través del taller de dramatización”, centrado en inteligencia emocional y social.

6. Paloma González Silla presenta una propuesta para mejorar un método de aprendizaje fonético del inglés añadiéndole la dimensión humana focalizando en la interrelación entre las personas a partir de las técnicas dramáticas aprendidas en el postgrado.

7. Pilar Ortega presenta el recurso de las ODE (Objetos Digitales Educativos) en exe-learning como instrumento didáctico para la formación de espectadores a partir del manual “Taller de dramatización-teatre“.

8. Virginia Latorre presenta el trabajo “Me quiero… No me quiero“, centrado en el uso de las técnicas dramáticas para estimular la autoestima femenina y desarrollar el empadronamiento.

9. Amalia Granero propone una obra de creación en forma de ensayo narrativo sobre la metáfora de la chistera del artista-pedagogo titulado “El teatro nueva vida en las aulas“.

10. Henar del Paso no es deleitó con una performance de crítica social  como instrumento didáctico. Su trabajo explora “La performance en la educación secundaria” como elemento motivador.

11. María Muñoz presentó una pedagogía teatral aplicada a la enseñanza-aprendizaje del inglés como L2.

12. Raquel  Montferrer nos presentó su proyecto “Técnicas dramáticas para la comunicación: Teatro Playback” con una metáfora visual inspirada por la cocina experimental.

13. Selene Garzón propone “Técnicas dramáticas para mejora de la convivencia escolar”.  Centra su trabajo fundamentalmente en la mediación escolar y resolución de conflictos.

14. Aurora Obrer ejemplifica su investigación sobre las experiencias de teatro sonoro en su trabajo titulado “Teatro a oscuras” consistente en potenciar el sentido del oído para un teatro interactivo.

II Jornades de Teatre en l’Educació “Teatre aplicat: Teatre als museus”

“L’Art es troba en la cosa; l’Estètica, en el subjecte i en la seua mirada.” 

Augusto Boal, Estètica de l’Oprimit

Organitza: CEFIRE de València, Postgrau de Teatre en l’Educació de la Universitat de València.

Col·laboren: MuVIM, CULTURARTSAvecteatre i Educació, Espacio Inestable, Fundació Bromera.

INSCRIPCIÓ i CONFIRMACIÓ AL CEFIRE DE VALÈNCIA:

marcel-duchamp-teatro-en-los-museosRESUM El Teatre Museu és una modalitat del Teatre Aplicat. Implica als visitants dels museus en activitats dramàtiques per millorar la seua experiència durant l’estada al museu. Recorre als jocs i simulacions teatrals amb fins educatius, informatius i d’entreteniment. En general, aquesta tasca és realitzada per actors i actrius professionals, que representen un personatge -o personatges- tot utilitzant la narrativa dramàtica. El ™ es refereix tant a la representació teatral d’una obra als museus com a la utilització de qualsevol de les múltiples tècniques dramàtiques en àmbits museístics. Dins d’aquesta varietat s’inclouen contacontes, representacions de ‘història vivent’, presentacions musicals, dramatitzacions, titelles i activitats d’expressió corporal. 

Tot partint de la idea central que es pot fer teatre, fins i tot als teatres i que tothom pot fer teatre, fins i tot els actors -com ens va ensenyar Boal- i tot acceptant la premissa de que el teatre pot ser un instrument per al canvi, el que s’entén per Teatre Aplicat s’organitza en quatre grans àmbits: teatre en l’educació formal; teatre social per a la participació i l’empoderament tant dels individus com de les comunitats; teatre entès com curació, dramateràpia, teatre en la formació dins de l’empresa, per a l’aprenentatge i per a la millora professional. El que anomenem Teatre Museu entraria dins del segon àmbit.

Sabem que el coneixement no es transmet sinó que es crea col·lectivament, per això volem compartir els nostres coneixements amb tots els assistents posant el focus en la trobada i la interacció entre el professionals dels museus, el teatre i l’educació. No és màgia, és intel·ligència dramàtica. Els dies 8 i 9 són una bona oportunitat per descobrir-ho. Us esperem en les Jornades de Teatre als museus.

Divendres 8 de novembre de 2013

Lloc: saló d’actes del MuVIM

17:30 h. Recepció i inscripció a les Jornades de Teatre en l’Educació: “Teatre aplicat: Teatre als Museus”.

ACCIÓ:  porteu un objecte que per a vosaltres  tinga un valor evocador i que desitjaríeu compartir. Activitats de networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega en col·laboració amb els alumnes del “Postgrau de Teatre en l’Educació”.

18:00 h. Conferència per Helena Minuesa (Responsable del Servei Educatiu del Museu de Sant Cugat). “El teatre als museus. Noves aportacions en Didàctica del Patrimoni.”

19:30 h. Intercanvi d’experiències didàctiques sobre art en l’educació formal i no formal, sobre la figura del mediador cultural com a instrument per a l’educació de la mirada i sobre la interacció entre institucions per a la formació estètica dels usuaris de la cultura. Per a les comunicacions utilitzarem el format de Petxakutxa: a. Inestables por la educación, un plan artístico y pedagógico de teatro de lo inestable, Rafa Palomares; b. Discapacitat i dramatització, Esther Pérez; c. Les performances com a eina motivadora en secundària, Henar del Paso; d. Saguntina Domus Baebia “I el somni es va fer realitat”, Charo Marco i Amparo Moreno; e. La pell del meu barri (el pachwork com a metàfora social), Antoni Navarro; f. “Art, trompe-l’oeil/trampantojo social”, Domingo Ferrandis.

Coordinació: Antoni Navarro (seguiu el debat a les xarxes socials).

Dissabte 9 de novembre 2013

Horari: De 09:30 a 17:30 hores

De 9:30 a 10:00 recepció i activitats de networking coordinades per Domingo Ferrandis i Pilar Ortega del “Postgrau de Teatre en l’Educació”.

De 10:00 a 11:30 hores. Conferència: “Teatre aplicat: teatre als museus” Per Tomás Motos.

De 12:00 a 14:30 hores. TALLERS:

  1.  Dramatúrgia amb els objectes museístics, per Clara Pérez i Paula Jardón.
  2.  Projectes de dramatització als museus, per Koldobika Vio i Martha Katsaridou (Programes educatius del “Museu de la Cultura Bizantina” de Tesalònica).
  3.  El teatre com a llenguatge total (dansa, plàstica, música, improvisació…), per Domingo Ferrandis.
  4.  Com motivar els joves amb projectes artístics multimèdia, per “Pez en el agua” (Mariola Ponce i Christian Feijoo).
  5.  Teatre social per a dinamitzar un barri, per Anna Gascón i Lucía Arce.
  6.  Teatre, educació i museus: fonts d’inspiració per a formar ciutadans creatius, per Jose Miguel Lázaro i Iñaki Garate.
  7.  La maleta viatgera de teatre: un recurs per a les aules en secundària, per Maria Josep Guisado i Rafa Palomares (Teatro de lo Inestable).

De 14:30 a 16:30 hores. Dinar al bar “La terrassa del MuVIM” i als bars de la zona.

De 16:30 a 18:00 hores al MuVIM

Conferència-espectacle a càrrec del col·lectiu de la Sala Espacio Inestable: El acontecimiento: espacios de resistencia”. Creació de Rafa Palomares et altri.

 OBJECTIUS

  •  Reflexionar sobre les noves possibilitats que ofereix a la societat el teatre aplicat des de la perspectiva del museu com a centre generador de cultura.
  •  Descobrir les modalitats concretes del teatre aplicat en l’àmbit del teatre als museus per a l’educació estètica dels espectadors i dels usuaris de la cultura.
  •  Establir formes de col·laboració entre entitats que utilitzen el teatre com servei educatiu: museus, companyies teatrals, centres de formació permanent, formació del professorat,  etc.
  •  Debatre sobre la importància de l’educació de la mirada en el currículum escolar.

CONTINGUTS

  •  Anàlisi de la modalitat del teatre aplicat “teatre als museus” i la seua utilització en la innovació educativa.
  •  Estratègies, metodologies i eines del teatre aplicat per a la dinamització dels museus.
  •  Principis del teatre aplicat per a la “formació al llarg de tota la vida” per mitjà de l’art i la creativitat.
  •  Fórmules de gestió transversal i de dinamització de projectes artístics en àmbits de l’educació formal i no formal.

NOTES:

Per fer la inscripció entreu a l’enllaç del CEFIRE de ValènciaJORNADES TEATRE APLICAT: TEATRE ALS MUSEUS” (aquest requisit només és imprescindible per a aquelles persones que són docents en actiu o en borsa i vulguen rebre el certificat). Per als que vulgau seguir els temes que treballàrem l’any passat entreu ací: “I Jornades de Teatre i Educació: altres escenaris per al teatre” MuVIM 2012.

Estem intentant preparar una plataforma per difondre en streaming les Jornades de Teatre en l’Educació “Teatre Aplicat: Teatre als museus”  entreu en l’enllaç anterior per seguir-les en directe i feu servir el xat per comentar les idees que van apareguent. També podeu seguir els detalls pels hastags de Twitter: #teatreieducació – #teatrealsmuseus – #teatreenleducació – #jornadesdeteatreenleducació – #cefiredevalencia – @MuVIM @postgradoteatro o a les xarxes socials.

Guías didácticas sobre teatro

Las guías didácticas sobre teatro son instrumentos de trabajo destinados al profesorado que asiste a la representación teatral con sus alumnos y alumnas. Su finalidad es orientarles en esta tarea y hacer que el hecho de ir al teatro se convierta en una experiencia que contribuya a la alfabetización artística y a despertar en los escolares el deseo de teatro.

Las guías didácticas plantean actividades de carácter interdisciplinar a partir de los temas subyacentes en las obras. Estos se pueden relacionar con los contenidos específicos de las distintas asignaturas y en este caso se convierte en una forma práctica, dinámica y participativa de descubrir la literatura teatral. En definitiva, una estrategia meteodológica para la formación de espectadores críticos y conscientes.

Con el comienzo del curso escolar los profesores de teatro habréis recibido información de las propuestas escénicas de algunos grupos de teatro, compañías teatrales, salas alternativas de teatro, etc. Muchas de estos grupos de teatro cuentan con dossieres didácticos que podéis consultar en sus páginas web. Por nuestra parte, queremos compartir con vosotros/as estas guías didácticas para que tengáis modelos concretos sobre tres autores del teatro universal : Federico García Lorca, William Shakespeare y Bertolt Brecht.

Algunas propuestas de dossieres didácticos elaboradas por Antoni Navarro y Pilar Ortega sobre obras de teatro:

Recientemente Teatres de la Generalitat Valenciana ha recuperado los dossieres didácticos con un equipo coordinado por Tomás Motos en el que participan Antoni Navarro, María José Guisado y Rafa Palomares.

El teatre com transformació

El teatre no es fa per cantar les coses sinó per a canviar-les.” Vittorio Gassman

Acabem de començar  la tornada de vacances (època sempre perillosa  pels canvis que implica) i us volem suggerir un llibre que us ajudarà a refrescar les nostres idees sobre la importància transcendental del teatre en èpoques de crisi o per enfrontar els conflictes des d’una dimensió creativa, artística i lúdica. El títol és “Apláudete a ti mismo” de l’especialista en arteràpia italiana Monia Presta. Si us interessen els aspectes teatrals com “arteteràpia”, “catarsi“, “teràpia gesalt”, “identitat i màscares socials”, “empatia”, “educació emocional”, “interacció cos/ment”, etc. feu el possible per trobar un moment per escoltar aquest àudio extret de “L’ofici de viure“… i de segur que després -no tenim cap dubte- necessitareu llegir el llibre. Ja ens conteu les vostres experiències!!!

IDEA París 2013

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Estamos preparando todo para participar en el Congreso “International Drama Education and ArtsIDEA – París 2013. A lo largo del año os hemos comentado la importancia de este encuentro para reflexionar sobre el futuro de la educación por medio del teatro y la educación artística. Mientras que en nuestro país se limita, se recorta y se escatiman esfuerzos para incluir el teatro y los lenguajes artísticos en la educación pública en París debatiremos docentes y creadores de todo el mundo sobre la necesidad de incrementar la presencia de las artes en los diferentes sistemas educativos. Aquí os ponemos las líneas principales del Congreso y un vídeo para que os animéis a seguir on line las comunicaciones.

Área 1: ¿Es un problema mundial la educación artística?

Eje 2: Procesos transformadores: el territorio de la utopía.

Eje 3: El enfoque emocional: ¿Qué diálogos podemos establecer entre la neurociencia y las prácticas artísticas?

Eje 4: Las artes de la escena para el aprendizaje de lenguas y culturas: ¿qué variedad de enfoques, qué temas?

Eje 5: Crear y escribir para y con los jóvenes: ¿qué espacios se  pueden crear y cómo revalorizarlos?

Al congreso asistiremos Antoni Navarro, Pilar Ortega, Lucia Arce y Amalia Granero, profesores y alumnos del postgrado y miembros de la asociación AVEC (Associación Valenciana d’Expressió i Comunicació). Desde la cuenta de Twitter @avecteatre y el Facebook del Postgrado de Teatro en la Educación informaremos de lo más interesante del congreso.

Algunas páginas web del Congreso para saber más:

Promociones alumnos del Postgrado de Teatro en la Educación

Con esta entrada queremos hacer un homenaje a todos los alumnos y alumnas de cada una de las promociones de este Postgrado de Teatro en la Educación. Como sabréis la procedencia del alumnado a este diploma de teatro universitario es de lo más variado aunque todos ellos con un objetivo común, utilizar las técnicas dramáticas y el teatro como instrumento educativo o descubrir la dimensión artística de la educación.  En los talleres del Postgrado  hemos contado con actores y actrices, profesores, pedagogos, animadores socioculturales, psicólogos, coaches de empresa, profesores de lenguas, talleristas de teatro, especialistas en inglés a través del teatro, etc. y todos ellos han contribuido con su bagaje personal y profesional a definir lo que es este actualmente este diploma sobre pedagogía teatral.

A todos ellos damos las gracias y os invitamos a conocerlos por sus trabajos de investigación y creaciones teatrales.

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Nuevo blog del Postgrado de teatro en la educación

A partir de ahora informaremos de todos los cursos, actividades y gestión del Postgrado de Teatro en la Educación desde este blog.

El papel de la dramatización en el currículum

Autores: Tomás Motos y Antoni Navarro. Revista Articles de la Ed. Graó

Esta es la versión castellana del artículo central presentado en la Rev. Articles (ed. Graó) dedicado exclusivamente al tema de la dramatización y el teatro en la educación.

Dramatització i Teatre
Núm.029 – 2003

Leer el artículo aquí el artículo en castellano: Papel de la dramatización en el currículum

Llegir la versió original en català: El paper de la dramatització en el currículum