La creación teatral en colectivo

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Una de las particularidades de Pont Flotant es la colectividad de su trabajo. Todos los miembros participan de las diferentes tareas dentro de la creación y de la gestión de la compañía, aunque cada miembro tiene unas responsabilidades concretas (a veces tomadas de manera natural y a veces repartidas por consenso).

El caso de la creación y dirección de los montajes es bastante particular y se enmarca dentro de la llamada creación colectiva, ya que no existe la figura del / la director / a, sino que los cuatro miembros aportan ideas, contenidos, imágenes, etc. y es el consenso, asistido por el imaginario común creado durante tantos años de trayectoria, lo que ayuda a componer la pieza. Sin embargo, como hemos dicho, cada uno participa en mayor proporción en las partes en las que está más capacitado y se expresa con más facilidad (escritura de textos, dramaturgia, propuesta estética y plástica, coreografía y movimiento, etc.).

La creación colectiva entendida desde el punto de vista de la compañía tiene en cuenta las siguientes premisas (las que se desarrollarán a nivel teórico y práctico durante las sesiones):
• El reparto o la especialización de tareas. La riqueza de diferentes lenguajes.
• El «yo creativo». La importancia de aprovechar los recursos, la personalidad, la riqueza creativa, biográfica, la sensibilidad, la mirada particular de cada persona para el enriquecimiento y amplitud del proyecto.
• El concepto de «propiedad» dentro de la comunidad creadora (dentro del proceso creativo todos aportan, por lo que a menudo no se recuerda quien tuvo esta o aquella idea: es fruto del proceso, no de una mente aislada). Excepciones.
• El concepto de material. Mezcla, fusión y contaminación. Tipos de materiales.
• La necesidad de una mirada única y externa hacia la mitad-final del proceso.
• Todo vale. Cualquier propuesta es válida, por muy “loca” o desvinculada del tema que parezca en un primer momento. La importancia de las «asociaciones de ideas / conceptos / materiales personales».
• El «juego» como «filosofía de trabajo» y punto de partida. Normas, componente lúdico, competitividad, etc.

Material del módulo:

 

 

Escritura de textos dramáticos

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El objetivo primordial del taller impartido por Patricia Pardo será el de *facilitar recursos con los que incentivar y entrenar la escritura dramática *en vuestro alumnado. Cómo motivar, impulsar, hacer escritura.

Para ello, os transformaréis en autores de textos teatrales a través de ejercicios dirigidos. Esta práctica nos permitirá:

  • disponer de ejercicios y disparadores prácticos;
  • producir y analizar diferentes figuras lexicosemánticas y pragmáticas;
  • localizar diferentes recursos pedagógicos para llevar a cabo la práctica escrita;
  • reconocer la escritura como expresión conductora/asimiladora de otros contenidos curriculares asociados al área de lengua, literatura, medio natural, social y cultural, educación en valores…;
  • disfrutar con la escritura y de la autoestima y autonomía generadas.

Además, facilitaremos un dossier que reúne de manera sencilla apuntes teóricos más, facilitamos  un dossier que reuneix de manera senzilla apuntes teóricos o reflexions de diferents autors (J.A. Marina, D. Cassany, D. Escardó…) alrededor del código escrito y la composición de texto (la competencia textual); recursos pedagógicos con las que llevar a cabo o hacer inmersión en la práctica escrita; teoría y recursos de escritura; reflexiones sobre la corrección de los textos o qué hacer con los escritos dramáticos una vez elaborados y corregidos; bibliografía.

En cualquier caso, para accionar en terceros el *interés por la escritura* -en este caso la dramática-, debo hacer una recomendación, bastante obvia en cualquier caso: previa o paralelamente a invertir energía en fomentar la escritura entre el alumnado, se debe motivar y fomentar, necesaria e indispensablemente, el *interés por la lectura.*

Sin lectura no hay escritura. Difícilmente gozaremos escribiendo si antes no hemos gozado leyendo. Difícilmente escribiremos bien si no somos buenos lectores. Y es probable que sin conocer los mecanismos de análisis de lo que se lee, difícilmente podamos analizar lo que uno mismo escribe.

Además, y dado que nuestro objetivo es el de la escritura dramática, no solo deberemos leer, sino *ver teatro*. Crear grupos de visita, organizar excursiones.

Y finalmente, para completar el proceso: *dramatizar*, poner en pie lo que han escrito los alumnos. Porque el texto dramático tiene esa “misión”, la de ser representado, lo cual nos ayudará a alcanzar:

   1. el interés por la expresión escrita,
   2. el desarrollo de la expresión corporal, plástica, creativa que
   proporciona hacer teatro, ¡y a través de unos textos propios!,
   3. el entrenamiento y asimilación de emociones y valores, como la autoestima o la empatía.

Materiales del módulo:

Teatro por y para los jóvenes

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Cuando se habla de teatro en la educación hay que distinguir entre el «hacer teatro» y el «ver teatro». La primera supone una implicación mayor del joven pero la segunda dimensión también es fundamental para su educación estética. En el marco de la I Jornada de Teatro en la Educación Tomás Motos analizó la huella que deja el hecho de participar en actividades de teatro en ámbito escolar y extraescolar. Resaltó  cuales son los beneficios de hacer teatro en el teatro desarrollo positivo en adolescentes que en síntesis son los siguientes:

  • promueve habilidades personales
  • ofrece una oportunidad para explorar y expresar sentimientos
  • proporciona un contexto de apoyo y seguridad
  • posibilita hacer amigos
  • incrementa habilidades comunicativas
  • proporciona recursos para ser empleados en otros ámbitos y momentos de la vida
  • ayuda a formar la identidad y mejorar la autoestima
  • desarrolla destrezas para entender a los otros
  • supone una oportunidad para evadirse de las situaciones negativas
  • desarrolla la expresión oral, aprender a escuchar y respetar el punto de vista de los otros.

Para saber más sobre los beneficios de hacer teatro en el desarrollo positivo de los jóvenes podéis consultar el artículo «Beneficios de hacer teatro en el desarrollo positivo en adolescentes de Valencia» de  los profesores Tomás Motos y Vicente Alfonso de la Universidad de Valencia.

Talleres:

  1. Introducció al Teatre Playback. Amb David Bautista, professor mediador i actor de TPK
  2. Teatres de la llum. Amb Vicent Ortolà i Mariola Ponce.Actor i directora d’escena
  3. Taller d’escriptura teatral. Amb Gabi Ochoa. Dramaturg i director de Creador.es
  4. La veu a escena. Amb Anna Conca.
  5. Cos i moviment. Santi de la Fuente.  Professor del Conservatori Superior de Dansa, Director de La Coja Dansa i de l’escola de dansa El Saltamontes.
  6. El teatre com a eina per despertar els sentits. Amb Rafa Rodríguez. Director escènic i professor de teatre.

La Jornada se completó con una muestra de experiencias de diferentes profesores y profesoras de teatro en la educación.

NOTA: imagen elaborada pro Rafa Rodríguez.

Hecho con Padlet

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Activadores creativos: teatro en la educación

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“Aunque la inventiva requiere de la imaginación, se trata de dos actividades que no debemos confundir. Lo que imaginamos puede permanecer en estado de virtualidad y no acabar asumiendo una forma concreta, mientras que el hecho de inventar no solo supone realizar un descubrimiento feliz, sino que también conlleva su puesta en práctica, porque la invención es inconcebible sin su aplicación al mundo real. No nos interesa, pues, tanto la imaginación como la imaginación creativa, la facultad que nos permite pasar del nivel del concepto al de acto.” Igor Stravinsky, Poética musical.

La creatividad es un comodín que se puede aplicar siempre a todo y en todas las situaciones. Es el motor de cambio y progreso en todos los ámbitos del saber humano. El despertar y ejercer la creatividad es una necesidad personal, profesional y social. El impacto y los logros a partir del desarrollo del potencial creativo de cada sujeto es el substrato estable a la hora de realizar otros aprendizajes. Ese impacto se incrementa manifiestamente gracias a la práctica consciente y al ejercicio de esta capacidad. Y esto podemos conseguirlo a través de estrategias de pensamiento y acción conocidas como activadores creativos.

En este módulo el profesor David de Prado trabajará con los más básicos, tales como analogía inusual, juego lingüístico, análisis recreativo de textos, solución creativa de problemas o metamorfosis total del objeto.

Material del módulo:

Escritura de textos dramáticos

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“Yo le aconsejaría a la gente que escribiera, porque es como agregar un cuarto a la casa de la vida. Está la vida y está pensar sobre la vida (escribir), que es como recorrerla intensamente, duplicarla.” (Adolfo Bioy Casares. Cita extreta del llibre Taller de escritura: el método, de Silvia Adela Kohan)

patricia-PARDOSi la literatura ha de llegar a ser algo que sirva para el desarrollo personal del alumnado, deberá estar conectada con sus intereses y preocupaciones. Y concretamente convertirse en una plataforma para hacer que se oiga su voz. Esto se puede conseguir no solo con textos narrativos, líricos o de ensayo, sino también mediante productos de expresión audiovisual y de expresión dramática. Ahora bien, para escribir un texto teatral no basta solo con la inspiración sino que es necesario el dominio del código –una serie de reglas precisas y de procedimientos constatados por la práctica y por la tradición literaria-. Lo que permite traducir las ideas o los sentimientos no solo con sinceridad sino con un máximo de eficacia.

Este módulo, impartido por Patricia Pardo, directora artística, dramaturga, clown, poeta y pedagoga nos proporcionará una serie de instrumentos para la escritura de textos teatrales.

MATERIALES:

Escritptura dramàtica, recursos per a docents-2017 Patrícia Pardo pdf

Activadores de la creatividad

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“Intenta ser original lo más alegre, desenfadado, loca y deshinibidoramente que puedas; haz las cosas de modo distinto; exprésalas de otra forma; no te repitas con las mismas palabras; dilo con dibujos, con música, con frases comentadas y eslóganes; emplea nuevos materiales, para expresarlo o construirlo. Inventa algo. ” (David de Prado, Manual de Activación Creativa, 1987)

David-de-Prado-Creatividad-Máster-en-Teatro-AplicadoEl profesor David de Prado presenta en el siguiente texto una amplia visión de los estimuladores de la creatividad. Los activadores creativos son catalizadores que se han probado eficaces para despertar, dinamizar y activar la imaginación creativa. Teóricos como Ellis Paul Torrance (pionero de los estudios creativos) afirman que el mejor medio para estimular la creatividad son las actividades teatrales. Por ello en este módulo investigaremos los «activadores de la creatividad» que nos ayudaran a hacer las actividades dramáticas lo más estimuladoras, inusuales e innovadoras.

Materiales y webs de referencia:

Matx d’improvisació

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improu-Aldaia

A totes les persones que esteu interessades en el format de Matx d’Improvisació us informem que el pròxim divendres 23 de gener a les 20’30 hores es farà la presentació al TAMA de la X Lliga d’Improvisació d’Aldaia i que el dissabte 24 ja es jugarà el primer matx al Teatre del Mercat.

La Lliga ofereix un espectacle de matx d’improvisació durant sis divendres consecutius amb quatre equips d’actors i actrius diferents. Els espectacles es representen a les 20’15 hores al Teatre del Mercat d’Aldaia. El primer cap de setmana de març es jugarà al TAMA un matx final amb la presència dels quatre equips participants. Si voleu accedir a informació de novetats, calendari de matxs per equips, participants, marcadors o resultats de la Lliga, entreu per facebook Improu Companyia d’Improvisació.

Així mateix, també us informem que des del dissabte 10 de gener està en cartell la 2on Lliga d’Improvisació de Quart de Poblet, que també es juga tots els dissabtes a les 20 hores al Casino de Quart. Com a cloenda, ofereix un matx especial el diumenge 22 de febrer al Molí de la Vila de Quart.

Des del Postgrau de Teatre en l’Educació considerem que aquestes són dues bones opcions molt recomanables per conéixer «en la seua salsa» el funcionament d’aquesta mena d’espectacle i agraïm al professor Xema Palanca la seua difusió.

La creació teatral en col·lectiu

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El-Pont-Flotant-Postgrau-Teatre-EducacióDe la mà de Joan Collado i Pau Pons descobrirem les tècniques de creació en col·lectiu que han aplicat en tots els muntatges de la companyia teatral valenciana «El pont flotant».  El pont flotant és una companyia de teatre estable que naix l’any 2000, com a grup d’investigació sobre la tècnica de l’actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seues peces són el resultat d’un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies. El treball físic de l’actor i la seua particular relació amb l’espai i l’espectador, la barreja de llenguatges, la pobresa o economia de recursos i l’experimentació amb la realitat dins de la ficció són també senyes d’identitat en les seues creacions.

En aquest mòdul ens explicaran el seu procés de creació tot prenent com a referència els últims muntatges: “Com a pedres”, “Exercicis d’amor”, “Algunes Persones Bones” i “Jo de major vull ser Fermín Jiménez”. Posaran en pràctica també alguna de les seues eines de treball com a exemple o resum de la seua dinàmica de treball de creació teatral col·lectiva.

La-creació-teatral-en-col·lectiu-El-Pont-Flotant