El taller de dramatización-teatro como pedagogía emergente
«La enseñanza es una actividad interactiva que tiene como fin último la relación entre las personas» Georges Laferriére (Pedagógo teatral UQAM)
Los seres humanos necesitamos el arte, la belleza y el teatro para entendernos en profundidad. De la misma manera que inventamos la poesía para entender aquello que no se podía expresar con palabras, o mejor dicho con estructuras discursivas cerradas o demasiado estancas, inventamos el teatro para entender las relaciones humanas en toda su complejidad. La materia de trabajo de las gentes del teatro son los seres humanos, sus emociones, sus sentimientos y sus conflictos. En este sentido lo que intentaremos en el taller de dramatización-teatro será exponer algunos de los recursos y estrategias metodológicas para desarrollar el aprendizaje social y emocional por medio de las técnicas dramáticas en la educación.
Estas técnicas están sirviendo de base a las llamadas «pedagogías emergentes» como son la «gamificación» (nada que envidiar a nuestra propuesta de «juego dramático» inspirada por el «jeu dramatique» quebequés); los «escape room educativos» que no son otra cosa que los juegos de roles que ponen el acento en el trabajo cooperativo como se hace en cualquier proyecto de montaje teatral; la Flipped Classroom que tiene su parangón en los «procesos inversos» que ya investigaron hace mucho tiempo Motos y Tejedo en Prácticas de dramatización Ed. Ñaque.
Así pues, esta introducción al taller de dramatización-teatro pretende analizar la importancia del teatro tanto como elemento transversal en el curriculum escolar y como recurso didáctico a partir del análisis de sus elementos constituyentes:
- La figura del «artista-pedagogo» imprescindible cuando consideramos la enseñanza como un arte.
- El profesor-animador como distribuidor del juego y organizador de tiempos y espacios.
- La didáctica de las consignas y la improvisación pedagógica para saber como modularlas.
- La pedagogía de la situación (del «Aquí y el ahora») para saber gestionar el taller desde la escucha activa.
- La creación de espacios integradores.
- La anécdota literaria o fábula como a hilo conductor para estructurar la narración de nuestro taller.
- Las trabas formales “contraintes” como desencadenante de procesos de creación.
- La técnica de la mezcla aplicada tanto a los elementos formales como emocionales en el taller de teatro.
- Estructura del taller y tipología de actividades en función de cada momento, cada tema y cada género (teatro, poesía, narrativa y ensayo).
MATERIAL DEL MÓDULO:
- La paradoja teatral de los docentes. Article Levante-Aula Valencia.
- El papel de la dramatización en el currículum. Por Tomás Motos y Antoni Navarro
- El paper de la dramatització en el currículum. Per Tomás Motos i Antoni Navarro
