La creació teatral en col·lectiu

El-Pont-Flotant-Postgrau-Teatre-EducacióDe la mà de Joan Collado i Pau Pons descobrirem les tècniques de creació en col·lectiu que han aplicat en tots els muntatges de la companyia teatral valenciana “El pont flotant”.  El pont flotant és una companyia de teatre estable que naix l’any 2000, com a grup d’investigació sobre la tècnica de l’actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seues peces són el resultat d’un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies. El treball físic de l’actor i la seua particular relació amb l’espai i l’espectador, la barreja de llenguatges, la pobresa o economia de recursos i l’experimentació amb la realitat dins de la ficció són també senyes d’identitat en les seues creacions.

En aquest mòdul ens explicaran el seu procés de creació tot prenent com a referència els últims muntatges: “Com a pedres”, “Exercicis d’amor”, “Algunes Persones Bones” i “Jo de major vull ser Fermín Jiménez”. Posaran en pràctica també alguna de les seues eines de treball com a exemple o resum de la seua dinàmica de treball de creació teatral col·lectiva.

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Orientaciones para el trabajo de investigación en teatro aplicado

Le Penseur de RodinUna vez que hayas aprendido a formular preguntas -importantes, apropiadas, esenciales- habrás aprendido cómo aprender y nadie podrá privarte de aprender lo que quieras o necesites saber.”  La enseñanza como actividad crítica. Postman y Weingartner

A continuación os presentamos unas orientaciones para diseñar y elaborar un trabajo de investigación en el ámbito del teatro aplicado. El trabajo de investigación, que constituye la prueba final y que todos los alumnos han de superar, puede consistir en una de estas tres posibilidades:

1. Trabajo teórico que desarrolle cualquiera de los aspectos contenidos en el programa del postgrado.
2. Trabajo teórico-práctico que suponga un programa de intervención en cualquiera de los ámbitos en los que  el alumnado trabaja o pueda trabajar en un futuro (docencia, animación sociocultural, intervención social, creación artística, mediación cultural o artística, gestión sociocultural, etc.).
3. Trabajo de creación que consistirá en la presentación del producto y en el análisis del proceso que se ha seguido para elaborarlo.

Introducción al Teatro del Oprimido 2

teatrodeloprimido_avecteatre (58)Democracia estética, contra la monarquía del Arte” ( A. Boal (2009). Estética del Oprimido, pág 167).
Esta presentación es complementaria del documento “Introducción al Teatro del Oprimido”. En ella están recogidos los conceptos fundamentales de esta sistema teatral. Puede servir de inicio para quienes estéis interesados en aproximaros a la obra y el pensamiento de Augusto Boal.

Introducción al Teatro del Oprimido

Teatro-del-Oprimido-Teatro-en-la-Educacion-Maria-Balibrea

Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser”. Augusto Boal

En este módulo vamos a hacer una aproximación al Teatro del Oprimido (TO), centrándonos en dos de sus modalidades, el Teatro Foro y el Teatro Imagen. Los contenidos en los que vamos a desarrollar son:

Pablo Freire y Augusto Boal: lucha, compromiso y esperanza.

– Sistema de ejercicios y actividades del Teatro del Oprimido.

– Proceso para el trabajo con el Teatro Imagen.

– Técnicas de producción sociodramática para dinamizar las situaciones de exclusión, marginación u opresión en las sesiones de Teatro Imagen.

El Teatro del Oprimido (TO) es una formulación teórica y un método estético,  basado en diferentes formas de arte y no solamente en el teatro. Además el Teatro del Oprimido se basa en los elementos siguientes:

  • Reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la desmecanización física e intelectual  de sus practicantes y la democratización del teatro.
  • Tiene por objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales.
  • Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser pasivo- en espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto creador-, estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro.  El espectador ve, asiste; el espect-actor  ve y actúa, o mejor dicho, ve para actuar en la escena y en la vida (Boal, 1980).

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