La creació teatral en col·lectiu

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Una de les particularitats de El pont flotant és la col·lectivitat del seu treball. Tots els membres participen de les diferents tasques dins de la creació i de la gestió de la companyia, tot i que cada membre té unes responsabilitats concretes (de vegades agafades de manera natural i de vegades repartides per consens). El cas de la creació i direcció dels muntatges és prou particular, ja que no hi ha la figura del/la director/a, sinó que tots aporten idees, continguts, imatges, i és el consens, ajudat per l’imaginari comú creat durant estos anys, el qui va formant el muntatge. Tot i això, com hem dit, cadascú participa en major proporció en les parts en les que està més capacitat (escriure textos, aportar contingut, imatges, coreografiar, unificar la dramatúrgia, etc).

El pont flotant són Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz i Pau Pons. Tots ells es coneixen a l’ESAD de València i comencen a treballar junts l’any 2000 com a grup d’investigació sobre la tècnica de l’actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seues peces són el resultat d’un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per llargs processos de creació que reflexen una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies. L’ús d’elements autobiogràfics i la mescla entre realitat i ficció són un element característic i recurrent de la companyia, així com la mescla de diferents llenguatges, la relació íntima amb l’espectador, la teatralització d’altres formes de comunicació, el treball físic de l’intèrpret o l’ús del joc com a eina escènica. 

 

MATERIAL primera SESSIÓ: per tal de començar la primera sessió de treball, de les tres que compartireu amb el pont flotant, caldrà que porteu un parell d’aquests materials/propostes, ja preparades:

  • Pensar una anècdota de la teua vida per explicar en relació al tema.
  • Portar un o més objectes personals que tinguen relació amb la teua vida laboral o “vacacional” (fotos, vídeos, un contracte de treball, una peça de roba…)
  • Portar la teua agenda (si tens) i seleccionar la millor i la pitjor setmana de l’any. Portar l’agenda d’un any significatiu en la teua vida.
  • Algun text literari, científic, filosòfic, dramàtic, de creació pròpia o de qualsevol autor.
  • Algun referent artístic (teatre, dansa, arts plàstiques, vídeo…).
  • Alguna música o cançó (en suport cd, USB o amb la vostra veu o un instrument, o els dos…).
  • Alguna partitura o coreografia física.

 

Bibliografia bàsica:

Documents de treball per al mòdul:

Técnicas de los grandes directores

Las técnicas de los grandes directores del siglo XX,  se presentan en este módulo, con vistas a su utilización en el Taller de teatro. Se comienza este estudio de técnicas con el Romanticismo, porque por reacción a su manera de hacer teatro surge el concepto de “cuarta pared” que va ser fundamental para el desarrollo de las teorías teatrales posteriores.

Desde que Antoine y Stanislavsky, a principios del siglo XX, cerraran la escena con esa cuarta pared transparente, a través de la que los espectadores debían contemplar el espectáculo, casi todos los directores posteriores se empeñaron en derribarla.

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¿Con qué técnicas se cierra o se abre la cuarta pared? ¿Qué utilización podemos hacer de esas técnicas en un Taller de Teatro? ¿Qué ocurre cuando el lugar de representación no es un teatro o un escenario a la italiana? Estas serán algunas cuestiones fundamentales, pero sin olvidar el empleo que de las teorías de los grandes directores se puede hacer en el teatro en la educación, en la animación sociocultural y en el teatro social.

                   Bibliografía básica:

  • Boal, Augusto (2002) Juegos para actores y no actores. Alba Editorial. Barcelona

Documentos de trabajo:

Taller de dramatización-teatro

En este taller presentaremos los componentes fundamentales de la Dramatización-Teatro analizando cuáles son los objetivos, los contenidos y las actividades tipo de lo que entendemos, a partir de nuestra práctica docente en el bachillerato artístico y en secundaria, por taller de dramatización-teatro con jóvenes en formación: la organización espacio-temporal, la figura del docente como artista-pedagogo, la estimulación del pensamiento divergente por medio de la lluvia de ideas, las dinámicas de grupo y las interacciones flexibles como parte del proceso creativo, la técnica de la mezcla de todos los elementos del taller (personas, tiempos y espacios), la didáctica de la consigna, etc.

Partiremos de la justificación del valor añadido que supone incorporar el taller de dramatización-teatro en ámbitos socioeducativos ya que las dinámicas desarrolladas en este tipo de talleres aportan a la formación del individuo conocimientos, procedimientos y valores propios, cuyo fin último es la construcción del “yo” como proyecto personal interrelacionando sus facetas cognitivas, creativas, físicas y afectivas.

En cuanto a los contenidos plantearemos que la esencia de la dramatización es el estudio de las relaciones personales en sus diferentes formas de expresión (danza, expresión corporal, expresión oral, improvisación, representación) y propondremos una serie de actividades tipo que funcionaran como metáforas de nuestra práctica docente para cada uno de los momentos del taller: Romper el hielo o breakicers; Precalentamiento o wurm up; Dramatización o focus y Retroacción o feed-back.  

Respecto a la metodología que utilizaremos será práctico-teórica, y elaboraremos la teoría a partir de la práctica a partir de la reflexión común. Por último, ofreceremos algunas sugerencias e instrumentos concretos para la evaluación y el seguimiento del trabajo a partir de manuales, dossiers y los instrumentos didácticos de internet que hemos creado en la Web 2.0.

Material para el módulo:

Psicopedagogía de la dramatización

En este módulo de “Psicopedagogía de la Dramatización” se tratarán algunos aspectos base de la Dramatización para responder a las preguntas sobre qué es la Dramatización, para qué y cómo trabajar con ella, en los distintos ámbitos.  Entre los aspectos que conviene destacar están la diferencia entre Dramatización  (proceso) y Teatro (producto); los valores que aporta el Teatro a la educación; cuáles son las actividades dramáticas de acuerdo con el desarrollo evolutivo de la persona (formas dramáticas); los contenidos de la Dramatización/Taller de teatro (competencias) y el proceso de creación en el taller expresivo creativo (metodología del taller de Dramatización).

“También tendremos la oportunidad de tratar, los ambitos y valores que aporta la dramatizacion. La práctica del teatro, además del llamado teatro convencional, se realiza en tres grandes campos: el arte, la psicoterapia y la educación. Éstos vienen delimitados por la finalidad perseguida al utilizar el teatro y por la formación de los que la practican y no tanto por los métodos y las actividades utilizadas, que en esencia son las mismos. Si tomamos como ejemplo el teatro, tenemos que si se procede de una formación en arte dramático se ven las actividades dramáticas desde una óptica teatral, como espectáculo, resultado estéticamente elaborado para ofrecer a un público; si la formación es en psicoterapia se hablará de psicodrama o sociodrama; y si la formación es pedagógica, se contemplarán las actividades dramáticas como prácticas educativas, como exponente de los métodos activos”.

 

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“Las estrategias específicas propias de la dramatización están basadas en la concepción del taller como un espacio de creación, reflexión e intercambio de ideas (…) El modelo de taller que proponemos se asienta sobre cuatro variables: las fases del proceso creativo, el proceso de representación artística, los momentos de la clase o taller didáctico y el tipo de actividades realizadas”.

Bibliografía básica:

Documentos de trabajo para el módulo de Psicopedagogía de la Dramatización:

Psicopadagogía de la dramaturgia. Contenidos Teóricos

Improvisación teatral y pedagógica

La palabra improvisación se aplica para descubrir cualquier actividad que implique espontaneidad con final abierto. Improvisar es repentizar. En este sentido se puede hablar de música, canciones, poemas o movimientos improvisados. La improvisación no descubre lo que se está haciendo, que haciendo sino la manera de hacerlo. Es sencillamente un tipo determinado de actividad. La improvisación en el ámbito del teatro es una técnica de trabajo y de investigación. El auge de las prácticas de improvisación se fundamenta en la negación del texto teatral, de la partitura musical o de un poema previamente escrito, en la creencia del poder liberador de la expresión ya sea corporal, musical, plástica, etc. y en la valoración de la creatividad espontánea.

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La improvisación teatral, en tanto que medio para hacer surgir el flujo de la palabra y las ideas imaginativas, se ha de entender como una técnica de investigación, como un procedimiento racional que nos permitirá contrastar y verificar las posibilidades dramáticas de una propuesta determinada.

Por lo que respecta a su vertiente pedagógica la improvisación pertenece a un amplísimo grupo de procedimientos que se pueden incluir bajo la etiqueta de técnicas experienciales. La improvisación en educación implica una actividad analítica, exploratoria y creativa. En síntesis se trata de una técnica de simulación y de una actividad creativa, centrada en el proceso y poco estructurada que utiliza los diferentes lenguajes (verbal, corporal, plástico, rítmico-musical, etc.).

Documentos de trabajo para el módulo de Improvisación teatral y pedagógica

Iniciación al Teatro Playback

El Teatro Playback es una modalidad de teatro interactivo, espontáneo e improvisado, sin texto previo, que tiene como objetivo principal crear vínculos entre los espectadores. Es un teatro informal basado en la dramatización de historias que surgen del público, las cuales cobran vida a través del saber hacer artístico de un conductor (director), varios actores y un músico. En su esencia es un arte transversal y se crea a partir de las historias de vida de los espectadores. Estas pueden ser relatos de recuerdos, fantasías, conflictos o sentimientos, ya sean ordinarios o extraordinarios, íntimos o manifiestos, confusos o precisos. Los actores les dan forma artística a través de los diálogos, de las imágenes plásticas corporales, del movimiento y de la música. Este género teatral parte de la idea previa de que las historias de los espectadores son un tema adecuado para el arte.

A lo largo de más de 40 años de historia con que cuenta esta modalidad teatral, las finalidades y los ámbitos en que se pone en práctica han ido diversificándose. Desde sus inicios el Teatro Playback ha sido utilizado en los más varios contextos: educación, sanidad, intervención social, psicoterapia y organizaciones.

Primera sesión. ¿Qué es el TPk?

  •  Teatro Aplicado
  •  Elementos de TPk
  •  Ámbitos de uso.
  •  Espectáculo de TPk

Segunda sesión. Formas básicas para la composición de las escenas:

  • Formas cortas ( esculturas fluidas, talking wall, instantáneas)
  • Formas medias (solos, pares antagónicos, coro, Haikou)
  • Formas largas (escenas, historia en 3 partes)
  • Técnicas de producción sociodramática aplicadas a las escenas al TPk.

Tercera sesión. Las funciones de los actantes:

  •  Narrador, conductor, actores y músico.
  •  El proceso del TPk: escucha y principios para la construcción de las escenas. Actuación.
  •  Representación final.

logo_teatro_playback_inestableBibliografía básica:

Documentos de trabajo para el módulo de Teatro Playback:

Máster en Teatro Aplicado. Edición 2016-17

Si asumes que no hay esperanza, garantizas que no habrá esperanza. Si asumes que hay un camino hacia la libertad, que hay oportunidades para cambiar las cosas, entonces hay una posibilidad de que puedas contribuir a hacer un mundo mejor. Esa es tu alternativa. » Noam Chomsky

Este año sí que volvemos a poner en marcha el Postgrado de Teatro en la Educación y estrenamos el Máster en Teatro Aplicado. Ha costado mucho  trabajo pero gracias a todas las personas que nos han ayudado mañana empezamos con la misma ilusión de siempre y con el objetivo claro como nos enseña Chomsky que cuando hay voluntad se abren ventanas y se crean los caminos.

El perfil profesional de las personas que se han apuntado a esta 1ª Edición del Máster en Teatro Aplicado responde tanto a creadores en el mundo de las artes que desean investigar sobre aspectos didácticos como a docentes que se interesan por ampliar conocimientos artísticos por medio del taller de dramatización-teatro, o también, a profesionales del mundo de la empresa e independientes que desean adquirir conocimiento para el uso de las técnicas dramáticas y del teatro en el trabajo con colectivos específicos. Este año, como en otra ocasiones, contamos con alumnos europeos y latinoamericanos que confían en este proyecto formativo.

Por nuestra parte seguiremos seguiremos colaborando con todo tipo de instituciones privadas y públicas para conseguir concienciar a la sociedad y a la administración de la importancia de incluir en todas las etapas educativas el teatro y las artes escénicas en general, y como no atendiendo a todas las peticiones de profesionales que ven en el teatro un instrumento de avance y concienciación para la transformación de la sociedad.

Nos vemos mañana día 20 jueves, de 17:00 a 21:00 h., en la sede del ADEIT, que está situado en la Plaza Virgen de la Paz, 3.

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Vasili Kandinsky. Sucesión (ritmo y movimiento).

Estos estudios van dirigidos a los profesores de Taller de Teatro/Dramatización educación secundaria y Bachillerato Artístico, profesores de primaria interesados en utilizar el teatro y la educación artística en sus aulas, a los profesionales que trabajan o están comprometidos en el teatro de jóvenes, en el teatro en la comunidad, y a educadores y trabajadores sociales que luchan contra la exclusión social. A psicólogos y dramaterapeutas que utilizan las técnicas teatrales como un medio de tratamiento individual y colectivo, y a otros profesionales que trabajan en la transformación personal a través de la experiencia artística. También será una formación útil para los profesionales del teatro y coachs que en el «teatro empresa» (business theatre) utilizan los recursos y estrategias actorales para la formación continua en aspectos relevantes de la cultura empresarial, como la motivación y calidad de vida, la seguridad en el trabajo, el afrontamiento del estrés, las relaciones humanas y habilidades sociales, la creatividad, la toma de decisiones, la responsabilidad social, etc.

MÁSTER en TEATRO APLICADO ADEIT, Fundación Universidad-Empresa de la Universitat de València. Plaza Virgen de la Paz, 3. 46001 Valencia. Tel – (+34) 963 262 600

Del Postgrado al Máster en Teatro Aplicado

Información para el alumnado que ya ha cursado el “Diploma de Teatro en la Educación: pedagogía teatral » en cualquiera de sus ediciones y están interesados en completar sus estudios con el « Máster en Teatro Aplicado ».

El alumnado que ya haya realizado el “Diploma de Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral” de la Universitat de València y tenga una titulación universitaria, Licenciado, Graduado o Diplomado, podrá iniciar el MÁSTER EN TEATRO APLICADO. 1º edición en el curso escolar 2016-17 y únicamente tendrá que cursar la asignatura:

TEATRO DE REMINISCENCIA Y TEATRO CON SUJETOS CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO

Por otra parte, quienes hayan trabajado o estén trabajando en alguna empresa u organización relacionada con el teatro en la educación o con el teatro social, podrán convalidar la Asignatura de Prácticas en Empresa, siempre que presenten un certificado del director o directora del centro, aunque deberán entregar una pequeña memoria del trabajo realizado para su convalidación.

Materias del Postgrado de Teatro en la Educación y del Máster en Teatro Aplicado.

NOTA: la imagen de este post es de la artista Maria Librea a quien agradcemos que nos permita su uso.

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Formación en Teatro Aplicado

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Los estudios en teatro aplicado que ofrece la Universidad de Valencia están distribuidos en dos titulaciones:
  • A. Postgrado de Teatro en la Educación que se realizan durante un año escolar en sesiones de miércoles y jueves de 17:00 a 21:00 horas.
  • B. Máster en Teatro Aplicado que comprende dos cursos escolares. En el primer año se cursan las asignaturas propias del Postgrado y en el segundo las específicas del Máster.

Los alumnos que hayan cursado cualquiera de las ediciones anteriores del Postgrado de Teatro en la Educación, durante el curso 2016-17 solo tendrán algunas asignaturas que serán comunes a las que se cursarán en la nueva edición del Postgrado. El resto de materias específicas del máster se cursarán durante el 2017-18.

Por tanto, el alumnado que se matricule en este Máster en Teatro Aplicado y no tenga los cursos del Postgrado deberán cursar las asignaturas propias del postgrado más las específicas del máster. Lo que supone que para obtener este nuevo Máster en Teatro Aplicado se necesitan dos cursos escolares.
  • PREINSCRIPCIÓN al  “Diploma de Especialización de Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral” AQUÍ>>>
  • PREINSCRIPCIÓN AL “MÁSTER PROPIO EN TEATRO APLICADO” AQUÍ>>>
NOTA: Más información específica consultad nuestra página web Postgrado de Teatro en la Educación o seguidnos en la redes sociales @postgradoteatro@MTeatroAplicado; @Avecteatre@antoninavarro@tomasmotos; etc.

Resum de les Jornades

Ací posem un resum de les IV Jornades de Teatre i Educació als Museus. També podeu accedir al resum fotogràfic en el AVEC-FLICKR.