Escritura de textos dramáticos

“Yo le aconsejaría a la gente que escribiera, porque es como agregar un cuarto a la casa de la vida. Está la vida y está pensar sobre la vida (escribir), que es como recorrerla intensamente, duplicarla.” (Adolfo Bioy Casares. Cita extreta del llibre Taller de escritura: el método, de Silvia Adela Kohan)

patricia-PARDOSi la literatura ha de llegar a ser algo que sirva para el desarrollo personal del alumnado, deberá estar conectada con sus intereses y preocupaciones. Y concretamente convertirse en una plataforma para hacer que se oiga su voz. Esto se puede conseguir no solo con textos narrativos, líricos o de ensayo, sino también mediante productos de expresión audiovisual y de expresión dramática. Ahora bien, para escribir un texto teatral no basta solo con la inspiración sino que es necesario el dominio del código –una serie de reglas precisas y de procedimientos constatados por la práctica y por la tradición literaria-. Lo que permite traducir las ideas o los sentimientos no solo con sinceridad sino con un máximo de eficacia.

Este módulo, impartido por Patricia Pardo, directora artística, dramaturga, clown, poeta y pedagoga nos proporcionará una serie de instrumentos para la escritura de textos teatrales.

MATERIALES:

Escritptura dramàtica, recursos per a docents-2017 Patrícia Pardo pdf

La dirección escénica en los ámbitos socioeducativos

«Director de escena: persona encargada de montar una obra, asumiendo la responsabilidad estética y organizativa del espectáculo, eligiendo los actores, interprentando el sentido del texto, utilizando las posibilidades escénicas puestas a su disposición. »

Diccionario del teatro (dramaturgia, estética, semiología)  Patrice Pavis (1998)

Consideramos al director de escena como un creador, y, por tanto, capaz de realizar un proyecto artístico más allá del hecho lingüístico o como simple coordinador de los equipos que intervienen en el proceso. El director de escena creador decide el concepto y la estética, fija el procedimiento de trabajo y establece una metodología cuya finalidad es la de crear una coherencia en el conjunto de la puesta en escena.

Este módulo consistirá en un acercamiento a la labor de la figura del director-a de escena en su proceso de creación y correrá a cargo del profesor Leopoldo G. Aranda director de la ESAD de Valencia.

PROGRAMA:yerma-lorca-simon

  1. Historia y evolución del concepto de dirección escénica.
  2. El proceso de producción y montaje de una obra teatral. La preproducción: la obra; el equipo artístico; el reparto. La producción: ensayos; generales; el estreno.
  3. La postproducción: temporada; giras.
  4. Elementos dramáticos: el texto; el personaje; las circunstancias; el conflicto; la acción.
  5. Ejercicios prácticos de dirección escénica.

 

TEXTOS DE TRABAJO (se recomienda su lectura previa a las sesiones de trabajo):

  • Romeo y Julieta” de W. Shakespeare. Ed. Cátedra.
  • Hamlet” de W. Shakespeare. Ed. Cátedra.
  • Yerma” de Federico García Lorca. Ed. Cátedra.

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

hamlet-show-and-tell

  • LA PUESTA EN ESCENA. Marcelo Díaz Ed. Fahnauer Verlag, Dresden, Alemania, 2016.
  • EL ARTE DE LA DIRECCIÓN DE ESCENA. Curtis Canfield. (ADE). Madrid 1991.
  • TRABAJO DRAMATÚRGICO Y PUESTA EN ESCENA. Juan Antonio Hormigón. (ADE). Madrid 1991.
  • TEORÍA Y PRÁCTICA TEATRAL. V Vajtángov.  (ADE). Madrid 1997.
  • LOS PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS. Anne Bogart. (ADE). Madrid 2007.
  • LECCIONES DE DIRECCIÓN ESCÉNICA. V. E. Meyerhold. (ADE). Madrid 2010.
  • CUADERNO DE DIRECCIÓN TEATRAL, Agapito Martínez Paramio, Ñaque Editora.

WEBGRAFIA:

Módulo de expresión oral

Impostar la veu vol dir fixar-la de manera que ens permeta produir els sons amb claredat i fermesa, sense haver de forçar les cordes vocals. Si treballem i ampliem els nostres ressonadors (cavitat bucal i nasal), aconseguirem més intensitat i més nitidesa de veu.  Dominar la respiració és una tècnica que han de conéixer no sols els cantants sinó també els actors o qualsevol persona que vulga recitar bé un text.

Aquest mòdul el professor  Jesús Muñoz impartirá una sèrie de tècniques per millorar la nostra expressió oral.

MATERIAL:

EPSON MFP imageEl pont flotant és una companyia de teatre estable que naix l´any 2000, com a grup d´investigació sobre la tècnica de l´actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seues peces són el resultat d’un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies. El treball físic de l´actor i la seua particular relació amb l´espai i l’espectador, la barreja de llenguatges, la pobresa o economia de recursos y l´experimentació amb la realitat dins de la ficció són també senyes d´identitat en les seues creacions. Paral·lelament a la producció pròpia, els membres de el pont flotant desenvolupen una ampla i variada activitat pedagògica i d´investigació teatral en l´espai que ells mateixos gestionen, la sala flotant – espai teatral.

 

Teoría y práctica de la creatividad

La creatividad es una cualidad que tienen todas las personasS. M. Allen

La creatividad abarca un campo conceptual tan amplio que hasta el momento presente ninguna definición ha podido describirla en su totalidad. Pero la multiplicidad de conceptos vertidos sobre este término se pueden agrupar en cuatro categorías: persona, proceso, producto y clima. El profesor Vicente Alfonso presentará las bases científicas de la creatividad y ofrecerá los principios para una enseñanza creativa y las técnicas sobre cómo cultivarla pues cuanto más se trabaja más se desarrolla.

Tangram-ballant-colorMATERIAL:

ENLACES RECOMENDADOS:

  • Creative Thinking Techniques, by Robert Harris http://www.virtualsalt.com/crebook2.htm
  • Creativity Research Journal http://www.tandfonline.com/toc/hcrj20/current
  • Ilusionario http://www.ilusionario.es/
  • Innovaforum http://www.innovaforum.com/indice.htm
  • Introduction to Creative Thinking, by Robert Harris http://www.virtualsalt.com/crebook1.htm
  • Inventario de Competencias de Creatividad para individuos (ECCI-i), de Robert Epstein http://mishabilidadescreativas.com/
  • Inventos para mejorar los paraguas http://www.thecoolist.com/dry-tech-the-20-coolest-umbrellas-youll-ever-see/
  • Journal of Aesthetics, Creativity and the Arts http://www.apa.org/pubs/journals/aca/
  • Journal of Creative Behavior http://onlinelibrary.wiley.com/journal/10.1002/(ISSN)2162-6057
  • Neuronilla http://www.neuronilla.com/
  • Prueba de Imaginación Creativa para Adultos (PIC-A) 25 http://web.teaediciones.com/
  • PIC-A–PRUEBA-DE-IMAGINACION-CREATIVA— ADULTOS.aspx
  • Revista “Creatividad y sociedad” http://www.creatividadysociedad.com/
  • Test de Creatividad Infantil (TCI) http://web.teaediciones.com/tci-test-de-creatividad-infantil.aspx
  • Test de Creatividad de InfoArt http://tests.infoartperu.com/es/test_creatividad.htm
  • Test de la Panamericana School of Art and Design http://www.toxel.com/inspiration/2009/05/06/school-of-art-and-design-creativity-test/
  • Thinking Skills and Creativity https://www.journals.elsevier.com/thinking-skills-and-creativity

Formación de espectadores: La Joven Compañía

punk_rock_escena_023Puertas abiertas del Máster en Teatro Aplicado. Universidad de Valencia. Directores: Tomás Motos, Vicente Alfonso y Antoni Navarro

El próximo 22 de febrero miércoles de 17:00 horas a 20:30 horas contaremos con la presencia del elenco de actores y del equipo didáctico y de comunicación de La Joven Compañía para explicarnos su proyecto educativo en la construcción de nuevos usuarios de la cultura y en la formación de espectadores particularmente entre los jóvenes. Esta actividad de puertas abiertas se enmarca dentro del módulo de formación de espectadores del Máster en Teatro Aplicado

Día 20 de febrero lunes. A las 12:30 en el Teatro Talía de Valencia (programación de Las Naves). Previamente habremos asistido a la representación de la obra Punk-Rock de Simons Stephens organizada por Las Naves con alumnos de bachillerato artístico del IES Isabel de Villena de la Malva-rosa de Valencia y con alumnos del Máster en Teatro Aplicado y algunos de sus profesores. Los alumnos del Máster realizarán a posteriori una crítica con las indicaciones del profesor del Máster y crítico teatral valenciano Enrique Herreras.

Día 22 de febrero miércoles por la mañana de 11:15 a 13:30 horas en el Instituto Isabel de VillenaEn el hall del instituto a la hora del patio La Joven Compañía representará una escena de la obra Punk Rock. Además con los alumnos del bachillerato artístico los actores de La Joven Compañía harán un taller de teatro.

Destinatarios de la sesión del día 22 por la tarde. Están invitadas todas aquellas personas y organizaciones interesadas en el teatro y la educación,  en la formación de espectadores y en la creación de nuevos usuarios de la cultura.

Organismos que ya han confirmado su presencia

  • Equipo de inestables por la educación de las sala inestable.
  • Departamento didáctico del IVAM
  • Equipo de Las Naves.
  • Exalumnos del Postgrado de Teatro en la Educación.
  • Actores y actrices interesados en la didáctica del teatro.
  • Directores de grupos de teatro en la educación y teatro social.
  • Profesorado de bachilleres artísticos (plástica, música, danza y artes escénicas) de diferentes centros.
  • Docentes interesados en residencias artísticas y en la colaboración de las artes escénicas con el mundo educativo.

punk_rock_escena_029Estructura de la sesión

  1. Presentación del Proyecto educativo de La Joven Compañía.
  2. Taller práctico con los actores como el que suelen hacer cuando intervienen en los institutos para sensibilizar y crear futuros espectadores de teatro
  3. Presentación de los instrumentos didácticos utilizados para la formación de nuevos públicos como las guías didácticas, los coloquios y otras actividades creativas.
  4. Análisis y comentario de críticas teatrales que hablan del proyecto de la joven compañía y de su dimensión social más allá de la formación artística.
  5. Aspectos de gestión cultural aplicados al teatro con jóvenes y la formación de públicos.

MATERIALES:

Activadores de la creatividad

“Intenta ser original lo más alegre, desenfadado, loca y deshinibidoramente que puedas; haz las cosas de modo distinto; exprésalas de otra forma; no te repitas con las mismas palabras; dilo con dibujos, con música, con frases comentadas y eslóganes; emplea nuevos materiales, para expresarlo o construirlo. Inventa algo. ” (David de Prado, Manual de Activación Creativa, 1987)

David-de-Prado-Creatividad-Máster-en-Teatro-AplicadoEl profesor David de Prado presenta en el siguiente texto una amplia visión de los estimuladores de la creatividad. Los activadores creativos son catalizadores que se han probado eficaces para despertar, dinamizar y activar la imaginación creativa. Teóricos como Ellis Paul Torrance (pionero de los estudios creativos) afirman que el mejor medio para estimular la creatividad son las actividades teatrales. Por ello en este módulo investigaremos los «activadores de la creatividad» que nos ayudaran a hacer las actividades dramáticas lo más estimuladoras, inusuales e innovadoras.

Materiales y webs de referencia:

Formación del espectador: artes visuales y teatro

“Es evidente que nada en el arte es evidente.” Theodor Adorno

carmen-calvo-la-vierge-folle

Carmen Calvo

El profesorado de artes escénicas debe tener una formación en multilenguajes. Debe saber música sin ser músico, debe utilizar las artes visuales sin ser artista plástico, debe saber bailar sin ser bailarín y debe saber escribir sin ser escritor. En las artes escénicas en las artes en general cada poética, cada técnica, cada artista, cada obra deben ser comprendidas y analizadas con variables específicas que respondan a cada uno de los lenguajes artísticos. En este módulo se tratan los elementos fundamentales de las artes visuales y su pedagogía. Algunos aspectos serán los siguientes:

  1. La tipografía en el cine: análisis de cabeceras y créditos de películas como estrategia educativa desde la cultura visual.
  2. Los sitios de Zaragoza. Rutas urbanas para educar desde la ciudad.
  3. Desarrollo de ciudadanía desde la educación artística y patrimonial. Identidades urbanas en Iberoamérica.

Módulo a cargo de Ricard Huerta (Universitat de València)

NOTA: imágnes de Anna Ruiz Sospedra y Carmen Calvo.

Teatro del oprimido

Árbol_del_Teatro_del_oprimido_de_Augusto_Boal_(en_español)La meta del Teatro del Oprimido no es llegar al equilibrio tranquilizador, sino al desequilibrio que conduce a la acción. Su objetivo es dinamizar. Esto se consigue a través de la acción concreta, en escena: ¡el acto de transformar es transformador! Transformando la escena me transformo”. Augusto Boal

En este documento se recogen textos que tratan sobre diferentes aspectos y aplicaciones del Teatro del Oprimido. El Teatro del Oprimido es un medio ideológico de concienciación que conduce al cambio, pues actuando sobre nosotros y sobre nuestro entorno podemos convertirnos en ciudadanos más críticos y profesionales más concienciados.

Se comienza con una semblanza de la figura de Augusto Boal y su obra. Y se tratan con amplitud algunas de las modalidades del Teatro del Oprimido y cómo utilizar el Teatro Imagen relacionándolo con la dramatización y la expresión corporal y el Teatro Legislativo.

MATERIALES DEL MÓDULO:

Teatro del Oprimido-Máster-en-Teatro-Aplicado-2017

PARA SABER MÁS:

Valoración crítica de textos teatrales

«Os pedimos de un modo explícito que nada de lo que ocurra cada día os parezca natural.» Bertolt Brecht, La Excepción y la Regla

El ser humano crítica, valora y juzga, desde siempre. La crítica se propone como una consideración personal que valora las obras y las compara, pero también informa sobre su contenido. A partir de estas premisas, intentaremos desgranar algunos de los dilemas fundamentales de esta actividad hasta llegar a nuestro tiempo, para reflexionar sobre su función actual y su gran reto: encontrar criterios dentro del pluralismo.

El módulo será impartido por Enrique Herreras y constará de los apartados siguientes:

  • La importancia de la crítica en el Siglo XVIII.
  • Diderot y los Salones.
  • El crítico profesional.
  • El arte de la crítica.
  • Wilde y el crítico como creador.
  • Teoría de la recepción.
  • Modos de ver.
  • La crítica: profesión dudosa.
  • Crítica e ideología.
  • Crítica y posmodernidad.
  • La crítica del gusto.
  • La legitimidad de la crítica.
  • Criterio y pluralismo.
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El verí del teatre de Rodolf Sirera

 TAREA: Realización de dos ejercicios críticos por parte de los alumnos: uno a raíz de algún espectáculo en cartel (nos centraremos en Punk Rock de #La Joven Compañía) y otra  de una obra teatral publicada a elegir.

MATERIAL:

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

  • BANU, G. “Crítica de la crítica”, Primer acto, nº 254, 1994, págs. 28-33.
  • FERNÁNDEZ TORRES, A., HERAS, G. “La crítica como contradicción frente al trabajo teatral”, ADE-Teatro, nº 29, 1993.
  • HERRÁIZ, J. P. “ECRIT. Espacio crítico de reflexión e Investigación teatral. Hacia una nueva reflexión crítica”, Primer Acto, nº 262, 1996, págs. 117-118.
  • HERRERAS, E. Notas y contranotas para una estética teatral. Aportaciones de la escena al pensamiento contemporáneo, Bilbao, Artez Blai, 2016.
  • – “El arte de la recepción: Bertolt Brecht contra la Poética de Aristóteles, Estudios filosóficos, nº 170, 2010, págs. 25-42.Final del formulario
  • MONLEÓN, J. “La crítica. Profesión dudosa”, en Revista Gestus, Nº especial 1995, págs. 14-20.
  • SILIUNAS, VIDAS, “La crítica teatral, ¿arte o ciencia?”, Primer Acto, núm. 258, 1995, págs. 43-47.
  • STREHLER, G. “Epístola moral a los críticos de teatro”, ADE-Teatro, nº 29, 1993.
  • TAVIRA, L. “La propiciación y hostilidad al teatro”, ADE-Teatro, nº 29, 1993.

COMPLEMENTARIA:

  • VV. En el umbral de los noventa. Reflexiones sobre la crítica de arte. Valencia, IVAM, 1989.
  • BERGER, J. Modos de ver, Gustavo Gili, 2000.
  • BAUDELAIRE, Ch. Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, Visor, 1999.
  • BOZAL, V. (ed.) Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid, Visor, 2 vols. 1996.
  • CALVO SERRALLER, F. Naturaleza y misión de la crítica de arte. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2001.
  • DANTO, A. Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia, Paidós Ibérica, 2010.
  • DIDEROT, D., Escritos sobre arte, Editorial Siruela, Madrid, 1994
  • GUASCH, A. M. (coord): La crítica de arte. Historia, teoría y praxis, Barcelona, Ediciones del Serbal, 2003.
  • STRAUSS, B. Crítica teatral. Nuevas fronteras, Gedisa, 2009.
  • WILDE, O. El crítico como artista. Ensayos. Madrid, Espasa Calpe, 1968.

ENLACES CRÍTICAS:

WEBS DE REFERENCIA:

Memoria final del Diploma teatro en la educación

La memoria final de curso consiste en la descripción de un proyecto de intervención, en el ámbito que el alumno trabaja o que le interesa, llevado a la práctica o bien planteada de forma hipotética. Además los alumnos tendrán que realizar, siendo sus compañeros los participantes, la propuesta de un minitaller o actividad práctica , fundamentada y extraída de su proyecto de intervención.

ORIENTACIONES PARA LA ELABORACIÓN DE LA MEMORIA DE FIN DE DIPLOMA

Nota: cuadro de José Ortega.