Creatividad del actor: interpretación con objetos

“Los objetos inanimados siempre están en lo correcto y nada se les puede reprochar, desafortunadamente. Nunca observado una silla tropezar una pata con otra, o una cama que se recueste con las rodillas dobladas. Y las mesas, ni siquiera cuando están cansadas se atreven a aflojar las rodillas. Sospecho que los objetos se comportan así por consideraciones pedagógicas, para reprobarnos constantemente por nuestra inestabilidad.» Zbigniew Herbert

Jorge Picó. Interpretación con objetos (6)

(…) Sin los niños no habrían historias porque son ellos quienes hacen las preguntas. Gracias los niños nos volvemos escritores, esto lo explica muy bien Santiago Alba Rico en su libro Leer con niños. Contarles historias es una forma de cuidarlos, como taparlos al acostarlos por la noche, limpiarles los mocos o curarles una herida. En una sociedad que le concede a la velocidad un valor absoluto, un valor de fin (es bueno que nuestro Internet vaya más rápido, nuestros trayectos en tren y los platos que cocinamos se hagan en menos tiempo, etc, etc.) los niños no tienen prisa sino tiempo, igual que los africanos cuando dicen que los europeos tienen los relojes y ellos el tiempo. Igual que la protagonista de Momo de Michael Ende.  (…)

“¿Qué hay en ti que sea bueno para el resto?” Estaba escrito en una escuela kurda. El conocimiento es imaginativo, hace falta algo más que una buena teoría para educar. Si se pierde el punto de vista moral, se pierde la condición humana (…)

Seguir leyendo el texto completo>>> Reflexiones-sobre-Arte-y-Educación-Jorge-Picó-17.

MATERIAL:

WEBGRAFIA:

NOTA: imagen TIM ETCHELLS cía. FORCED ENTERTAINMENT

Jorge Picó. Interpretación con objetos (107)

Curación de contenidos para la formación de espectadores

La «curación de contenidos» que como los « community manager » nacieron en el mundo de la empresa desde bien pronto fueron aplicados a los ámbitos socieducativos y culturales. Las gentes de teatro y educación somos cada vez más conscientes que Internet, los ‘social media’ o medios de comunicación social y las técnicas de micromecenazgo cultural constituyen  una estrategia óptima para « romper la quinta pared » y tender puentes entre el mundo de las artes y los potenciales usuarios de la cultura. Los curadores de contenido son conscientes que no necesitan saberlo todo sobre su área de conocimiento pero sí saber buscar la información pertinente, seleccionarla, añadirle valor y compartirla en las redes. Esta labor la podríamos definir como:

– “Un Content Curator, un Intermediario crítico del conocimiento, es alguien que busca, agrupa y comparte de forma continua (recordemos la real time web que vivimos) lo más relevante (separa el grano de la paja) en su ámbito de especialización”. Dolors Reig (2010).

– Curation es la actividad que llevan a cabo personas apasionadas por un área de contenido, consistente en encontrar, contextualizar y organizar información. Proporcionan una constante actualización de aquello que es interesante, está pasando, y es cool en su foco de interés. Tienen un punto de vista personal y coherente, y proporcionan un contexto fiable al contenido que descubren y organizan”. Steven Rosenbaum (2012)

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Cada vez más nos encontramos con teatreros cibernautas que saben sacarle provecho a la red para mantener vivos los proyectos que crean y persuadir a nuevos públicos.  Estos teatreros con los instrumentos de la Web 2.0 son « prosumidores », es decir, usuarios de la red que no se limitan a consumir contenidos sino que saben cómo crearlos y lo que es más importante cómo compartirlos y comunicarlos para lo cual se inspiran en los principios básicos de curación de contenidos y aplican algunas de las estrategias siguientes:

  • Promueven el carácter colaborativo para la creación de contenidos en red, en el que la figura del autor o director se ciñe a ser quien impulse la línea de pensamiento que al final se elabora entre todos los participantes.
  • Asumen que han desaparecido las fronteras entre el trabajo profesional y las aportaciones amateurs tanto en la crítica teatral, en la interpretación actoral, como en la creación de textos. En la web tan importante es el conocimiento profundo que tengamos del tema que tratemos como el saber ponerlo en circulación.
  • Aparecen las figuras de los superusuarios de la red o «residentes digitales» que saben crear una comunidad de lectores, escritores y usuarios de las propuestas culturales que divulgan de manera viral ya que la han adquirido como un liderazgo natural por sus servicios a una comunidad específica en este caso a los amantes del teatro.
  • Utilizan el etiquetado social (marcadores socials, tags o etiquetas en blogs y webs, hashtags en twitter, etc.) para dar a conocer sus preferencias estéticas o proyectos que consideran relevantes.

A continuación os ponemos algunos ejemplos de críticas teatrales en red y su repercusión en los usuarios:

  • #tuiteatreros : que también utilizan hashtags como #teatroentwitter; #teatro; #teatroenlaeducacion; #TeatreAlesAules; #TallerdeDramatización; etc.
  • #teatroblogs : desde hace tiempo hemos impulsado una « blogosfera teatral » que contribuya a la visibilización de los proyectos teatrales emergentes y que tienen en cuenta la vertiente educativa.
  • #postfunció : una muy buena manera de compartir las críticas de espectáculos y compartir entre iguales que hace poco ha creado una versión valenciana #postfuncióVLC.

Y ahora os preguntaréis que ¿por dónde empezar? porque, a poco que hayáis navegado por el mundo del teatro en el ciberespacio habréis comprobado la infinidad de fórmulas para intentar captar la atención del público potencial. De entrada os propondríamos de armar bien vuestro proyecto teatral como hecho comunicativo y a continuación que intentéis definir una “identidad digital” coherente para este proyecto. Para que esta identidad digital sea efectiva será importante que analicéis las características de los instrumentos de la Web 2.0 que vayáis a utilizar, es decir, que sean accesibles y prácticos, colaborativos, sociales, multidireccionales, interactivos -que se puedan dejar comentarios, navegables, espacios flexibles con posibilidades de transformación (no hay nada más poco sugerente que una página estática), que se pueda remezclar, rehacer y compartir con facilidad y sobre todo con posibilidad de sindicación de contenidos.

El siguiente paso para que nuestro proyecto teatral funcione en las redes consistirá en poner nuestro potencial creativo al servicio de la idea. Exactamente igual como un director de escena piensa en todos los  signos teatrales, se asesora con un buen dramaturgo y  confia en el saber hacer de escenógrafos, diseñadores de vestuario, creadores de espacios lumínicos o en un buen atrezzista, aquellos que queráis orquestar una buena campaña de difusión en las redes deberéis colaborar con especialistas que os ayuden a crear multimedias sociales que ayuden a que el mensaje llegue al público. Par ello os ponemos algunos referentes (hay muchos más pero estos son los más sociales) que estamos utilizando para el Máster en Teatro Aplicado:

Este pequeño listado es solo a título ilustrativo porque Internet está en continua evolución y los usuarios más jóvenes han aprendido a fluir por la red (“Be water my friend“) y a no engancharse a ningún recurso que no responda a las necesidades de cada momento. Con todo, no cabe olvidar que las tecnologías no son nada si no nos sirven para conectar con las personas, pues lo dicho…

… NOS VEMOS EN LOS TEATROS.

MATERIALES:

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Evaluación y reflexión en actividades escénicas

rubricaEl concepto de evaluación ha ido evolucionando desde la concepción estricta de medida a la más amplia de recogida de información para la mejora y toma de decisiones. Actualmente este concepto se relaciona con los de cambio, mejora y calidad.

El tipo de evaluación que se practique revelará la concepción que se tiene de la creatividad, del sujeto/objeto evaluado, del Arte Dramático y del Teatro en la educación. Respecto a la creatividad nuestra asunción básica es que es una capacidad presente en todas las personas, aunque de diferentes maneras, que puede ser desarrollada si hay medios y ambiente adecuados para estimularla y que una vez desplegada confiere al sujeto una predisposición a pensar y actuar de manera flexible, independiente e imaginativa. Pero en cuanto a objeto de estudio se trata de un constructo multidimensional y complejo. Y estos rasgos de multiplicidad y complejidad se agrandan cuando nos referimos a la creatividad en Arte dramático (Dramatización o Expresión dramática o Taller de teatro, en los niveles de educación no universitaria) porque es un ámbito interdisciplinar, territorio donde se entrecruzan aspectos culturales, artísticos y educativos, un espacio de integración y encuentro de lenguajes, de modos de expresión, de formas, de papeles desempeñados y de finalidades, todos ellos muy diversos. Además, la creatividad dramática no es constante puede variar de una representación a otra y de una interpretación a otra.

En Dramatización y Teatro el alumnado ha de ser capaz de trabajar con unos materiales de comunicación muy peculiares (su cuerpo, su voz, la relación con los demás y con los objetos) y utilizarlos como medio de expresión. Desafortunadamente no podemos entrar dentro de la vida de la persona creativa para saber todo acerca de lo que la está motivando a crear. Teniendo en cuenta estos presupuestos proponemos para la valoración de las actividades dramáticas una evaluación informal, intuitiva e integrada en los procesos de aprendizaje, integradora y en la que intervengan diferentes actores (alumnado, profesorado, instituciones, etc.).

MATERIALES:

NOTA: Imagen de portada «Three Studies of Lucian Freud» Francis Bacon 1969.

Teatros de la luz

Teatres de la Luz es una experiencia creada por Mariola Ponce y Vicent Ortolá que aglutina el teatro de sombras, el teatro negro y todo tipo de proyecciones sobre los soportes más insospechados. Este proceso lúdico de investigación se convierte en una experiencia escénica donde los protagonistas son actores y actrices no profesionales (alumnos, padres y madres, maestros). Una experiencia con unos objetivos básicamente pedagógicos que, en forma de pequeños talleres, también se pueden conviertirm en un macroespectáculo en el que se implica toda la comunidad educativa interaccionando con el entorno.

Nuestra propuesta comienza trabajando con los objetos para mostrar que la dimensión tridimensional de un objeto cualquiera, cuando entra en el juego de la luz, comienza a encontrar formas y deformaciones que nos llevan a percibirlo de maneras diferentes, pero siempre válidas y atractivas, y que la percepción de este objeto cambia si lo vemos pequeño o grande, en detalle o ampliado, y ocupando una parte o toda la pantalla. No es lo mismo percibir solamente una parte de su silueta o toda entera y, por tanto, utilizamos nociones de lenguaje cinematográfico al trabajar a partir de planos (general, primer plano o plano detalle), con lo cual se da un ritmo más dinámico a la acción. Esto nos permitirá llegar al lenguaje corporal de una manera más lúdica y espontánea.

Por último deberíamos añadir que, además de estas cualidades de los Teatros de la Luz, formar parte de un espectáculo coral hace que no sea necesaria una precisión de movimientos, y que si incluso hay alguna variación en la coreografía creada, también quede integrada de una manera correcta; por tanto, todos los participantes trabajan convencidos de que lo que hacen está bien, les gusta a ellos y al público.

MATERIALES:

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Escritura de textos dramáticos

“Yo le aconsejaría a la gente que escribiera, porque es como agregar un cuarto a la casa de la vida. Está la vida y está pensar sobre la vida (escribir), que es como recorrerla intensamente, duplicarla.” (Adolfo Bioy Casares. Cita extreta del llibre Taller de escritura: el método, de Silvia Adela Kohan)

patricia-PARDOSi la literatura ha de llegar a ser algo que sirva para el desarrollo personal del alumnado, deberá estar conectada con sus intereses y preocupaciones. Y concretamente convertirse en una plataforma para hacer que se oiga su voz. Esto se puede conseguir no solo con textos narrativos, líricos o de ensayo, sino también mediante productos de expresión audiovisual y de expresión dramática. Ahora bien, para escribir un texto teatral no basta solo con la inspiración sino que es necesario el dominio del código –una serie de reglas precisas y de procedimientos constatados por la práctica y por la tradición literaria-. Lo que permite traducir las ideas o los sentimientos no solo con sinceridad sino con un máximo de eficacia.

Este módulo, impartido por Patricia Pardo, directora artística, dramaturga, clown, poeta y pedagoga nos proporcionará una serie de instrumentos para la escritura de textos teatrales.

MATERIALES:

Escritptura dramàtica, recursos per a docents-2017 Patrícia Pardo pdf

La dirección escénica en los ámbitos socioeducativos

«Director de escena: persona encargada de montar una obra, asumiendo la responsabilidad estética y organizativa del espectáculo, eligiendo los actores, interprentando el sentido del texto, utilizando las posibilidades escénicas puestas a su disposición. »

Diccionario del teatro (dramaturgia, estética, semiología)  Patrice Pavis (1998)

Consideramos al director de escena como un creador, y, por tanto, capaz de realizar un proyecto artístico más allá del hecho lingüístico o como simple coordinador de los equipos que intervienen en el proceso. El director de escena creador decide el concepto y la estética, fija el procedimiento de trabajo y establece una metodología cuya finalidad es la de crear una coherencia en el conjunto de la puesta en escena.

Este módulo consistirá en un acercamiento a la labor de la figura del director-a de escena en su proceso de creación y correrá a cargo del profesor Leopoldo G. Aranda director de la ESAD de Valencia.

PROGRAMA:yerma-lorca-simon

  1. Historia y evolución del concepto de dirección escénica.
  2. El proceso de producción y montaje de una obra teatral. La preproducción: la obra; el equipo artístico; el reparto. La producción: ensayos; generales; el estreno.
  3. La postproducción: temporada; giras.
  4. Elementos dramáticos: el texto; el personaje; las circunstancias; el conflicto; la acción.
  5. Ejercicios prácticos de dirección escénica.

 

TEXTOS DE TRABAJO (se recomienda su lectura previa a las sesiones de trabajo):

  • Romeo y Julieta” de W. Shakespeare. Ed. Cátedra.
  • Hamlet” de W. Shakespeare. Ed. Cátedra.
  • Yerma” de Federico García Lorca. Ed. Cátedra.

 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

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  • LA PUESTA EN ESCENA. Marcelo Díaz Ed. Fahnauer Verlag, Dresden, Alemania, 2016.
  • EL ARTE DE LA DIRECCIÓN DE ESCENA. Curtis Canfield. (ADE). Madrid 1991.
  • TRABAJO DRAMATÚRGICO Y PUESTA EN ESCENA. Juan Antonio Hormigón. (ADE). Madrid 1991.
  • TEORÍA Y PRÁCTICA TEATRAL. V Vajtángov.  (ADE). Madrid 1997.
  • LOS PUNTOS DE VISTA ESCÉNICOS. Anne Bogart. (ADE). Madrid 2007.
  • LECCIONES DE DIRECCIÓN ESCÉNICA. V. E. Meyerhold. (ADE). Madrid 2010.
  • CUADERNO DE DIRECCIÓN TEATRAL, Agapito Martínez Paramio, Ñaque Editora.

WEBGRAFIA:

Módulo de expresión oral

Impostar la veu vol dir fixar-la de manera que ens permeta produir els sons amb claredat i fermesa, sense haver de forçar les cordes vocals. Si treballem i ampliem els nostres ressonadors (cavitat bucal i nasal), aconseguirem més intensitat i més nitidesa de veu.  Dominar la respiració és una tècnica que han de conéixer no sols els cantants sinó també els actors o qualsevol persona que vulga recitar bé un text.

Aquest mòdul el professor  Jesús Muñoz impartirá una sèrie de tècniques per millorar la nostra expressió oral.

MATERIAL:

EPSON MFP imageEl pont flotant és una companyia de teatre estable que naix l´any 2000, com a grup d´investigació sobre la tècnica de l´actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seues peces són el resultat d’un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies. El treball físic de l´actor i la seua particular relació amb l´espai i l’espectador, la barreja de llenguatges, la pobresa o economia de recursos y l´experimentació amb la realitat dins de la ficció són també senyes d´identitat en les seues creacions. Paral·lelament a la producció pròpia, els membres de el pont flotant desenvolupen una ampla i variada activitat pedagògica i d´investigació teatral en l´espai que ells mateixos gestionen, la sala flotant – espai teatral.

 

Teoría y práctica de la creatividad

La creatividad es una cualidad que tienen todas las personasS. M. Allen

La creatividad abarca un campo conceptual tan amplio que hasta el momento presente ninguna definición ha podido describirla en su totalidad. Pero la multiplicidad de conceptos vertidos sobre este término se pueden agrupar en cuatro categorías: persona, proceso, producto y clima. El profesor Vicente Alfonso presentará las bases científicas de la creatividad y ofrecerá los principios para una enseñanza creativa y las técnicas sobre cómo cultivarla pues cuanto más se trabaja más se desarrolla.

Tangram-ballant-colorMATERIAL:

ENLACES RECOMENDADOS:

  • Creative Thinking Techniques, by Robert Harris http://www.virtualsalt.com/crebook2.htm
  • Creativity Research Journal http://www.tandfonline.com/toc/hcrj20/current
  • Ilusionario http://www.ilusionario.es/
  • Innovaforum http://www.innovaforum.com/indice.htm
  • Introduction to Creative Thinking, by Robert Harris http://www.virtualsalt.com/crebook1.htm
  • Inventario de Competencias de Creatividad para individuos (ECCI-i), de Robert Epstein http://mishabilidadescreativas.com/
  • Inventos para mejorar los paraguas http://www.thecoolist.com/dry-tech-the-20-coolest-umbrellas-youll-ever-see/
  • Journal of Aesthetics, Creativity and the Arts http://www.apa.org/pubs/journals/aca/
  • Journal of Creative Behavior http://onlinelibrary.wiley.com/journal/10.1002/(ISSN)2162-6057
  • Neuronilla http://www.neuronilla.com/
  • Prueba de Imaginación Creativa para Adultos (PIC-A) 25 http://web.teaediciones.com/
  • PIC-A–PRUEBA-DE-IMAGINACION-CREATIVA— ADULTOS.aspx
  • Revista “Creatividad y sociedad” http://www.creatividadysociedad.com/
  • Test de Creatividad Infantil (TCI) http://web.teaediciones.com/tci-test-de-creatividad-infantil.aspx
  • Test de Creatividad de InfoArt http://tests.infoartperu.com/es/test_creatividad.htm
  • Test de la Panamericana School of Art and Design http://www.toxel.com/inspiration/2009/05/06/school-of-art-and-design-creativity-test/
  • Thinking Skills and Creativity https://www.journals.elsevier.com/thinking-skills-and-creativity

Formación de espectadores: La Joven Compañía

punk_rock_escena_023Puertas abiertas del Máster en Teatro Aplicado. Universidad de Valencia. Directores: Tomás Motos, Vicente Alfonso y Antoni Navarro

El próximo 22 de febrero miércoles de 17:00 horas a 20:30 horas contaremos con la presencia del elenco de actores y del equipo didáctico y de comunicación de La Joven Compañía para explicarnos su proyecto educativo en la construcción de nuevos usuarios de la cultura y en la formación de espectadores particularmente entre los jóvenes. Esta actividad de puertas abiertas se enmarca dentro del módulo de formación de espectadores del Máster en Teatro Aplicado

Día 20 de febrero lunes. A las 12:30 en el Teatro Talía de Valencia (programación de Las Naves). Previamente habremos asistido a la representación de la obra Punk-Rock de Simons Stephens organizada por Las Naves con alumnos de bachillerato artístico del IES Isabel de Villena de la Malva-rosa de Valencia y con alumnos del Máster en Teatro Aplicado y algunos de sus profesores. Los alumnos del Máster realizarán a posteriori una crítica con las indicaciones del profesor del Máster y crítico teatral valenciano Enrique Herreras.

Día 22 de febrero miércoles por la mañana de 11:15 a 13:30 horas en el Instituto Isabel de VillenaEn el hall del instituto a la hora del patio La Joven Compañía representará una escena de la obra Punk Rock. Además con los alumnos del bachillerato artístico los actores de La Joven Compañía harán un taller de teatro.

Destinatarios de la sesión del día 22 por la tarde. Están invitadas todas aquellas personas y organizaciones interesadas en el teatro y la educación,  en la formación de espectadores y en la creación de nuevos usuarios de la cultura.

Organismos que ya han confirmado su presencia

  • Equipo de inestables por la educación de las sala inestable.
  • Departamento didáctico del IVAM
  • Equipo de Las Naves.
  • Exalumnos del Postgrado de Teatro en la Educación.
  • Actores y actrices interesados en la didáctica del teatro.
  • Directores de grupos de teatro en la educación y teatro social.
  • Profesorado de bachilleres artísticos (plástica, música, danza y artes escénicas) de diferentes centros.
  • Docentes interesados en residencias artísticas y en la colaboración de las artes escénicas con el mundo educativo.

punk_rock_escena_029Estructura de la sesión

  1. Presentación del Proyecto educativo de La Joven Compañía.
  2. Taller práctico con los actores como el que suelen hacer cuando intervienen en los institutos para sensibilizar y crear futuros espectadores de teatro
  3. Presentación de los instrumentos didácticos utilizados para la formación de nuevos públicos como las guías didácticas, los coloquios y otras actividades creativas.
  4. Análisis y comentario de críticas teatrales que hablan del proyecto de la joven compañía y de su dimensión social más allá de la formación artística.
  5. Aspectos de gestión cultural aplicados al teatro con jóvenes y la formación de públicos.

MATERIALES:

Activadores de la creatividad

“Intenta ser original lo más alegre, desenfadado, loca y deshinibidoramente que puedas; haz las cosas de modo distinto; exprésalas de otra forma; no te repitas con las mismas palabras; dilo con dibujos, con música, con frases comentadas y eslóganes; emplea nuevos materiales, para expresarlo o construirlo. Inventa algo. ” (David de Prado, Manual de Activación Creativa, 1987)

David-de-Prado-Creatividad-Máster-en-Teatro-AplicadoEl profesor David de Prado presenta en el siguiente texto una amplia visión de los estimuladores de la creatividad. Los activadores creativos son catalizadores que se han probado eficaces para despertar, dinamizar y activar la imaginación creativa. Teóricos como Ellis Paul Torrance (pionero de los estudios creativos) afirman que el mejor medio para estimular la creatividad son las actividades teatrales. Por ello en este módulo investigaremos los “activadores de la creatividad” que nos ayudaran a hacer las actividades dramáticas lo más estimuladoras, inusuales e innovadoras.

Materiales y webs de referencia: