Improvisación teatral y pedagógica

La palabra improvisación se aplica para descubrir cualquier actividad que implique espontaneidad con final abierto. Improvisar es repentizar. En este sentido se puede hablar de música, canciones, poemas o movimientos improvisados. La improvisación no descubre lo que se está haciendo, que haciendo sino la manera de hacerlo. Es sencillamente un tipo determinado de actividad. La improvisación en el ámbito del teatro es una técnica de trabajo y de investigación. El auge de las prácticas de improvisación se fundamenta en la negación del texto teatral, de la partitura musical o de un poema previamente escrito, en la creencia del poder liberador de la expresión ya sea corporal, musical, plástica, etc. y en la valoración de la creatividad espontánea.

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La improvisación teatral, en tanto que medio para hacer surgir el flujo de la palabra y las ideas imaginativas, se ha de entender como una técnica de investigación, como un procedimiento racional que nos permitirá contrastar y verificar las posibilidades dramáticas de una propuesta determinada.

Por lo que respecta a su vertiente pedagógica la improvisación pertenece a un amplísimo grupo de procedimientos que se pueden incluir bajo la etiqueta de técnicas experienciales. La improvisación en educación implica una actividad analítica, exploratoria y creativa. En síntesis se trata de una técnica de simulación y de una actividad creativa, centrada en el proceso y poco estructurada que utiliza los diferentes lenguajes (verbal, corporal, plástico, rítmico-musical, etc.).

Documentos de trabajo para el módulo de Improvisación teatral y pedagógica

Iniciación al Teatro Playback

El Teatro Playback es una modalidad de teatro interactivo, espontáneo e improvisado, sin texto previo, que tiene como objetivo principal crear vínculos entre los espectadores. Es un teatro informal basado en la dramatización de historias que surgen del público, las cuales cobran vida a través del saber hacer artístico de un conductor (director), varios actores y un músico. En su esencia es un arte transversal y se crea a partir de las historias de vida de los espectadores. Estas pueden ser relatos de recuerdos, fantasías, conflictos o sentimientos, ya sean ordinarios o extraordinarios, íntimos o manifiestos, confusos o precisos. Los actores les dan forma artística a través de los diálogos, de las imágenes plásticas corporales, del movimiento y de la música. Este género teatral parte de la idea previa de que las historias de los espectadores son un tema adecuado para el arte.

A lo largo de más de 40 años de historia con que cuenta esta modalidad teatral, las finalidades y los ámbitos en que se pone en práctica han ido diversificándose. Desde sus inicios el Teatro Playback ha sido utilizado en los más varios contextos: educación, sanidad, intervención social, psicoterapia y organizaciones.

Primera sesión. ¿Qué es el TPk?

  •  Teatro Aplicado
  •  Elementos de TPk
  •  Ámbitos de uso.
  •  Espectáculo de TPk

Segunda sesión. Formas básicas para la composición de las escenas:

  • Formas cortas ( esculturas fluidas, talking wall, instantáneas)
  • Formas medias (solos, pares antagónicos, coro, Haikou)
  • Formas largas (escenas, historia en 3 partes)
  • Técnicas de producción sociodramática aplicadas a las escenas al TPk.

Tercera sesión. Las funciones de los actantes:

  •  Narrador, conductor, actores y músico.
  •  El proceso del TPk: escucha y principios para la construcción de las escenas. Actuación.
  •  Representación final.

logo_teatro_playback_inestableBibliografía básica:

Documentos de trabajo para el módulo de Teatro Playback:

Máster en Teatro Aplicado. Edición 2016-17

Si asumes que no hay esperanza, garantizas que no habrá esperanza. Si asumes que hay un camino hacia la libertad, que hay oportunidades para cambiar las cosas, entonces hay una posibilidad de que puedas contribuir a hacer un mundo mejor. Esa es tu alternativa. » Noam Chomsky

Este año sí que volvemos a poner en marcha el Postgrado de Teatro en la Educación y estrenamos el Máster en Teatro Aplicado. Ha costado mucho  trabajo pero gracias a todas las personas que nos han ayudado mañana empezamos con la misma ilusión de siempre y con el objetivo claro como nos enseña Chomsky que cuando hay voluntad se abren ventanas y se crean los caminos.

El perfil profesional de las personas que se han apuntado a esta 1ª Edición del Máster en Teatro Aplicado responde tanto a creadores en el mundo de las artes que desean investigar sobre aspectos didácticos como a docentes que se interesan por ampliar conocimientos artísticos por medio del taller de dramatización-teatro, o también, a profesionales del mundo de la empresa e independientes que desean adquirir conocimiento para el uso de las técnicas dramáticas y del teatro en el trabajo con colectivos específicos. Este año, como en otra ocasiones, contamos con alumnos europeos y latinoamericanos que confían en este proyecto formativo.

Por nuestra parte seguiremos seguiremos colaborando con todo tipo de instituciones privadas y públicas para conseguir concienciar a la sociedad y a la administración de la importancia de incluir en todas las etapas educativas el teatro y las artes escénicas en general, y como no atendiendo a todas las peticiones de profesionales que ven en el teatro un instrumento de avance y concienciación para la transformación de la sociedad.

Nos vemos mañana día 20 jueves, de 17:00 a 21:00 h., en la sede del ADEIT, que está situado en la Plaza Virgen de la Paz, 3.

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Vasili Kandinsky. Sucesión (ritmo y movimiento).

Estos estudios van dirigidos a los profesores de Taller de Teatro/Dramatización educación secundaria y Bachillerato Artístico, profesores de primaria interesados en utilizar el teatro y la educación artística en sus aulas, a los profesionales que trabajan o están comprometidos en el teatro de jóvenes, en el teatro en la comunidad, y a educadores y trabajadores sociales que luchan contra la exclusión social. A psicólogos y dramaterapeutas que utilizan las técnicas teatrales como un medio de tratamiento individual y colectivo, y a otros profesionales que trabajan en la transformación personal a través de la experiencia artística. También será una formación útil para los profesionales del teatro y coachs que en el «teatro empresa» (business theatre) utilizan los recursos y estrategias actorales para la formación continua en aspectos relevantes de la cultura empresarial, como la motivación y calidad de vida, la seguridad en el trabajo, el afrontamiento del estrés, las relaciones humanas y habilidades sociales, la creatividad, la toma de decisiones, la responsabilidad social, etc.

MÁSTER en TEATRO APLICADO ADEIT, Fundación Universidad-Empresa de la Universitat de València. Plaza Virgen de la Paz, 3. 46001 Valencia. Tel – (+34) 963 262 600

Del Postgrado al Máster en Teatro Aplicado

Información para el alumnado que ya ha cursado el “Diploma de Teatro en la Educación: pedagogía teatral » en cualquiera de sus ediciones y están interesados en completar sus estudios con el « Máster en Teatro Aplicado ».

El alumnado que ya haya realizado el “Diploma de Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral” de la Universitat de València y tenga una titulación universitaria, Licenciado, Graduado o Diplomado, podrá iniciar el MÁSTER EN TEATRO APLICADO. 1º edición en el curso escolar 2016-17 y únicamente tendrá que cursar la asignatura:

TEATRO DE REMINISCENCIA Y TEATRO CON SUJETOS CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO

Por otra parte, quienes hayan trabajado o estén trabajando en alguna empresa u organización relacionada con el teatro en la educación o con el teatro social, podrán convalidar la Asignatura de Prácticas en Empresa, siempre que presenten un certificado del director o directora del centro, aunque deberán entregar una pequeña memoria del trabajo realizado para su convalidación.

Materias del Postgrado de Teatro en la Educación y del Máster en Teatro Aplicado.

NOTA: la imagen de este post es de la artista Maria Librea a quien agradcemos que nos permita su uso.

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