Formación del espectador: artes visuales y teatro

“Es evidente que nada en el arte es evidente.” Theodor Adorno

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Carmen Calvo

El profesorado de artes escénicas debe tener una formación en multilenguajes. Debe saber música sin ser músico, debe utilizar las artes visuales sin ser artista plástico, debe saber bailar sin ser bailarín y debe saber escribir sin ser escritor. En las artes escénicas en las artes en general cada poética, cada técnica, cada artista, cada obra deben ser comprendidas y analizadas con variables específicas que respondan a cada uno de los lenguajes artísticos. En este módulo se tratan los elementos fundamentales de las artes visuales y su pedagogía. Algunos aspectos serán los siguientes:

  1. La tipografía en el cine: análisis de cabeceras y créditos de películas como estrategia educativa desde la cultura visual.
  2. Los sitios de Zaragoza. Rutas urbanas para educar desde la ciudad.
  3. Desarrollo de ciudadanía desde la educación artística y patrimonial. Identidades urbanas en Iberoamérica.

Módulo a cargo de Ricard Huerta (Universitat de València)

NOTA: imágnes de Anna Ruiz Sospedra y Carmen Calvo.

Teatro del oprimido

Árbol_del_Teatro_del_oprimido_de_Augusto_Boal_(en_español)La meta del Teatro del Oprimido no es llegar al equilibrio tranquilizador, sino al desequilibrio que conduce a la acción. Su objetivo es dinamizar. Esto se consigue a través de la acción concreta, en escena: ¡el acto de transformar es transformador! Transformando la escena me transformo”. Augusto Boal

En este documento se recogen textos que tratan sobre diferentes aspectos y aplicaciones del Teatro del Oprimido. El Teatro del Oprimido es un medio ideológico de concienciación que conduce al cambio, pues actuando sobre nosotros y sobre nuestro entorno podemos convertirnos en ciudadanos más críticos y profesionales más concienciados.

Se comienza con una semblanza de la figura de Augusto Boal y su obra. Y se tratan con amplitud algunas de las modalidades del Teatro del Oprimido y cómo utilizar el Teatro Imagen relacionándolo con la dramatización y la expresión corporal y el Teatro Legislativo.

MATERIALES DEL MÓDULO:

Teatro del Oprimido-Máster-en-Teatro-Aplicado-2017

PARA SABER MÁS:

Valoración crítica de textos teatrales

“Os pedimos de un modo explícito que nada de lo que ocurra cada día os parezca natural.” Bertolt Brecht, La Excepción y la Regla

El ser humano crítica, valora y juzga, desde siempre. La crítica se propone como una consideración personal que valora las obras y las compara, pero también informa sobre su contenido. A partir de estas premisas, intentaremos desgranar algunos de los dilemas fundamentales de esta actividad hasta llegar a nuestro tiempo, para reflexionar sobre su función actual y su gran reto: encontrar criterios dentro del pluralismo.

El módulo será impartido por Enrique Herreras y constará de los apartados siguientes:

  • La importancia de la crítica en el Siglo XVIII.
  • Diderot y los Salones.
  • El crítico profesional.
  • El arte de la crítica.
  • Wilde y el crítico como creador.
  • Teoría de la recepción.
  • Modos de ver.
  • La crítica: profesión dudosa.
  • Crítica e ideología.
  • Crítica y posmodernidad.
  • La crítica del gusto.
  • La legitimidad de la crítica.
  • Criterio y pluralismo.
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El verí del teatre de Rodolf Sirera

 TAREA: Realización de dos ejercicios críticos por parte de los alumnos: uno a raíz de algún espectáculo en cartel (nos centraremos en Punk Rock de #La Joven Compañía) y otra  de una obra teatral publicada a elegir.

MATERIAL:

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

  • BANU, G. “Crítica de la crítica”, Primer acto, nº 254, 1994, págs. 28-33.
  • FERNÁNDEZ TORRES, A., HERAS, G. “La crítica como contradicción frente al trabajo teatral”, ADE-Teatro, nº 29, 1993.
  • HERRÁIZ, J. P. “ECRIT. Espacio crítico de reflexión e Investigación teatral. Hacia una nueva reflexión crítica”, Primer Acto, nº 262, 1996, págs. 117-118.
  • HERRERAS, E. Notas y contranotas para una estética teatral. Aportaciones de la escena al pensamiento contemporáneo, Bilbao, Artez Blai, 2016.
  • – “El arte de la recepción: Bertolt Brecht contra la Poética de Aristóteles, Estudios filosóficos, nº 170, 2010, págs. 25-42.Final del formulario
  • MONLEÓN, J. “La crítica. Profesión dudosa”, en Revista Gestus, Nº especial 1995, págs. 14-20.
  • SILIUNAS, VIDAS, “La crítica teatral, ¿arte o ciencia?”, Primer Acto, núm. 258, 1995, págs. 43-47.
  • STREHLER, G. “Epístola moral a los críticos de teatro”, ADE-Teatro, nº 29, 1993.
  • TAVIRA, L. “La propiciación y hostilidad al teatro”, ADE-Teatro, nº 29, 1993.

COMPLEMENTARIA:

  • VV. En el umbral de los noventa. Reflexiones sobre la crítica de arte. Valencia, IVAM, 1989.
  • BERGER, J. Modos de ver, Gustavo Gili, 2000.
  • BAUDELAIRE, Ch. Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, Visor, 1999.
  • BOZAL, V. (ed.) Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid, Visor, 2 vols. 1996.
  • CALVO SERRALLER, F. Naturaleza y misión de la crítica de arte. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2001.
  • DANTO, A. Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia, Paidós Ibérica, 2010.
  • DIDEROT, D., Escritos sobre arte, Editorial Siruela, Madrid, 1994
  • GUASCH, A. M. (coord): La crítica de arte. Historia, teoría y praxis, Barcelona, Ediciones del Serbal, 2003.
  • STRAUSS, B. Crítica teatral. Nuevas fronteras, Gedisa, 2009.
  • WILDE, O. El crítico como artista. Ensayos. Madrid, Espasa Calpe, 1968.

ENLACES CRÍTICAS:

WEBS DE REFERENCIA:

Memoria final del Diploma teatro en la educación

La memoria final de curso consiste en la descripción de un proyecto de intervención, en el ámbito que el alumno trabaja o que le interesa, llevado a la práctica o bien planteada de forma hipotética. Además los alumnos tendrán que realizar, siendo sus compañeros los participantes, la propuesta de un minitaller o actividad práctica , fundamentada y extraída de su proyecto de intervención.

ORIENTACIONES PARA LA ELABORACIÓN DE LA MEMORIA DE FIN DE DIPLOMA

Nota: cuadro de José Ortega.

Teatro de la Reminiscencia

“Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser” Augusto Boal

andre-y-dorine-2-17517El Teatro para el Recuerdo, también conocido como Teatro Reminiscencia y como ‘teatro para los ancianos’, usa las estrategias y las técnicas del teatro en la educación, para generar la memoria de recuerdos y experiencias en las personas mayores y trabaja con el potencial dramático de las historias de vida.

Con frecuencia estas experiencias son simplemente compartidas con la finalidad de pasarlo bien en el grupo. Pero también, algunos de los relatos y experiencias, animados mediante actividades dramáticas, se convierten en representaciones que pueden ser interpretadas bien por los mismos mayores o por actores profesionales. Es decir, se toman los recuerdos literales, las historias de vida, como base para el texto teatral, utilizando las experiencias de las personas mayores como fuente para las producciones artísticas y para la creatividad terapéutica.

Dramaterapia-gerontologiaDocumentos de trabajo para el módulo:

Nota: Una pareja de ancianos, André y Dorine, ha caído en la rutina, pero un acontecimiento imprevisto, hará de detonante para que recuerden quiénes fueron, y así conseguir recordar cómo han amado. Kulunka teatro.

Teatro físico-expresión corporal

Las emociones no son un fenómeno mental, sino una concurrencia mental y física con reflejos visibles o invisibles en el cuerpo”. Toshiharu Kasai

Móddomingo-ferrandis-teatro-fisicoulo de “Teatro Físico” a cargo de Domingo Ferrandis. El teatro físico toma como punto de partida la atracción que dirige nuestros movimientos, una órbita constituida por lo biológico, lo psicológico y lo social. Toda acción, toda interacción obedece a esta órbita en el que nos movemos desde que nacemos hasta que morimos. Y es clave para componer personajes, tramas e historias.

El teatro físico es tan ecléctico que no pertenece a un género, sino que son los géneros los que se apropian de su nombre
. En ocasiones sus montajes dibujan una estética que se aleja tanto de la danza como del teatro tradicional. Sus acciones exploran la relación del personaje con aquello que le afecta, sus estados, sus sentimientos, sus pasiones, sus ideas a través de la investigación de gestos, actitudes y acciones.

Módulo de Teatro físico. Domingo Ferrandis

La creació teatral en col·lectiu

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Una de les particularitats de El pont flotant és la col·lectivitat del seu treball. Tots els membres participen de les diferents tasques dins de la creació i de la gestió de la companyia, tot i que cada membre té unes responsabilitats concretes (de vegades agafades de manera natural i de vegades repartides per consens). El cas de la creació i direcció dels muntatges és prou particular, ja que no hi ha la figura del/la director/a, sinó que tots aporten idees, continguts, imatges, i és el consens, ajudat per l’imaginari comú creat durant estos anys, el qui va formant el muntatge. Tot i això, com hem dit, cadascú participa en major proporció en les parts en les que està més capacitat (escriure textos, aportar contingut, imatges, coreografiar, unificar la dramatúrgia, etc).

El pont flotant són Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz i Pau Pons. Tots ells es coneixen a l’ESAD de València i comencen a treballar junts l’any 2000 com a grup d’investigació sobre la tècnica de l’actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seues peces són el resultat d’un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per llargs processos de creació que reflexen una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies. L’ús d’elements autobiogràfics i la mescla entre realitat i ficció són un element característic i recurrent de la companyia, així com la mescla de diferents llenguatges, la relació íntima amb l’espectador, la teatralització d’altres formes de comunicació, el treball físic de l’intèrpret o l’ús del joc com a eina escènica. 

 

MATERIAL primera SESSIÓ: per tal de començar la primera sessió de treball, de les tres que compartireu amb el pont flotant, caldrà que porteu un parell d’aquests materials/propostes, ja preparades:

  • Pensar una anècdota de la teua vida per explicar en relació al tema.
  • Portar un o més objectes personals que tinguen relació amb la teua vida laboral o “vacacional” (fotos, vídeos, un contracte de treball, una peça de roba…)
  • Portar la teua agenda (si tens) i seleccionar la millor i la pitjor setmana de l’any. Portar l’agenda d’un any significatiu en la teua vida.
  • Algun text literari, científic, filosòfic, dramàtic, de creació pròpia o de qualsevol autor.
  • Algun referent artístic (teatre, dansa, arts plàstiques, vídeo…).
  • Alguna música o cançó (en suport cd, USB o amb la vostra veu o un instrument, o els dos…).
  • Alguna partitura o coreografia física.

 

Bibliografia bàsica:

Documents de treball per al mòdul:

Técnicas de los grandes directores

Las técnicas de los grandes directores del siglo XX,  se presentan en este módulo, con vistas a su utilización en el Taller de teatro. Se comienza este estudio de técnicas con el Romanticismo, porque por reacción a su manera de hacer teatro surge el concepto de “cuarta pared” que va ser fundamental para el desarrollo de las teorías teatrales posteriores.

Desde que Antoine y Stanislavsky, a principios del siglo XX, cerraran la escena con esa cuarta pared transparente, a través de la que los espectadores debían contemplar el espectáculo, casi todos los directores posteriores se empeñaron en derribarla.

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¿Con qué técnicas se cierra o se abre la cuarta pared? ¿Qué utilización podemos hacer de esas técnicas en un Taller de Teatro? ¿Qué ocurre cuando el lugar de representación no es un teatro o un escenario a la italiana? Estas serán algunas cuestiones fundamentales, pero sin olvidar el empleo que de las teorías de los grandes directores se puede hacer en el teatro en la educación, en la animación sociocultural y en el teatro social.

                   Bibliografía básica:

  • Boal, Augusto (2002) Juegos para actores y no actores. Alba Editorial. Barcelona

Documentos de trabajo:

Taller de dramatización-teatro

En este taller presentaremos los componentes fundamentales de la Dramatización-Teatro analizando cuáles son los objetivos, los contenidos y las actividades tipo de lo que entendemos, a partir de nuestra práctica docente en el bachillerato artístico y en secundaria, por taller de dramatización-teatro con jóvenes en formación: la organización espacio-temporal, la figura del docente como artista-pedagogo, la estimulación del pensamiento divergente por medio de la lluvia de ideas, las dinámicas de grupo y las interacciones flexibles como parte del proceso creativo, la técnica de la mezcla de todos los elementos del taller (personas, tiempos y espacios), la didáctica de la consigna, etc.

Partiremos de la justificación del valor añadido que supone incorporar el taller de dramatización-teatro en ámbitos socioeducativos ya que las dinámicas desarrolladas en este tipo de talleres aportan a la formación del individuo conocimientos, procedimientos y valores propios, cuyo fin último es la construcción del “yo” como proyecto personal interrelacionando sus facetas cognitivas, creativas, físicas y afectivas.

En cuanto a los contenidos plantearemos que la esencia de la dramatización es el estudio de las relaciones personales en sus diferentes formas de expresión (danza, expresión corporal, expresión oral, improvisación, representación) y propondremos una serie de actividades tipo que funcionaran como metáforas de nuestra práctica docente para cada uno de los momentos del taller: Romper el hielo o breakicers; Precalentamiento o wurm up; Dramatización o focus y Retroacción o feed-back.  

Respecto a la metodología que utilizaremos será práctico-teórica, y elaboraremos la teoría a partir de la práctica a partir de la reflexión común. Por último, ofreceremos algunas sugerencias e instrumentos concretos para la evaluación y el seguimiento del trabajo a partir de manuales, dossiers y los instrumentos didácticos de internet que hemos creado en la Web 2.0.

Material para el módulo:

Psicopedagogía de la dramatización

En este módulo de “Psicopedagogía de la Dramatización” se tratarán algunos aspectos base de la Dramatización para responder a las preguntas sobre qué es la Dramatización, para qué y cómo trabajar con ella, en los distintos ámbitos.  Entre los aspectos que conviene destacar están la diferencia entre Dramatización  (proceso) y Teatro (producto); los valores que aporta el Teatro a la educación; cuáles son las actividades dramáticas de acuerdo con el desarrollo evolutivo de la persona (formas dramáticas); los contenidos de la Dramatización/Taller de teatro (competencias) y el proceso de creación en el taller expresivo creativo (metodología del taller de Dramatización).

“También tendremos la oportunidad de tratar, los ambitos y valores que aporta la dramatizacion. La práctica del teatro, además del llamado teatro convencional, se realiza en tres grandes campos: el arte, la psicoterapia y la educación. Éstos vienen delimitados por la finalidad perseguida al utilizar el teatro y por la formación de los que la practican y no tanto por los métodos y las actividades utilizadas, que en esencia son las mismos. Si tomamos como ejemplo el teatro, tenemos que si se procede de una formación en arte dramático se ven las actividades dramáticas desde una óptica teatral, como espectáculo, resultado estéticamente elaborado para ofrecer a un público; si la formación es en psicoterapia se hablará de psicodrama o sociodrama; y si la formación es pedagógica, se contemplarán las actividades dramáticas como prácticas educativas, como exponente de los métodos activos”.

 

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“Las estrategias específicas propias de la dramatización están basadas en la concepción del taller como un espacio de creación, reflexión e intercambio de ideas (…) El modelo de taller que proponemos se asienta sobre cuatro variables: las fases del proceso creativo, el proceso de representación artística, los momentos de la clase o taller didáctico y el tipo de actividades realizadas”.

Bibliografía básica:

Documentos de trabajo para el módulo de Psicopedagogía de la Dramatización:

Psicopadagogía de la dramaturgia. Contenidos Teóricos