La creació teatral en col·lectiu

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Una de les particularitats de «El pont flotant« és la col·lectivitat del seu treball. Tots els membres participen de les diferents tasques dins de la creació i de la gestió de la companyia, tot i que cada membre té unes responsabilitats concretes (de vegades agafades de manera natural i de vegades repartides per consens). El cas de la creació i direcció dels muntatges és prou particular, ja que no hi ha la figura del/la director/a, sinó que tots aporten idees, continguts, imatges, i és el consens, ajudat per l’imaginari comú creat durant estos anys, el qui va formant el muntatge. Tot i això, com hem dit, cadascú participa en major proporció en les parts en les que està més capacitat (escriure textos, aportar contingut, imatges, coreografiar, unificar la dramatúrgia, etc).

El pont flotant són Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz i Pau Pons. Tots ells es coneixen a l’ESAD de València i comencen a treballar junts l’any 2000 com a grup d’investigació sobre la tècnica de l’actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seues peces són el resultat d’un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per llargs processos de creació que reflexen una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies. L’ús d’elements autobiogràfics i la mescla entre realitat i ficció són un element característic i recurrent de la companyia, així com la mescla de diferents llenguatges, la relació íntima amb l’espectador, la teatralització d’altres formes de comunicació, el treball físic de l’intèrpret o l’ús del joc com a eina escènica. 

 

MATERIAL primera SESSIÓ: per tal de començar la primera sessió de treball, de les tres que compartireu amb el pont flotant, caldrà que porteu un parell d’aquests materials/propostes, ja preparades:

  • Pensar una anècdota de la teua vida per explicar en relació al tema.
  • Portar un o més objectes personals que tinguen relació amb la teua vida laboral o “vacacional” (fotos, vídeos, un contracte de treball, una peça de roba…)
  • Portar la teua agenda (si tens) i seleccionar la millor i la pitjor setmana de l’any. Portar l’agenda d’un any significatiu en la teua vida.
  • Algun text literari, científic, filosòfic, dramàtic, de creació pròpia o de qualsevol autor.
  • Algun referent artístic (teatre, dansa, arts plàstiques, vídeo…).
  • Alguna música o cançó (en suport cd, USB o amb la vostra veu o un instrument, o els dos…).
  • Alguna partitura o coreografia física.

 

Bibliografia bàsica:

Documents de treball per al mòdul:

Técnicas de los grandes directores

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Las técnicas de los grandes directores del siglo XX,  se presentan en este módulo, con vistas a su utilización en el Taller de teatro. Se comienza este estudio de técnicas con el Romanticismo, porque por reacción a su manera de hacer teatro surge el concepto de “cuarta pared” que va ser fundamental para el desarrollo de las teorías teatrales posteriores.

Desde que Antoine y Stanislavsky, a principios del siglo XX, cerraran la escena con esa cuarta pared transparente, a través de la que los espectadores debían contemplar el espectáculo, casi todos los directores posteriores se empeñaron en derribarla.

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¿Con qué técnicas se cierra o se abre la cuarta pared? ¿Qué utilización podemos hacer de esas técnicas en un Taller de Teatro? ¿Qué ocurre cuando el lugar de representación no es un teatro o un escenario a la italiana? Estas serán algunas cuestiones fundamentales, pero sin olvidar el empleo que de las teorías de los grandes directores se puede hacer en el teatro en la educación, en la animación sociocultural y en el teatro social.

                   Bibliografía básica:

  • Boal, Augusto (2002) Juegos para actores y no actores. Alba Editorial. Barcelona

Documentos de trabajo:

Taller de dramatización-teatro

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En este taller presentaremos los componentes fundamentales de la Dramatización-Teatro analizando cuáles son los objetivos, los contenidos y las actividades tipo de lo que entendemos, a partir de nuestra práctica docente en el bachillerato artístico y en secundaria, por taller de dramatización-teatro con jóvenes en formación: la organización espacio-temporal, la figura del docente como artista-pedagogo, la estimulación del pensamiento divergente por medio de la lluvia de ideas, las dinámicas de grupo y las interacciones flexibles como parte del proceso creativo, la técnica de la mezcla de todos los elementos del taller (personas, tiempos y espacios), la didáctica de la consigna, etc.

Partiremos de la justificación del valor añadido que supone incorporar el taller de dramatización-teatro en ámbitos socioeducativos ya que las dinámicas desarrolladas en este tipo de talleres aportan a la formación del individuo conocimientos, procedimientos y valores propios, cuyo fin último es la construcción del “yo” como proyecto personal interrelacionando sus facetas cognitivas, creativas, físicas y afectivas.

En cuanto a los contenidos plantearemos que la esencia de la dramatización es el estudio de las relaciones personales en sus diferentes formas de expresión (danza, expresión corporal, expresión oral, improvisación, representación) y propondremos una serie de actividades tipo que funcionaran como metáforas de nuestra práctica docente para cada uno de los momentos del taller: Romper el hielo o breakicers; Precalentamiento o wurm up; Dramatización o focus y Retroacción o feed-back.  

Respecto a la metodología que utilizaremos será práctico-teórica, y elaboraremos la teoría a partir de la práctica a partir de la reflexión común. Por último, ofreceremos algunas sugerencias e instrumentos concretos para la evaluación y el seguimiento del trabajo a partir de manuales, dossiers y los instrumentos didácticos de internet que hemos creado en la Web 2.0.

Material para el módulo: